ni jiang yi xie zi gei wo ba !!
Frederic Chopin (弗雷德里克•肖邦)Many of the masters of the Romantic School had made use of national characteristics in their music, but it was by Chopin and Liszt that the great message of individual national expression was first Chopin (1810 ~ 1849) was preeminently a Polish patriot and his music is ever reminiscent of the past glories of his native As both a pianist and composer, Chopin exerted a rare influence on modern music, for he gave not only the true poetic conception of tone, but also the possibility of combining national effects in music, by his use of the mazurkas, polonaises, and waltzes of P Although all of Chopin’s music reflects his nationality, it is poetic expressions, verging toward program music; yet he gave no titles to his works and sought to make no suggestions to his hearers of the hidden beauty which each listener feels is lurking in the depths of his musical tone
百度啊！
这是转的：关于古典音乐介绍的英文文章Classicalmusicisabroadtermthatusuallyreferstomainstreammusicproducedin,orrootedinthetraditionsofWesternliturgicalandsecularmusic,[1]Thecentralnormsofthistraditionbecamecodifiedbetween1550and1900,Europeanmusicislargelydistinguishedfrommanyothernon-Europeanandpopularmusicalformsbyitssystemofstaffnotation,[2]Westernstaffnotationisusedbycomposerstoprescribetotheperformerthepitch,speed,meter,Thisleaveslessroomforpractices,suchasimprovisationandadlibitumornamentation,thatarefrequentlyheardinnon-Europeanartmusic(compareIndianclassicalmusicandJapanesetraditionalmusic)[3][4][5]Thepublictasteforandappreciationofformalmusicofthistypewanedinthelate1900sintheUnitedStatesandUnitedK[6]Certainlythisperiodhasseenclassicalmusicfallingwellbehindtheimmensecommercialsuccessofpopularmusic,intheopinionofsome[who?],althoughthenumberofCD[7]Theterm"classicalmusic"didnotappearuntiltheearly19thcentury,inanattemptto"canonize"theperiodfromJohannSebastianBachtoB[8]Theearliestreferenceto"classicalmusic"recordedbytheOxfordEnglishD[9][10]Manywritersfeelthat"classical"isaninappropriatetermformainstreamandavant-gardemusicwrittensincethelatterpartofthe19thcentury;[11]
沃尔夫冈•阿•莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。 《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。 选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1．莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。 2．对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 步 骤：1．参考相关资料 2．对谱子的一些特点进行分析 3．总结提出个人看法的思考 进度安排：1）11月查询要关资料 2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料 3）12月写开题报告并作好开题答辩 4）2006年1月开始正文写作 5）2006年3月中旬接受中期检查 6）2006年4月修改完善文稿 7）2006年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》
巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家。伟大的“西方音乐之父”。一生谱写出800多首乐曲。其作品深沉、悲壮、广阔、内在。其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》最具影响力。对后世三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，一生创作了歌剧、 交响乐、协奏曲等多种作品，创作主流为歌剧，被誉为欧洲歌剧史上四大巨子之一，代表作：《费加罗的婚礼》《唐璜》、《魔笛》等，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。全部原创
巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》 巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用 价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐 的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书 》”。 在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只 有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很 大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。 所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。 巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第 一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在 莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。 巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的 启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和 赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古 典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物 ，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个 怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了 这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是 指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿 德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调， 只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲 和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收 前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值 的作品，是音乐史上的第一例。 很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织 体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。 巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的 精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。 傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的 脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。 巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度 ，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有 欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。 贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大 宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章 ，都流露出与命运抗争的英雄本色。 说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看 破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。 他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十 五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿 女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。 乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐 味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。
①拉里·蒂尔董克，崔如峰译萨克斯演奏艺术[M]北京：新世界出版社， ②卡尔·弗莱什姚念赓等译小提琴演奏艺术[M]北京：人民音乐出版社， ③林俊卿歌唱发音的科学基础[M]上海：上海文艺出版社， ④尚家骧欧洲声乐发展史[M]北京：华乐出版社， ⑤维克托·亚力山大·菲尔兹李维渤译训练歌声[M]上海文艺出版社， ⑥威廉·文纳李维渤译歌唱——机理与技巧[M]西安：世界图书出版公司 ⑦冯葆富，齐忠政，刘运墀歌唱医学基础[M]上海：上海科学技术出版社，1987． ⑧⑨薛良．歌唱的方法[M]．北京：中国文联出版公司，[1]威廉文纳著 李维渤译歌唱——机理与技巧2000年 [2]维克多·亚力山大菲而兹著李维渤译训练歌声2003年 [3]弗·兰皮尔蒂等著李维渤译嗓音遗训2005年 [4]歌唱与声音训练音乐论丛1982年 [5]沈湘著沈湘声乐教学艺术1998年 [6]上海音乐学院声乐系编声乐译丛1980年
也分什么期刊的哦，有核心的普通的国家级的‘省级的期刊哦，哪个呢？’
通过音乐活动，增强幼儿的记忆力、想象力、创造力，提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。在孩子幼儿时期，给他们的成长、学习和生活中融入一定的音乐启蒙教育，对稳定幼儿情绪，开发幼儿智力，使其健康和谐地成长意义重大。 1、音乐启蒙教育有利于挖掘幼儿的想象力和创造力。 音乐是通过声音来表达感情的一门艺术，在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。让幼儿欣赏音乐、演唱歌曲、参加音乐活动等，对幼儿的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，使得幼儿的情感激发表现得更为直接和强烈。而这种情感的冲动，正是对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。 2、音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展。 音乐是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。 3、音乐启蒙教育有利于陶冶幼儿的情操。 幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉悦，内心平静。音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用，使他们对事物美的认识更进一层。 4、音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展。 任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身，潜移默化地产生作用。
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沃尔夫冈•阿•莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。 《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。 选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1．莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。 2．对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 步 骤：1．参考相关资料 2．对谱子的一些特点进行分析 3．总结提出个人看法的思考 进度安排：1）11月查询要关资料 2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料 3）12月写开题报告并作好开题答辩 4）2006年1月开始正文写作 5）2006年3月中旬接受中期检查 6）2006年4月修改完善文稿 7）2006年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》