1、绘画对幼儿智力的发展 幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。” 1 美术教育能启发幼儿观察能力。 前苏联心理学家赞可夫指出：“要发展幼儿的智力，最重要的就是观察力。”可见，培养幼儿的观察力极其重要。 观察力需要不断地培养，幼儿起初多半是不会观察的，特别是小班幼儿，在观察上带有很大的片面性;中、大班幼儿虽然有了初步的观察能力，但由于他们经验不足，抽象思维和概括能力差，因而在观察时还不会进行分析、比较、区别事物的细小部分和复杂的空间关系。在画画的时候，教师有趣味性的组织幼儿观察，并向幼儿说明观察的目的，教给他们观察的方法。通过这样不断的锻炼，幼儿的观察能力就能得到很大水平的提高。 2 美术教育能充分发挥幼儿的想象力和创造力。 幼儿园的幼儿年龄小，知识经验贫乏，思维想象和创造力相对也较贫乏。美术教学中，教师通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。 2、美术教育对幼儿非智力因素的培养 早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。 3、美术教育对幼儿综合能力的培养 美术教育的目的是以审美教学为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系。通过让儿童看看、讲讲、想想、画画的方法，培养儿童的观察力、记忆力、想像力、创造力及动手的能力。例如我们教幼儿画鸡，可以分6步来组织教学：第1步让儿童在教师的指导下去观察真鸡成长的照片。教师讲述观察顺序、并要求学生观察越仔细越好。如眼睛由眼皮、眼球、眼球、眼毛组成，眼皮有几层，眼球有什么影子，眼和嘴的形状有什么不同等。第2步师生共同讨论鸡的生活习性，如鸡喜欢吃什么，什么时候睡觉，什么时候打鸣等。使儿童对鸡深入了解。第3步让儿童照着真鸡或照片进行写生，学生边看边画，学会分析比较了解写生的方法，并使儿童的思维得到锻炼。第4步让儿童抓住鸡的基本特征，画出鸡的各种动作，教师鼓励学生大胆地创造，诱导儿童画出对鸡的各种感受。第5步讨论创作。根据儿童对鸡的认识、感受和各种动作的创作，让学生自由想像并讲述一件关于鸡的事物，使儿童产生各种情景，然后考虑创作题材。第6步评价作品的优缺点。由师生共同讨论，这样逐步培养儿童的欣赏水平。
内容摘要：在幼儿园教学活动中，美术活动是不可缺少的教育活动，同时也是幼儿表达自己美好愿望的活动。幼儿是否对活动感兴趣，对活动的顺利进行起着重要的作用，所以在进行美术活动时，我们应注重从诱发激情，培养兴趣入手，让幼儿成为活动的主人，以发展幼儿的创造力，想象力和思维能力为主。 关键词：美术活动 兴趣 评价 想象力 创造力 一、情绪感染，激发活动兴趣 。 从理论上讲，教师的"教"应该由幼儿"学"的特点和规律来决定。如果教师不顾幼儿的学习特点与规律，一相情愿地去组织活动，那只能是毫无效果的教学活动，因为无论干什么事情，首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能取得成功，俗话说得好：兴趣是最好的老师。所以，首先利用情绪感染，激发兴趣，让幼儿参与活动很重要。幼儿年龄小，他们的情绪易受到感染，所以我们在教学活动过程中的情绪直接影响着幼儿的学习兴趣。因此，我们在教学活动中应注意用愉快、欢乐的情绪，生动形象的语言和所教内容的喜爱之情来感染、影响幼儿，激发他们的学习兴趣。例如：在进行装饰画"彝族挎包"时执教者用非常神秘的口吻告诉幼儿："今天老师带你们去逛商店，里边的东西非常漂亮。"这样一来，幼儿就被引入到欣赏彝族挎包的意境中，在幼儿欣赏挎包的同时，装饰挎包的激情同时也被激发出来了，欣赏过后个个都自然的投入到了创作活动中。 二、教法生动、提高学习兴趣。 每个孩子都有不同的情感、行为和方式，教师只有通过观察，并根据孩子不同的特点与环境相互作用的方式，以及解决问题的策略来给予不同的指导。凡是形象鲜明、具体，并富有情感色彩的事物，都容易引起幼儿的兴趣。因此，课题研究活动中，我们都应该根据幼儿的特点，选择相应的教学内容，努力创设各种情景，采用生动的教法，使幼儿学得有趣，学得愉快。 1、营造一个适于美术活动的氛围来培养幼儿的兴趣 创造良好的美术学习环境，发挥环境的刺激作用，对幼儿美术活动兴趣的培养同样是一项行之有效的方法。在指导幼儿进行活动时，教师首先是环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造适于进行活动的气氛、环境和氛围，让幼儿兴致勃勃地进行活动。在活动过程中，教师的角色不是居于教授者位置的权威，让幼儿这样画、那样改，或者指责幼儿画得不对，画得不像等等。因为在美术活动中，幼儿所进行的探索远比画一幅作品的意义要大得多。教师在活动中要注意让幼儿进行自主探索，培养他们的艺术思维能力。为此，教师要多用提问暗示，创设情境等等方法进行启发和引导，以开阔幼儿的思路引导他们思考，最终创作出富有创造性的作品，例如：幼儿在表现技巧有了困难或问题时，处理颜料上遇到麻烦时，教师应马上转变为指导者，积极地应答或满足幼儿的需要，直接地教给他们必要的技能技巧。