我认为西方文学法师的特点主要是，他只是一个文明社会的核心观念，是从罗马继承来的，中世纪的思想家曾详细阐述国家的自然法的思想，君主应当根据自然法来形成他们的权利而普通的传统则在英国得到了发展，在16和17世纪的绝对君主制阶段，这阶段法制在实现现实中遭到破坏，多余被遵守，但是人类的权力应受某种外部力量制约的思想仍然延续了下来。
西方文化的核心主要是西方观念和西方制度。第一，西方观念。1、古希腊的思想、观念和精神。最为主要的是，追求事物的本源、根本原理和最终原因的精神；探究文学与艺术之中的人文的精神； 政治领域的民主观念、公民观念，以及法律的观念。 2、基督教的信仰及其观念。关于人的某种终极关系的观念，诸如原罪、救赎，还有博爱的观念和平等观念等，基督教的诸种观念极其复杂乃至自我冲突。比如原罪这样的观念并非积极的，虽然它依然在发挥作用，并且是西方文明与其他文明差异的一种根本性的标志。 3、近代与启蒙运动及其后产生的观念。西方近代以来出现了一系列重要的观念以及以其为核心的各种主义、思想和流派。在哲学领域，我们看到有经验、科学方法、普遍性、客观性、合理性、普遍规律（法则）等观念；在政治领域，有进步、世界主义、自由、民主、权利、平等、普遍人性等观念；在宗教领域，有宗教宽容、无神论、怀疑论、政教分离等观念；在社会领域，有文明、教化等观念。 在这样一些观念里，自由和权利的观念需要予以特别的强调。自由和权利的观念虽然一般而言可以从理性、自然法等概念里面演绎出来，也可以从欧洲封建制度、罗马法乃至古希腊文明中追溯其渊源，但是启蒙运动之后的权利观念却建立了自己的学说体系，因而不仅能够自立，更重要的是具有独立的意义。以权利为核心的自由主义就是这样一种自主而独立的体系。西方近现代的科学为人们提供了关于世界和人的全新的知识和概念，这些对西方文明来说都是极其重要的。不过，我这里所关注的是基础性的观念，因此需要强调的是一个从近代以来形成和确立起来的重要观念，这就是实证的观念。当然，这个观念在广义上也包括证伪的观念以及相关的一些观念。 另外还有一个体现西方文明精神特点的观念也要特别提及，这就是浪漫的概念。浪漫主义的影响所及并不限于文学、艺术或建筑，也远及社会、民族和政治等领域。第二，西方社会的核心制度 。这里所谓的核心制度主要是指现代的制度。社会制度是文明的骨架和结构。不同的社会制度使文明以不同的方式站立起来，并且以不同的方式而活动起来。观念的意义、作用和影响只有在制度之下才能够付诸实现。因此，没有相应的制度，观念就会飘浮无根，而且也无法维持长久。相应的制度会强化相应的观念，在历史的进程之中，它们彼此相互作用，并且一起发生变化。 1、法律制度。西方的法律传统从古希腊一直到现代，绵延不绝；虽然不同时期的法律制度之间有相当大的变迁和重大的差异，并且这种差异之大足以让人视之为不同的法律制度。但是，从这些法律制度之中可以概括出一些共同的特点，这就是经合议而颁行的成文法、人民审判或人民陪审制、辩护和作为奥援的民主或权力分立制度。法律与法治的观念是在这些制度之中得以养成、落实和强化的。 2、民主。民主制度与法律制度一样，是西方文明中古老悠久的传统。但是一般来说，相较于法律而言，民主可以说乃是西方文明所特有的因素，世界其他文明的民主制度都是后于西方民主制度而发展起来并受到其影响的。[9]尽管这并不意谓其他文明没有合议制度，甚至类似古希腊民主的制度。在现代以前西方文明中的民主始终是以城邦和城市国家为前提的，这就是说，没有城邦或城市国家就没有西方的民主制度。当然，这并不等于说如有城邦或城市国家就必定会有民主制度。城邦与城市国家这种社会-历史现象在同时也就是一种制度，并且主要是西方文明的现象。在这里，人们自然可以观察到西方文明的制度与其独特的社会-历史现象之间的关系。 民主在今天是一个巨型的综合性制度，它将许多原本有其不同源流的制度整合在一起，或者更为准确地说，结合在一起，因为那些制度并没有达到紧密无间地啮合的状态，而是在一定意义上颇有相互制约乃至掣肘的作用。 