1中国传统文化有哪些1、琴棋书画：笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋；中国书法、篆刻印章、文房四宝、木版水印。国画、山水画、太极图等。2、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》。如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。3、传统节日：中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。4、中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。5、中国建筑：亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅。6、语言文字：汉语是我国使用人数最多的语言，也是世界上使用人数最多的文字。我国除汉族使用汉语外，回族、满族、畲族也基本转用汉语。7、医药医学：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》、《神农本草经》、《伤寒杂病论》等。8、宗教哲学：儒、道、释〔佛〕、周易、阴阳、五行、八卦、占卜、风水、面相等。9、民间工艺：潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等。10、中华武术：太极拳、咏春拳、武当拳、形意拳、少林武术、南拳、剑术等。11、地域文化：中土文化、潮汕文化、江南文化、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、桂林山水、中原文化、巴陵文化等民风民俗。12、衣冠服饰：汉族衣冠服饰始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同，中国还有受其他民族文化影响而诞生的服饰。少数民族服饰种类较多，如苗族的"呕欠"、"呕欠嘎给希"、" 呕欠涛"。13、古玩器物：玉、金银器、瓷器、红木家具、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器等。14、饮食厨艺：茶；茶道；酒文化、八大菜系饺子、汤圆、粽子、年糕、月饼、筷子等。15、传说神话：盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、梁祝、牛郎织女等。
回答 您好，您的问题我已收到，现在为您查询相关信息，请您耐心等待一下，感谢您的理解。 您好，很高兴能为您解答疑问。我国的传统文化是数不胜数的，比如1、琴棋书画：笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋；中国书法、篆刻印章、文房四宝、木版水印。国画、山水画、太极图等。 2、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》。如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。 3、传统节日：中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。 4、中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。 5、中国建筑：亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅。 6、语言文字：汉语是我国使用人数最多的语言，也是世界上使用人数最多的文字。我国除汉族使用汉语外，回族、满族、畲族也基本转用汉语。 7、医药医学：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》、《神农本草经》、《伤寒杂病论》等。 8、宗教哲学：儒、道、释〔佛〕、周易、阴阳、五行、八卦、占卜、风水、面相等 希望我的回答可以帮到您 更多8条
先看《道德经》，让你修炼出一种包容天地的胸怀和淡然出事的风格再看《论语》，让你知礼知行，具君子风度再看《孟子》，养浩然正气，不为外物所惑。具有做人的原则接着看《韩非子》，让你知道如何察言观色，如何让自己能更好的在社会中生存又看《孙子兵法》，此书博大精深，里面的知识可以应用到任何一种领域。成就有多高，全在个人领悟了如果为人比较闲散，可以看看《庄子》你可以从中体悟到天地之间那股逍遥豁达。如果觉得自己具备了比较好的逻辑思维，那么就要看《周易》这本世界巨著，里面无所不包，无所不容，可以让你用更多，更高的眼光看待问题如果你是个现实主义者，请看《荀子》和《吕氏春秋》，前者教你察天地规律。如何通过利用规律，让自己得以成事，后者教你具体的技术以及要略。助你成就发达读史可以知兴替，那么读《史记》可以知朝代更替的必然性在哪里。让你学会如何用人，如何去营造“势”！如何运用阳谋，让自己得利