而当幼儿接受了教师的指导并开始创作时教师此时应转变为旁观者，让幼儿按自己的方式，自己的速度去领悟和消化这些间接的经验。也就是说，在教育活动过程中教师不是固守的一个角色，而是通过系列角色转换来实现对幼儿的指导，既保证了教师"教"的效果，同时也体现了幼儿的"学"。此外，要让幼儿进行好活动，培养他们的美术活动兴趣，还要为幼儿提供足够的物质材料，经常更换各种手法、技能以及进行活动的材料，用多种多样的生动活泼的形式和方法激发幼儿活动的兴趣，提高他们的技能。这样，就可以在较短的时间内培养起幼儿对美术活动的兴趣。 2、在游戏中激发幼儿的兴趣 幼儿在美术活动中，是以是否生动有趣，是否玩得高兴为主要目的。可见，玩游戏可以和美术活动相结合，让幼儿在玩中，在游戏中进行活动，可以激发幼儿的兴趣，他们用自己的理解方式去画、去制作、去玩，整个过程都是在游戏中完成的。同时，"游戏也是儿童认识世界的途径。"因为游戏是一种情感的表达，是自身价值的体验，更能给儿童带来快乐。所以，在美术活动中根据不同的教学内容穿插游戏，能让幼儿在轻松、愉快的情绪下进行创作。例如：在小班幼儿画"小白兔拔萝卜"的命题画时，我先带幼儿到饲养角去观察兔子，然后回到活动室，让幼儿戴上小兔头饰玩"小兔拔萝卜"的游戏，最后再让幼儿动手画，由于有游戏作铺垫，幼儿的画面都很生动，而且在活动中，不感到有任何压力和负担。再如：在美术活动："有趣的表情"，我组织了"美食一条街"的品尝游戏活动，让幼儿"逛商店"，品尝酸、甜、苦、辣，并用镜子照一照自己的表情，请另一位幼儿当小画家，把自己的表情画下来；同时，自己也做了别人的小画家，把别人的表情画了下来。一次美术活动就在轻松愉快中结束了，由于幼儿的兴起较浓，画出了各式各样的表情，幼儿主动、自觉地初步掌握了绘画技能。
只有从实际出发,以幼儿为主体,从幼儿的兴趣出发,并在美术活动中激发幼儿情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体现自我表现和创造的成就感,才能使开展美术活动真正起到促进幼儿个性发展和提高其整体素质的作用。而在这个过程中,必须重新审视和改革幼儿园美术活动的定位、选材、教学方法等。一、重塑幼儿园美术活动的价值取向 美术教育要顺应幼儿的特点因势利导,才会得到好的效果。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本,定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面: 1、唤起兴趣:在美术活动中获得愉快体验,并主动参与,使孩子从“要我学”变成“我要学”。 2、大胆表达:引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验,使其个性健康发展。 3、表现美:引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式,创造性的表现对事物的观察和感悟。 二、在幼儿园内外营造自然的美术环境 优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激,使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响,提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置,和谐优美,体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架,陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品,发展儿童的空间感觉,使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品,受到艺术作品的熏陶;给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸;也可给儿童提供小画板、小画夹,利于幼儿室外作画;幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具,用不同的材料进行粘贴、造型,发展自己的感受能力,加强对各种材料的认识。三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材 美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点,反映孩子的生活经验,使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界,也才能更好的实现美术教育活动给幼儿带来的好处。