3、资本主义与市场经济。现代资本主义却是各种制度汇流和融合而成的一种制度，这些制度分布在从政治到经济的各个领域。不过，现代资本主义的核心却是个人的经济自由，其最早的形式就是契约自由和所有权自由。在今天这两项自由一般以权利的形式被表述出来。当然，在经济学或政治学的视野之下，人们或许更愿意采用自由选择这样的说法。在理论上，确立契约自由和所有权自由就会要求建立一系列其他相应的制度，在实践中情形也正是如此。4、西方大学与学术制度。任何发达的文明都有其自身的学术制度和教育制度。但是西方学术制度由于前面所提到的独特的形而上学精神和实证的精神而形成了独特的思想的和理论的力量。在这种学术精神的前提之下，分门别类地从事知识和思想的传播与研究的大学制度，正是西方文明所特有的一种制度。它也是西方文明在世界上传播得最广影响最为深远的一种制度。
融入了西方的信仰和神学，并且很多题材都是非常的崇尚上帝或耶稣等等，与中国的文学相比，西方的文学更加注重的是事实的描写和事实的隐喻，而且不像东方那么含蓄，而较为直白。
Sammuel PHuntington,美国哈佛大学著名教授，把西方的文明概括为八个特征。 古典遗产。西方从其古典文明遗产中得到了很多重要的遗产，包括希腊哲学和理性主义、罗马法、拉丁语和基督教。 天主教和新教。西方的基督教，先是天主教，而后是天主教和新教，从历史上说是西方文明唯一最重要的特征。 欧洲语言。语言是仅次于宗教的、使一种文化的人民区别于另一种文化的人民的要素。西方在其语言的多样性方面不同于大多数其他文明。 精神权威和世俗权威的分离。在整个西方历史上，先是唯一的教会然后是许多教会与国家并存。上帝与皇帝，教会与国家，精神权威和世俗权威，在西方文化中始终普遍是二元的。作为西方文明象征的教会与国家之间的分离和一再出现的冲突，在其它文明中并不存在。这种权威的分裂极大地有利于西方自由的发展。 法治。法治史一个文明社会的核心观念，是从罗马继承来的。中世纪的思想家曾详细阐述过自然法的思想，君主应当根据自然法来行使他们的权利，而普通法的传统则在英国得到了发展。 社会多元主义。历史上，西方社会一直是多元化的。正如多伊斯奇注意到的，西方的独特性是“多样化的自主集团的兴起和延续，他们并非建立在血缘关系或婚姻基础之上“。 代议机构。社会的多元性最初导致了等级、议会和其他代表贵族、教士、商人、和其集团的利益的机构。 个人主义。上述许多西方文明的特征促进了文明社会中所独有的个人主义意识以及个人权利传统和自由传统的出现。西方人和非西方人一再把自由主义认作西方主要的区分标志。
浅浅谈中西方美学思想的异同 俗话说的好“爱美之心人皆有之”,早在三百多年前的18世纪在西方世界就较早地形成了具有学科性质的逻辑严整的美学他们对美的本质、审美有了刻意的研究和探索在中国古代文化中没有“美学”这一概念,但是广泛地、深入地探讨美学问题在数千年的中国文化中却从未不间断过可以说是处于一种“有美无学”的状况因此总的来说对有关“美”的理解、对自然、生活现象的“审美”无论是西方还是中方都有各自的独到的研究这也引起了诸多中西方美学家们对寻求跨文化美学思想异同的极大兴趣到了20世纪50年代,甚至掀起了西方美学界重建美学体系的热潮中国学者们从美学从西方输入中国始就感到了中西美学比较对寻求跨文化间的共同的美学思想规律的重要意义王国维、朱光潜、宗白华等就是寻求中西美学异同的翘楚本文将主要通过从实体与虚体的宇宙观、以及形、神在诗画艺术上的体现两大方面比较中西方美学思想的异同 一、从宇宙观看美学思想差异 “有”和“无”给中西方文化带来了第一个、也是最根本的差异就是宇宙观的差异通样从中西方宇宙观的差异上我们就不难看出中西方在美学思想的差异“有”换句话说就是存在,西方人把“存在”作为宇宙的本体,认识世界就是认识存在以存在和“有”作为认识的世界对象并且把稳定的、不变的、恒常的作为存在的根本这就是“实体论” “实体论”的思想影响了西方美学史 “本体论”阶段中杰出的美学思想家亚里士多德 亚里士多德的美学思想归纳起来就是“实体论”他认为：世界的本源即实体是由质料加形式所构成的,美在于事物体积的大小和秩序,“秩序和比例的明确”是美的形式特征确定事物是否美,必须依据量（体积大小）的原则和秩序（把事物各个不同的因素、部分组成一个和谐统一的整体）的原则 除了本体论阶段外,认识论阶段的美学思想也可以找到“实体论”的身影该阶段的古典美学认为：美具有实体性,是一种客观存在,因此美学应当以客观的美为研究对象,探索美的本质和规律总之西方人的这种以“实体论”来认识美的本质和审美就是来源于他们认为客观世界的宇宙观认为对宇宙的认识可以用一套概念系统表达出来,这套概念系统是明晰的具有一定逻辑一致性的 中国人的宇宙观与西方人可以说是截然不同的这从老子的“道生”思想就不难看出他认为“道”是宇宙万物存在的本源,万物均中“道”演化而来,即著名的“道生一,一生二,二生三,三生万物”（《道德经》第四十二章）用 “道之为物,惟恍惟惚”点出“道”作为宇宙万物的本源,是令人捉摸不透的,是难以用言语表达的“道可道,非常道”说的就是“道”是可以阐述出来的,但是能被阐述出来的道就不是真正的道了中国人这种“道”的只可意会不可言传的宇宙观与西方人对宇宙的认识可以用一套概念系统表达出来的宇宙观上的南辕北辙就势必导致了中国美学思想的差异 老子崇尚自然为美,排斥人为之乐、有声之乐,推崇“淡兮其无味”的音乐风格,倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声、大象无形”老庄之道一脉相传,庄子以无为虚淡为合天德,标举“天地有大美而不言”（《庄子知北游》）、“素朴而天下莫能与之争美”（《庄子天道》）,认为宇宙太空的广漠虚廓,无始无终默然有序地运行,不有意为之而形成了至高无上的自然美品格,这种品格使天地成为美的极致、成为众美之源总之道家的这种美学思想已经超脱出物质本身的形貌,将“美”、以何为美的鉴定升华到了对天地万物“神格”的感悟上,他们的美不再是西方人那种可观的外在美,更多的是对内在的心性美、品格美 总的说来,中国古典美学深受儒道思想的影响,可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础中国古代哲学对于宇宙自然的认识不同于西方哲学,这也就造成中西审美趣味的不同道家的那种重“心”略“物”的思想,将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界也就是美的最高境界 二、从诗画艺术看中西美学思想差异 “模仿”学说的代表人物亚里士多德 他在的《诗学》中提出：艺术的模仿是再现“应当有的事”,认为模仿自然是一种求知的认识活动,处于求知的目的,人们把自然模仿下来,创造为艺术从而提升了艺术的地位,使艺术高于自然《诗学》中提出的“诗歌中悲剧色彩来源与生活,但这种悲剧却能引起人们的怜悯或恐惧达到“净化”的效果印证的就是艺术模仿于自然,而又高于自然的美学思想这种美学思想的核心就是美是以现实世界为蓝本,模仿的越惟妙惟肖就越美“模仿自然”学说除了在诗歌之外,在西洋画也中同样有所体现从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的古典主义绘画强调素描与严谨的外表在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,强调理性而轻视情感 