1、粤剧粤剧发源于佛山，是以粤方言演唱，汉族传统戏曲剧种之一，流行于广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部，在国外粤语的华裔聚居区也时有演出。其源流可溯到明嘉靖年间，由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响而发展起来，取各家之长，自成风格。2、评剧评剧，流传于中国北方，汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。3、南戏中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。4、中国画中国画。传统造型艺术之一，也是一门典型的精英艺术。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。5、皮影戏以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
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我的毕业论文就和这差不多的。嘿嘿~~申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺“世界给我以信任，我给世界以辉煌！”会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着迎接胜利的运动员形象，整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美诠释。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志是中国古代吉祥图形“盘长”纹样的现代演绎。“盘长”源于佛教的“八吉祥”，中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势。集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。 以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2008奥运会、中国邮政等标志都是书法与篆刻，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。
中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。 中国文化主要可以归纳为三种:宗法文化 农业文化 血缘文化
中华优秀传统文化有：民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法等。1、民族音乐民族音乐就是产自于民间，流传在民间的，表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。2、民族戏剧中国少数民族戏剧是指中国各少数民族特有的戏剧，主要有藏剧、白剧、壮剧、侗剧、傣剧、苗剧、彝剧、布依戏、毛南戏等。3、曲艺曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。4、国画国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。5、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
中华传统文化首先包含儒、佛、道三家主流文化。其次，由此衍生出来的文字、语言、书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的,融入我们生活的我们享受它而不自知的东西。比如，我们常用的词语“世界”“信仰”“投机“迷信"方便等都来源于佛家文化。具体地讲,中华传统文化以古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法等为载体。其传统节日(均按农历)有:正月初一春节(农历新年)、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、七月十五盂兰盆节、八月十五中秋节、九月初九的重阳节、腊月初八的腊八节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等;包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。中华传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。主要由儒、佛、道三家文化为主流组成。传统文化不仅思想深邃圆融，内容广博;更重要的是,儒家、佛家、道家三家文化，高扬道德，为国人提供了立身处世的行为规范，以及最终的精神归宿。儒家以仁义教化为核心;道学以顺应自然为核心;佛学以慈悲、大爱、解脱为核心，强调“诸恶莫作,众善奉行”。在儒、佛、道三家文化基础上派生出的各种艺术(如绘画、雕塑、书法、戏剧、节日等)，是其具体表现形式。