1、选材注重幼儿情感体验 老师在选材时,不要担心孩子的造型能力,怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中,会有很多可爱的想法和独特的表达方式,我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准,而是要使他们能够表达出自己的感受,并通过自主的创作过程,建立起对美术活动的兴趣。如《从家到幼儿园》、《我的家》、《一桌好吃的莱》等内容和幼儿的生活密切相关,易于引发幼儿的回忆和表现,使他们喜欢参与美术活动,就是很好的题目。 2、表现的内容给幼儿留有充分想象的空间 同一事物,个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的,因此选材要给幼儿的表现空间大一些。如《未来汽车城》、《手影游戏》、《我最喜爱的人》等,由于没有固定的造型,幼儿不受“像与不像”的困绕,他们能够放开手笔大胆表现,从而调动起积极的思维活动,并能大胆发挥想象创造力,表达出自己对事物的感悟。3、渗透民族传统文化的选材内容中华民族历史悠久,有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下,儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响,因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化,如:京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。此外,在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容,其表现手法也要考虑运用多种形式。四、丰富多彩的教学方法对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。 以下是幼儿园美术教育活动的的五大教学方法,供您参考。 1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。2、观察引导法 :美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。 3、物象分析法:物象分析法是在观察的基础上,对事物进行描述性的分析,帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁,建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后,引导幼儿想一想、说一说,你想象的太阳是什么样的?他们发出的光芒是什么样的?为什么是这样?鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来,孩子孩子们感受不同,创造的符号也千差万别,使其作品成为充满个性、栩栩入生,是真正意义的“儿童画”。 4、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。 5、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。结语:总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。
1、绘画对幼儿智力的发展 幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。” 1 美术教育能启发幼儿观察能力。 前苏联心理学家赞可夫指出：“要发展幼儿的智力，最重要的就是观察力。”可见，培养幼儿的观察力极其重要。 观察力需要不断地培养，幼儿起初多半是不会观察的，特别是小班幼儿，在观察上带有很大的片面性;中、大班幼儿虽然有了初步的观察能力，但由于他们经验不足，抽象思维和概括能力差，因而在观察时还不会进行分析、比较、区别事物的细小部分和复杂的空间关系。在画画的时候，教师有趣味性的组织幼儿观察，并向幼儿说明观察的目的，教给他们观察的方法。通过这样不断的锻炼，幼儿的观察能力就能得到很大水平的提高。 2 美术教育能充分发挥幼儿的想象力和创造力。 幼儿园的幼儿年龄小，知识经验贫乏，思维想象和创造力相对也较贫乏。美术教学中，教师通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。 2、美术教育对幼儿非智力因素的培养 早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。 3、美术教育对幼儿综合能力的培养 美术教育的目的是以审美教学为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系。通过让儿童看看、讲讲、想想、画画的方法，培养儿童的观察力、记忆力、想像力、创造力及动手的能力。例如我们教幼儿画鸡，可以分6步来组织教学：第1步让儿童在教师的指导下去观察真鸡成长的照片。教师讲述观察顺序、并要求学生观察越仔细越好。如眼睛由眼皮、眼球、眼球、眼毛组成，眼皮有几层，眼球有什么影子，眼和嘴的形状有什么不同等。第2步师生共同讨论鸡的生活习性，如鸡喜欢吃什么，什么时候睡觉，什么时候打鸣等。使儿童对鸡深入了解。第3步让儿童照着真鸡或照片进行写生，学生边看边画，学会分析比较了解写生的方法，并使儿童的思维得到锻炼。第4步让儿童抓住鸡的基本特征，画出鸡的各种动作，教师鼓励学生大胆地创造，诱导儿童画出对鸡的各种感受。第5步讨论创作。根据儿童对鸡的认识、感受和各种动作的创作，让学生自由想像并讲述一件关于鸡的事物，使儿童产生各种情景，然后考虑创作题材。第6步评价作品的优缺点。由师生共同讨论，这样逐步培养儿童的欣赏水平。
