表演。
所谓"戏剧的戏核"是指一个戏曲中最核心的部分，用于表现整部戏的核心思想，突出最要人物性格。一部戏中戏核也是最好看的部分。戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
设置矛盾与冲突的技巧
同学 你是中央财经大学的吧 这个所谓的答案我现在已经看到了 接下来我来看看谁的答案敢跟这个一样！！！
是情，有了情，戏剧才会形象好看，还要有心，演员沉醉在戏里不能自拔才生动
演译平常百姓的喜怒哀乐 采用夸张的表演方式
任何艺术的发展，最重要的都是表达手段本身的精致化和细致化的提升。我们要懂得去遴选各种各样的手段和方法去传递那些用别的方法很难去传递的内容。一门艺术一旦成熟，就会发展出它自身独立的品格，自有其内在的要求。对每一门艺术来说，技术都是最基础也是至关重要的，对戏曲表演而言，四功五法就是技术。表演从本质上来说，是在舞台上制造幻觉，是让观众相信演员就是规定情境中的人物，最重要的在于演员的形体而非内心的体验，是否真的有所谓的体验，观众其实是看不到的。无论什么样的戏剧体验其实都是假定性的。每种戏剧类型的表演都需要训练过程，它主要不是训练演员怎么样去体会另一个人的生活，而是训练怎样去寻找一种形体和声音的手段去表现另外一个人。虽然每种戏剧类型的训练方法不一样，但是所有这些训练的目标都是为了让演员掌握一套技术手段，使其去演别人的时候，让观众觉得他就是那个人。所以，技术手段比心理体验更重要，戏曲表演尤其如此。
设置矛盾与冲突的技巧
所谓"戏剧的戏核"是指一个戏曲中最核心的部分，用于表现整部戏的核心思想，突出最要人物性格。一部戏中戏核也是最好看的部分。戏曲简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
设置矛盾与冲突的技巧
B设置矛盾与冲突的技巧
为什么说戏剧是综合性艺术? 因为无论从舞台表现形式、还是创作形式来看，都是综合性很强的。从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集众多艺术与一体的综合性艺术，戏剧艺术中各种艺术手段的融合与分化，在不同的历史时期与不同的民族中不是按照一种方式来实现的。戏剧的五大要素：剧本，导演，演员，剧场，观众。戏剧创作的五大要素：行动者、工具或手段、场景、目的、行动。
戏剧的基本要素：包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。主要是指是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。 嘿嘿 望采纳~
剧情与演员，还有观众，剧情要高于生活，有境界，演员素质也相当重要，通过戏剧体现的生活，让观众看后获益匪浅，也就是喜欢看。
表演。
演译平常百姓的喜怒哀乐 采用夸张的表演方式
戏剧三要素是：戏剧冲突，舞台说明，台词。戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。舞台提示又称舞台说明，是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。按其内容和作用的不同，可分为四种形式。是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
影响戏剧表演的最重要的要素，就是“一道汤”。作为演员，观众要求的是，演谁像谁，扮谁像谁。如果在舞台上扮演什么角色都是你自己，进入不到角色中去。别说观众，就是在本团演职人员观看时，都会有评价:谁谁演什么都是一个人物。没有什么变化。就是服装和台词变了，演啥都是一道汤。这是演员的最大忌讳。其次影响戏剧表演的重要因素是:台词吐字不清。演员的道白，讲究的是“千金白话四两唱。”道白是相当吃功力的。演员的道白不清，在舞台上的所有表演都是白费功。观众不知你在说些什么。达不到演员交代给观众的目的。起不到承上启下的作用。这是影响戏剧表演的很重要，很重要的因素。尤其关键性的几句台词。每一个字“咬”得很清楚，让观众知道你说的是什么。我们常常看电视或看电影时，剧中人物，如果不看字幕，不知道演员说的是什么？非得用好大精力看字幕。这在很大程度上影响了观众关注演员的表演。有时演员表演的很好，但是由于演员“吐字”不清，观众在看字幕，这就削弱了演员的表演。一个演员，一定要“演谁像谁！装谁像谁！”把自己在舞台上应当说的台词，清清楚楚地告诉观众。让观众知道你说的是什么，交代清楚。这是对于做演员的最基本的要求。
戏剧的基本要素：包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。主要是指是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。 戏剧冲突：是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突与社会矛盾的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更典型、更激烈，更富于戏剧性。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程。人物台词：是剧中人物的语言，即鲜明生动的人物对话。它是性格化的，是富有动作性的，因为人物的语言是同他的行动联系在一起的。同时，人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。幕和场：剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。