书法、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、兵马俑、玉雕、甲骨文、文房四宝、笛子、古筝、琵琶、龙凤纹样、彩陶、国画、 谦逊、礼貌、朴实。中国传统文化基本精神诸说 中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。关于中国传统文化的基本精神，论者有诸多看法。 有的学者认为，中国传统文化长期发展的思想基础，可以叫做中国传统文化的基本精神，文化的基本精神是文化发展过程中的精微的内在动力，即是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基本精神就是中华民族在精神形态上的基本特点。因此，（1）钢健有为;（2）和与中;（3）崇德利用;（4）天人协调。"这些就是中国传统文化的基本精神之所在。"（张岱年:《论中国文化的基本精神》,《中国文化研究集刊》第1辑，复旦大学出版社出版。）中国的民族精神基本凝结于《周易大传》的两句名言之中，这就是："天行健，君子以自强不息"。"地势坤，君子以厚德载物"。"'自强不息''厚德载物'是中国传统文化的基本精神"。"中庸"观念，虽然在过去广泛流传，但是实际上不能起推动文化发展的作用。所以，"不能把'中庸'看做中国传统文化的基本精神"。（张岱年：《文化传统与民族精神》，《学术月刊》1986年第12期。）中国传统文化的基本精神还表现为以德育代替宗教的优良传统。（张岱年：《中国文化与中国哲学》，载《中国文化与中国哲学》论集，东方出版社出版） 有的学者认为，"中国传统文化之根本精神为融和与自由"。（许思园：《论中国文化二题》，《中国文化研究集刊》第1辑，复旦大学出版社出版。） 有的学者认为，以自给自足的自然经济为基础的、以家族为本位的、以血缘关系为纽带的宗法等级伦理纲常，是贯穿于中国古代的社会生产活动和生产力、社会生产关系、社会制度、社会心理和社会意识形式这五个层面的主要线索、本质和核心，"这就是中国古代传统文化的基本精神。"（杨宪邦：《对中国传统文化的再评价》，载张立文等主编：《传统文化与现代化》，中国人民大学出版社出版。） 有的学者认为,中国的民族精神大致上可以概括为四个相互联系的方面：（1）理性精神。集中表现为：具有悠久的无神论传统，充分肯定人与自然的统一和个体与社会的统一，主张个体的感情、欲望的满足与社会的理性要求相一致。总的来看，否定对超自然的上帝、救世主的宗教崇拜和彼岸世界的存在，强烈主张人与自然、个体与社会的和谐统一，反对两者的分裂对抗，这就是中国民族的理性精神的根本。（2）自由精神。这首先表现为人民反抗剥削阶级统治的精神。同时，在反对外来民族压迫的斗争中，统治阶级中某些阶层、集团和人物，也积极参加这种斗争。说明在中国统治阶级思想文化传统中，同样有着"酷爱自由"的积极方面。（3）求实精神。先秦儒家主张"知之为知之，不知为不知"，知人论世，反对生而知之；法家反对"前识"，注重"参验"，强调实行，推崇事功；道家主张"知人"、"自知"、"析万物之理"。这些都是求实精神的表。（4）应变精神。（见刘纲纪：《略论中国民族精神》，《武汉大学学报》1985年第1有的学者认为，中国传统文化的基本精神可以概括为"尊祖宗、重人伦、崇道德、尚礼仪"。（见司马云杰：《文化社会学》，山东人民出版社出版）此外，中国传统文化还具有发展的观点、自强不息和好学不倦的精神。（见丁守和：《中国传统文化试抡》，《求索》1987年第四期。） 有的学者认为，中国传统文化的精神是人文主义。这种人文主义表现为：不把人从人际关系中孤立出来，也不把人同自然对立起来；不追求纯自然的知识体系；在价值论上是反功利主义的；致意于做人。中国传统文化的人文精神，给我们民族和国家增添了光辉，也设置了障碍；它向世界传播了智慧之光，也造成了中外沟通的种种隔膜；它是一笔巨大的精神财富,也是一个不小的文化包袱。（见庞朴：《中国文化的人文精神》，《光明日报》1986年1月6日。）诸子百家1．儒家（孔子、《论语》《易﹝十翼〕》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》）2．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》3．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭）4．法家（韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国）5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》）6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》）9．小说家（虞初《虞初周说》）10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。强调作战前一定要做好准备）11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）琴棋书画 明代 笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极） 传统文学主要是指诗词曲赋。