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 浅谈中小学美术绘画技能的训练 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 提高中小学美术教学，塑造完美人格 如何才能当一名合格的美术教师 中学美术欣赏课学习方法研究 浅谈培养儿童学画 谈谈中小学美术教育的意义 怎样搞好美术特长生培养 怎样才能提高中学生美术教学 中学美术教育与提高素质教育的关系 中学美术如何渗透环境意识 中学美术教育改革之我见 怎样体现小学美术课堂教学的价值 谈中小学美术教育的意义 保持儿童美术的原创性 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 中小学美术教学改革的初步设想 做现代中学美术教师 培养儿童绘画的想象力和创造力 中小学美术课应解决的问题 小学美术教育畅想 素质教育观下的早期美术教育浅论 在初中美术教育中绘画技能的训练 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 中学美术教育改革初探 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 试论初中美术设计应用课的教学方法 激发学生兴趣让学生发现美创造美 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 浅谈怎样搞好中学素描教学 论儿童个性化的发展 中小学美术教学中速写作用之散论 对现今中学美术教学的思考 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 美术教育与儿童创造思维发展 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 浅谈风景写生教学 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 浅谈美术的功利价值早于审美价值 浅谈中国山水画 浅谈中国画的”形“与”神” 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 略论中国画的构图 浅谈写意花鸟的赋彩 如何看待“笔墨等于零” 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 浅谈中国画的气韵生动 试谈当代油画的写意特征 浅谈自然色彩写生 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 水墨画的美学特色 中国水墨画的现状与出路 浅谈中国人物画 浅谈对山水画的认识 浅谈中国画“线”的艺术 面对未来的中国水墨画 浅谈色彩写生 中西绘画色彩比较 浅谈中国画的构图特点 浅谈中国传统绘画的造型观念 浅淡“书画同源” 浅谈中国画的空白 头像素描学习的要求是什么 简论中国画与书法艺术的关系 浅谈文人画对中国画之影响 中国画贵在创作 浅谈中国画中的“气韵生动” 谈徐渭的杂花图卷 如何对待西方现代派美术 线描艺术的魅力 传统水墨与都市水墨 浅论山水画写石方法 论"线"在素描绘画中的作用 浅谈中国画空间的创新 论白描仕女画 谈中国画的现状和出路 浅谈国画百年之变迁 浅谈色彩与人的心理 论白描 笔精墨妙与意趣心契 浅谈基督教对米勒的影响 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 论写生与创作的关系 “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 线——造型艺术的独特语言 谈临摹 对中国水墨画传统技法的几点认识 油画之我见 散论中国画的继承与发展提供：早检测
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想象力丰富。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
有助于情绪管理。 绘画是一种安静的活动,绘画有助于平复孩子的不安情绪,一种表达方式。 孩子可以通过绘画这种方式将自己内心的想法表达出来,如同说话一样,有助于活跃大脑。 在绘画创作中,孩子的左右大脑处于不断活跃状态中,可以不拘于固有形式,有助于接受新事物。 学习绘画可以刺激孩子去接触一些新事物,去适应社会的发展