《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说。传统节日中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。 中华诗词古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、自度曲（词）、传统诗词等。(可归类于传统文学) 中国戏剧京剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱。中华传统文化之昆曲中华传统文化之昆曲 中国建筑折叠长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑、故宫 汉字汉语汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令、打油诗等……传统中医折叠中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》 宗教哲学佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、禅宗、佛教、观音，太上老君；烧香、拜佛、蜡烛。 民间工艺潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。 中华武术折叠太极拳、咏春拳、南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。 地域文化中土文化、潮汕文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之国、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化… 民风民俗礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、汤圆、饺子。中华传统文化中华传统文化 衣冠服饰折叠始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同的古装、到现代的汉服、受其他民族影响的中山装、唐装、旗袍，各少数民族服饰、各类传统及现代的佩饰、鞋、帽等。汉民族服汉民族服 四大雅戏花鸟鱼虫，梅兰竹菊牡丹、梅花、桂花、莲花、茶花、兰花、杜鹃、菊花、月季、月季，鸟笼、鹦鹉、八哥，金鱼，蛐蛐。 动物植物龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。松、柏。古玩器物玉（玉佩、玉雕……）金银器、瓷器、红木家俱、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑、十八般兵器等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布。 饮食厨艺出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；茶道；酒文化、中国菜、八大菜系（鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽）、饺子、汤圆、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌、海参、鲍鱼…… 传说神话盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、夸父逐日、精卫填海、七仙女与董永、青龙白虎、朱雀玄武·· 神妖鬼怪折叠神仙、妖怪、鬼怪、玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥··· 传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。传统音乐是中国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且中国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、喜迎及巡礼乐、宴乐。“戏曲“四大声腔”四声腔，展辉煌，对戏曲，有影响；昆山腔，经改良，艺术上，有开创。弋阳腔，节奏强，加滚白，调高亢；梆子腔，声响亮，花苦音，巧用上。皮黄腔，二合一，称二黄，和西皮；西皮刚，二黄抑，后发展，成京剧。声腔中以昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔为典型。 中国对联对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶。它是中华民族的文化瑰宝。对联起源秦朝，古时称为桃符。关于中国最早的楹联，谭蝉雪先生在《文史知识》1991年第四期上撰文指出，中国最早的楹帖出现在唐代。时间跨度为先秦、两汉至南北朝。在中国古诗文中，很早就出现了一些比较整齐的对偶句。流传至今的几篇上古歌谣已见其滥觞。如“凿井而饮，耕田而食”、“日出而作，日入而息”之类。至先秦两汉，对偶句更是屡见不鲜。《易经》卦爻辞中已有一些对偶工整的文句，如：“渺能视，跛能履。”（《履》卦“六三”）、“初登于天，后入于地。”（《明夷》卦“上六”）《易传》中对偶工整的句子更常见，如：“仰以观于天文，俯以察于地理。”（《系辞下传》）、“同声相应，同气相求，水流湿，火就燥，云从龙，风从虎……则各从其类也。”律偶，格律诗中的对偶句。这种诗体又称近体诗，正式形成于唐代，但其溯源，则始于魏晋。曹魏时，李登作《声类》十卷，吕静作《韵集》五卷，分出清、浊音和宫、商、角、徵、羽诸声。另外，孙炎作《尔雅音义》，用反切注音，他是反切的创始人。中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、道教文化、佛教文化、禅宗文化、少林武术、饮食文化、孝贤文化、慈善文化[2]、中医文化[3]等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。名山大川折叠中国五岳：华山、恒山、衡山、嵩山、泰山。[4]道教四大名山：青城山、龙虎山、武当山、齐云山。佛教名山：山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山、浙江普陀山……五岳归来不看山，黄山归来不看岳！长江、黄河、珠江、黑龙江、松花江、辽河、海河……文化传承与一般的宗教相比较，中华传统文化的优势在于它从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义的，既是充分说理的，又可以让人进行实证，这些内容不是一般宗教能随便解释得了的。所以，它与一般的宗教是不同的，它的魅力在于比一般的宗教更具有说服力。一般的宗教都是建立在信仰的基础上的，只有通过虔诚地相信，才能感到神的存在，不能问、不要问为什么，是什么道理。可是在物欲横流的社会中，在各种色象的诱惑下，很多人是经不起引诱的，他们都会对自己的信仰发生动摇的。特别是一些宗教不能正确科学地解释自身，而且往往与科学思想是有抵触的（这不是说科学是正确的，科学也是不能正确的认识自己），而科学的道理又是显而易见的，因为它认识的是物质，是事物直观的可见的表象。在科学日益发达的今天，宇宙飞船上天，原子弹爆炸，互联网技术，生物技术上的成就，科学观念是很易被人们接受的。由于以上原因，人们对信仰发生动摇也是很正常的，这也正是这种原因，有些基督教的牧师、天主教的神甫都背判了自己的信仰，成为上帝的罪人。更有甚者，有些神甫和牧师还染上了艾滋病，有媒体报道，他们之所以染上艾滋病是由于不正当的性行为造成的，这说明他们已经远离自己的信仰，沦为上帝的罪人了。但是我们应当承认，天主教、基督教的大部分教徒的人格还是高尚的。中华传统文化是一种理性的文化，越是科学发达，人们的文化水准提高，认识能力增强的情况下，越是有利于中华传统文化的传播。在人们没有文化愚昧的情况下，中华传统文化是不易推广与传播的，因为它不具备传播这种文化的软件与硬化。在中国历史上，无论什么时候，哪一个封建王朝都没有真正彻底的贯彻中华传统文化，所以，中国的传统文化从来都没有象《圣经》文化和《古兰经》文化那样，左右一个国家的政治经济的命运。现在最有利于中华传统文化的彻底贯彻，而这种贯彻是民主的、自由的，人们自觉自愿地接受的，不愿接受马上就可以反对。用现代语言把中华传统文化的内涵表达出来，使人们真正的理解中华传统文化，这并不是我有什么能耐，而是中华传统文化中本来就包涵的本质。再者，这也是人类历史发展到今天的必然的产物，因为大家都有文化了，语言也表述能力也加强了；第三、科学已经很发达了，我可以借助科学上的发现和科学语言，对其理论体系进行系统细致地表述，这样就更有说服力与感染力。以上各点，都是中华传统文化的优势所在。中华传统文化，还有语言和文字上的优势。
回答 您好，您的问题我已收到，现在为您查询相关信息，请您耐心等待一下，感谢您的理解。 您好，很高兴能为您解答疑问。我国的传统文化是数不胜数的，比如1、琴棋书画：笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋；中国书法、篆刻印章、文房四宝、木版水印。国画、山水画、太极图等。 2、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》。如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。 3、传统节日：中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。 4、中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。 5、中国建筑：亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅。 6、语言文字：汉语是我国使用人数最多的语言，也是世界上使用人数最多的文字。我国除汉族使用汉语外，回族、满族、畲族也基本转用汉语。 7、医药医学：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》、《神农本草经》、《伤寒杂病论》等。 8、宗教哲学：儒、道、释〔佛〕、周易、阴阳、五行、八卦、占卜、风水、面相等 希望我的回答可以帮到您 更多8条
浅谈佛教艺术中飞天形象的变迁 【摘 要】飞天是佛教艺术中的重要形象之一，其形象随佛教艺术的产生和发展广泛传播，并随佛教从印度传播到中国，在这个过程中渐渐脱去印度艺术风格，糅合进中国的艺术特色。 【关键词】佛教艺术 飞天形象的变迁。 飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。飞天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。 关于飞天形象所包含的人物内容，有多种不同观点，最早正式提出“飞天”名词的是日本学者长广敏雄。长广敏雄在1949年出版的《飞天艺术》中正式提出这个名词，是学术意义的角度上系统探讨飞天艺术的开端。长广敏雄认为佛经中“飞天”所描述的形象，总的来说是佛教诸天形象，而在佛教艺术中，飞天的形象大部分与演奏音乐和表现歌舞有关。在佛教诸神中，乾闼婆和紧那罗是音乐神，在佛说法时以音乐来供养佛，即凡是诸天举行法会，都是他们担任奏乐的工作，所以佛教艺术中的飞天形象通常以乾闼婆及妻子阿卜莎罗以及紧那罗的形象来表现。 除此之外，还有其他在不同方面有不同差异的观点。如认为“广义的飞天，包括飞行无碍的诸天神，如侍从护法、歌舞散花、供养礼赞佛、帝释天等等。狭义的来讲，则是乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗、歌舞散花供养礼赞佛、菩萨，凌空飞舞的天神等。” 在关于飞天形象的描绘范围上，把飞天确认为乾闼婆、阿卜莎罗和紧那罗的观点影响较广。但无论是古代传说，还是佛教经典的记述，都能看到佛本生故事、佛传故事以及佛说法的场景中有诸天人、天女歌舞供养。当用艺术手法表现这些记述时，就是我们看到的飞天，其中自然包括乾闼婆、阿卜莎罗、紧那罗的形象，但很明显，飞天所代表的形象不仅仅局限于此。因此以乾闼婆、紧那罗的形象来认识飞天所象征的人物相对便利，而用“佛教诸天”来理解飞天所代表的广泛含义更加准确。 印度的佛教艺术在很早的时候就有了飞天的形象，例如巴尔胡特佛塔的浮雕、桑奇大塔的佛经故事中。巴尔胡特佛塔的两片浮雕描述的是凡人礼拜佛塔的画面，这一时期还没有出现佛陀的形象，而以佛塔、菩提树或者佛座来象征佛，在表现供养或者礼拜佛塔的场景里，往往在佛塔或者菩提树之上雕出飞天形象。 马拉图雕刻中，飞天出现在佛说法的场面，并有了较规范的表现，在佛尊上部，佛光外围的两侧各有一身飞天。公元1世纪，出现了最早的佛陀形象，2世纪到5世纪的马拉图雕刻中，飞天所环绕的形象也表现为佛陀的形象。这时候的雕刻技法也有了进步，以体型大小差异来表示不同人物的地位，飞天形象在画面中以较小的体型表现。马拉图的雕刻是在深度空间中表现人物排列的前后顺序，而相对小的体型和在佛光外围的布局也可以显示出飞天飞动的高度，人物排列方式显示出更加生动真实的空间感。 阿旃陀石窟是印度佛教艺术品内容最为丰富的石窟之一，石窟群内的飞天形象既出现在雕刻中，也出现在石窟的壁画中。阿旃陀石窟中的飞天场景基本沿袭马图拉雕刻的范式。飞天形象肢体刻画得像可爱的小孩，配以较大的动作，身形生动，服饰以较短的飘带体现飞动的感觉。阿旃陀石窟不仅有单身飞天，还出现双身飞天的对称表现。这种双身飞天并不出现在每身佛尊的上方，而是出现在相对更庄重的佛说法场面中。双飞天形象大多裸体，或仅有飘带缠身，特别突出女性的胸部和臀部，这种丰润圆满的表现是印度佛教艺术的特征之一。 阿旃陀壁画中的飞天多集中在窟顶图案中。一般在方形单元内，中央圆形图案与外侧方形之间的夹角中，有单身的天人，也有男女成组的天人。多用晕染法，人物效果真实，男女成组的飞天形象依偎，好像一对恋人。壁画中的飞天形象大都看不出飞行的姿态，更像坐在地上。埃洛拉石窟也存有有丰富的飞天形象，大都是男女成组，表现欢乐腾飞的姿态。在第10窟外的门楣两旁，有两组飞天对称向中央飞来。 此处不同之处在于，飞天既不是单身，也不是双身，而是各有两女一男共三身飞天，形象依然裸体，女性飞天上部有刻划为弧形的飘带。 随佛教东传，飞天形象伴随佛教艺术传入中国。传播的过程中，受到中国神仙思想影响，飞天与中国式神仙逐渐结合，形象更加飘逸。佛教中诸天形象，如龙神、乾闼婆、人头鸟身的紧那罗、阿修罗、迦楼罗等形象特征都逐渐难见，演变为飞行于天空的人形。在组合形式上，飞天保持着来自印度的因素，既有单身飞天、双身飞天，也有多身飞天，一部分保持对称的格局，同时出现不完全对称的变化。 龟兹石窟中的飞天图像是石窟壁画中的主要内容之一，比重大大增加。飞天本身没有承载深厚的内容，却在气氛的渲染中起重要作用。 龟兹石窟飞天图画出现在主室正壁、后室券顶处较为重要和面积较大的壁画中。形体比例明显增大，多呈V字形弯曲。龟兹飞天形体的力量构成画面中的浑重气势，如克孜尔1窟后室券顶飞天，虽然券顶较低，但飞天与真人尺寸相同。龟兹飞天的姿态可分两种，一种是飞天双腿坐奔腾跳跃的动作，是一种舞蹈化了的运动动作；另一种是飞天动作中双腿动态幅度较少，整个形体的飞动感主要靠腰部的动态变化体现。 在飞天的服饰中，龟兹飞天较少使用飘带传达飞动的效果，而是由人物动作呈现雄浑跃起的状态。伎乐飞天形象大量出现，在空中持各种乐器，强化了龟兹石窟浓郁的乐舞氛围。 敦煌石窟是中国佛教艺术的宝库，留存有最丰富的飞天艺术。敦煌北凉272窟的南北壁说法图，有对称的双飞天，北魏254、260等窟至北周428窟说法图中在佛上部出现对称的双飞天。绘画依然采用凹凸画法，人体丰满程度低于印度绘画。从西魏开始，受中原风格影响，飞天多为结队飞行，如285窟南壁共12身飞天，排成一行随流动的云朵而轻盈飞翔。出现在同一场面的飞天数目呈增长趋势，如北周和隋代，常在窟顶相连的地方，绘一周飞天；隋代佛龛扩大，佛像的上部，也画出大量飞天，如412窟的佛龛，飞天多达20多身；这种情况一直延续到唐，如初唐321窟中，在象征天空的蓝色背景中画出成群的飞天。云冈北魏7、8窟，窟内顶部藻井部分的飞天，两两紧身相靠，行动一致，使人联想到印度男女飞天组合的形式，但此处无明显男女差异。类似的还有敦煌北周428窟。 飞天从形象到服饰，从数量到布局的变化可简要归纳为以下几点： 人物身体描绘上由丰满逐渐转向俊逸；动作由较为僵硬机械逐渐转向流畅婉转。印度佛教艺术中裸体的女性飞天形象在中国基本消失。 人物服饰由裸体缠裹飘带转为衣裙伴以飘带，衣饰刻画由较死板的刻画发展为生动的飘动。这些绘画技法的提升与中国画技法发展紧密相连，例如唐代飞天飞舞的飘带，明显给人“莼菜条”技法的印象。 飞天形态由散花发展为舞蹈、伎乐等多种供养形态。 飞天组合由单身飞天、双身飞天发展为多身飞天，成群的飞天，表现效果更加辉煌。 总体来说，无论是人物身体、服饰或是动作、表现场面，都是由简单发展为繁复而华丽。 飞天在中国，其数量远超过印度，飞天在中国的变迁反映了中印两国审美精神的差异。印度所欣赏的注重肉体感官之美的形态在中国几乎消失殆尽，而代以自魏晋以来对神仙境界的追求，在形式上则追求流动飘逸的美。中国画的流畅舒展的线条美在飞天身上淋漓尽致的表现，也是中国艺术所追求的目标之一。 参考文献： [1]王志强《美术大观》10自由飘洒话飞天--佛教艺术形象解析。 [2]陈剑《艺术探索》21（2）飞天的美学意蕴。 [3]师娟《莫高窟艺术中“飞天”的本土化研究》。
1．“四书五经”“四书五经”是中国的“圣经”。“四书五经”是《大学》、《中庸》、《论语》和《孟子》（四书）及《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》（五经）的总称，这是一部被中国人读了几千年的教科书。包含了中国古代的政治理想与治国之道，是我们了解中国古代社会的一把钥匙。书里许多语言，如“当仁不让”、“名正言顺”、“巧言令色”等等，直到今天仍在使用。2．《老子》《老子》五千言，震古铄今，研究它的著作汗牛充栋。老子是中国第一个纯粹的哲学家，老子的思想成为中国人根深蒂固的一种思想倾向。道法自然、清静无为的思想，几乎对每一个有文化的中国人都有重要影响。《老子》文字简约，说理透彻，含义深邃，富有辩证精神，特别能启发人的思考。《老子》文字不是特别艰深，历代注家又多，选一种较好的版本当能有助于阅读理解。3．《庄子》《庄子》继承发扬了《老子》的思想，与《老子》一起合称“老庄”，成为道家的经典。庄子对生死的态度十分达观，“鼓盆而歌”成为庄子的典型画像。《庄子》文字上汪洋恣肆、丰瞻华美，代表了先秦散文的最高成就。对中国古代散文的发展产生了深远影响。书中运用了大量的寓言来说理，比如《庖丁解牛》就是著名的一篇。4．《韩非子》《韩非子》一书集先秦法家思想之大成。韩非子思想是在中国第一个统一的封建王朝占统治地位的思想。法家思想是中国古代政治以力服人的“霸道”的代表，与“四书五经”代表的以德服人的“王道”一起，互为表里，历代王朝的统治者或多或少都受它影响。5．《孙子兵法》《孙子兵法》不是中国第一部兵书，却是最好的一部兵书，它诞生于春秋几百年战乱的背景之下，涵盖了军事中一切重要问题，被我国历代军事家奉为圭臬。它还被译成多种外文，具有世界影响。《孙子兵法》简洁的语句中蕴藏着丰富的内容，对当代商业社会中人的行为处事亦颇多启发。6．《黄帝内经》《黄帝内经》是我国第一部医书，相传是黄帝所作，代表了祖国医学最早的光辉成就。它对于病理学与治疗学的辩证思想，成为祖国医学发展的指导思想，为中医的发展奠定了坚实的基础。《黄帝内经》是先秦时期整理成书的，文字较为古奥，不熟悉中医术语的读者可能会有一定困难。7．《史记》西汉司马迁宫刑之余发愤创作的《史记》，鲁迅称之为“史家之绝唱，无韵之离骚”。它开创了我国纪传史编纂的先河，成为历代官修正史的典范。《史记》记述了上古至当时的历史，其中“书”的部分较难懂，但却是司马迁历史思想集中表述的部分。全书精华在于“世家”与“列传”，司马迁为我们描绘了许许多多有个性、有感情的历史人物形象，他在历史人物身上倾注了自己的情感。《史记》不仅是一部历史著作，还是一部文学著作。8．《世说新语》忽视《世说新语》，就忽视了传统中国人精神中的一个极其重要的方面。魏晋风流成了一代又一代读书人的理想人格，跟他们追求美、追求自由而深情狂放是分不开的。本书故事短小精悍，文字精炼上口，思想或清新挥洒，或沉郁勃发，读起来往往有会心之处。9．《贞观政要》唐太宗李世民贞观之治，被当作中国封建社会理想的清明政治的代表，本书就是记录李世民君臣谈话、活动的作品。李世民雄才大略，又得遇几位旷世英才，君明臣杰，造就了一代伟业。他们的治国思想与处事模式成了典范，到今天仍值得我们作批判地吸收。10．《金刚经》《金刚经》不是中国人写的书，它是一部印度佛经，但1000多年来，它已经成了中国传统文化的有机组成部分。因为篇幅短小，思想又有代表性，它成13了为人们念诵最多的一部经。它宣扬的“色即是空，空即是色”的思想成了中国佛教的主题之一。它篇幅的短小也许可以弥补部分文字比较生涩的难处。拓展资料 传统文化（Traditional culture）就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化，中国的传统文化以儒道互补为内核。还有墨家、法家、名家、释教类、回教类、西学格致类、近代西方文化等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。传统文化的全称大概是传统的文化（Traditional Culture）,落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而谓。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。例如说民族服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念之类；也就是通常所谓的文化遗产。
在知网中写到对中国文化面对挑战和机遇有康德辉先生的《网络文化环境下中国传统文化面临的机遇与挑战》中写到中国传统文化面对的挑战和机遇，以及在知网中的学者潘正祥也写到了《在全球化背景下中国传统文化面临的机遇和挑战》。在康德辉先生的观点中，写到全球并不仅仅是富国与强国经济的全球化，在发达国家的经济和文化走向世界的同时，中国的传统文化也在不断的融入发达资本主义国家的社会生活中，改变着他们对世界的看法。在全球化这柄双刃剑面前，中国的传统文化承受着它狂风暴雨般的洗礼，在这场文化较量中， 对于我们这个一向以自己五千年文明历史而自豪的中华民族。并且在潘正祥在文献中也写到《在全球化背景下中国传统文化面临的机遇和挑战》中写到了在全球化背景下中国传统文化面临的机遇和挑战摘要：全球化是当今世界不可阻挡的发展趋势。必须认真思考中国传统文化在全球化过程中所面临的机遇与挑战以及复兴中国传统文化的措施等问题，只有这样才能推动社会主义文化大发展大繁荣。
先看《道德经》，让你修炼出一种包容天地的胸怀和淡然出事的风格再看《论语》，让你知礼知行，具君子风度再看《孟子》，养浩然正气，不为外物所惑。具有做人的原则接着看《韩非子》，让你知道如何察言观色，如何让自己能更好的在社会中生存又看《孙子兵法》，此书博大精深，里面的知识可以应用到任何一种领域。成就有多高，全在个人领悟了如果为人比较闲散，可以看看《庄子》你可以从中体悟到天地之间那股逍遥豁达。如果觉得自己具备了比较好的逻辑思维，那么就要看《周易》这本世界巨著，里面无所不包，无所不容，可以让你用更多，更高的眼光看待问题如果你是个现实主义者，请看《荀子》和《吕氏春秋》，前者教你察天地规律。如何通过利用规律，让自己得以成事，后者教你具体的技术以及要略。助你成就发达读史可以知兴替，那么读《史记》可以知朝代更替的必然性在哪里。让你学会如何用人，如何去营造“势”！如何运用阳谋，让自己得利
中华文化博大精深：传统文化包含了生活的方方面面，像哲学、养生、园艺、阁楼、饮食、茶道、戏曲等等，著作更是数不胜数，其中更是不乏经典之作。哲学方面的人类开始对世界认知以及对自己对人生的思考方面的《周易》、《老子》、《庄子》等；中医养生方面的《黄帝内经》、《伤寒论》等；其他方面的《长物志》《宅经》《书谱》《茶经》《格古要论》等中华生活经典系列的，以及各大师讲诉评论的中国传统文化方面的书籍太多了
《弟子规》《太上感应篇》《文昌帝君阴鸷文》《十善业道经》这几本基础的先看吧，其他的对应不了解传统文化和文言文的人来说过于高深了，容易理解偏，至于读后感，网上有很多解释的，可以找到。
先看《道德经》，让你修炼出一种包容天地的胸怀和淡然出事的风格再看《论语》，让你知礼知行，具君子风度再看《孟子》，养浩然正气，不为外物所惑。具有做人的原则接着看《韩非子》，让你知道如何察言观色，如何让自己能更好的在社会中生存又看《孙子兵法》，此书博大精深，里面的知识可以应用到任何一种领域。成就有多高，全在个人领悟了如果为人比较闲散，可以看看《庄子》你可以从中体悟到天地之间那股逍遥豁达。如果觉得自己具备了比较好的逻辑思维，那么就要看《周易》这本世界巨著，里面无所不包，无所不容，可以让你用更多，更高的眼光看待问题如果你是个现实主义者，请看《荀子》和《吕氏春秋》，前者教你察天地规律。如何通过利用规律，让自己得以成事，后者教你具体的技术以及要略。助你成就发达读史可以知兴替，那么读《史记》可以知朝代更替的必然性在哪里。让你学会如何用人，如何去营造“势”！如何运用阳谋，让自己得利
三字经、弟子规、千字文、百家姓、增广贤文、诗经、史记