与西方人关外在的形貌不同,艺术并非起于模仿,而是心与物片刻交感的宁馨中国的艺术家们追求的更多是“神似”力求通过有限的笔墨传达“韵外之旨”、“味外之味”的效果绘画艺术把“气韵”作为第一原则,讲究的是“虚实相生,无画处皆有妙境”,整幅画卷上往往留下大片的空白,以虚无体现宇宙的空灵意境诗歌同样是如此无论是从题材上还是诗歌的形式上讲究的都是心与物的交融大诗人陆游就曾说过“文章本天成,妙手偶得之”诗歌艺术上的寒江独钓、流泉飞瀑、幽亭古刹等等美的题材,诗人们很少对其外形上做过多的描述,更多的是表达人物处在静谧的山水画中天人合一的感悟形式上更是不拘泥与特定的规格,大词人辛弃疾放言“文章体制本天成,模宋规唐徒自苦” 对宇宙自然不同的认识,导致了中西方对美的不同认识西方人较为喜欢去反映自然之美,去刻画外在的形式美,而中国人则更为喜欢去靠近自然、融入自然,感悟内在的神韵美 上诉两点的阐述尚不能表达中西美学思想差异之万一,中西美学思想上的差异给两地带来的影响也远非两点所能体现但是中西哲学思想的差异是造成美学思想差异根本原因是可以肯定毕竟,哲学美学是美学的理论基础当然除了哲学之外,文化、宗教也是造成美学思想差异的重要原因。
美学思想 黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。黑格尔分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系，进行既是逻辑的又是历史的分析。逻辑方面，他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系；历史方面，他开创了艺术社会学的研究，展示了宏伟的历史观。黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。
柏拉图认为,探求美需要从美的现象到美的本质进入，“美”存在一种从有缺陷的“相对美”到“绝对美”的过程，即由物质到精神到“理念”之中的美，这就是柏拉图的美学核心。康德在《判断力批判》里说：“一个对象是美的，如果它的形式被判定为我们表象这一对象时所感到的快乐的根据。”他认为，“判断某一对象是美还是不是不美”，应该“借想象力联系于主体和它的快感与不快感”。然而他所推进的却是美学的知识化、体系化。尼采主张遏制过度的科学主义，用审美化来制止毫无满足的人类贪欲。他认为，“审美价值立足于生物学价值”，“动物性的快感和欲望的这些极为精妙的细微差别的混合就是审美状态”。这种本能的理想化显然过于偏颇，由此开始了一种动态的体验式美学。他同时认为，美的本质可用“日神”与“酒神”即“梦”与“醉”两个范畴来概括。
文学作品有中心思想，这个跟作者的国家性质没有关系。跟作品中心思想有关系的，是作者生活经历会影响作品的价值取向。也就是说，资本主义国家的一些文学作品，体现的是资本主义的观念。所以我们阅读时要注意辨别，不能全盘接受。
两大源头：古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论；中世纪的基督教文学及文化理论。 六大思潮：文艺复兴时期的人文主义文学思潮；18世纪新古典主义文学思潮；法国大革命前后的启蒙主义文学思潮；19世纪初的浪漫主义文学思潮；19世纪和20世纪的现实主义文学思潮；20世纪现代主义与后现代主义思潮。
人文主义在狭义上,是指欧洲文艺复兴时期的一种思潮,其核心思想为：一,关心人,以人为本,重视人的价,反对神学对人性的压抑；二,张扬人的理性,反对神学对理性的贬低；三,主张灵肉和谐,立足于尘民生活的超越性精神追求,反对神学的灵肉对立的天国来否定尘世生活 人文主义在广义上,是指欧洲开始于古希腊的一种文化传统：就是关心人,尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值,尤其是尊重人作为精神存在的价值 西方人文主义的发展经历了三个历史阶段：公元前5世纪中叶产生于古希腊的智者运动,是人文精神的发生期；公元14世纪至16世纪的欧洲文艺复兴,是复兴发展期；17世纪至18世纪的启蒙运动,是人文主义思想的成熟期 公元前5世纪中叶,古希腊产生的智者学派提出了“人是万物的尺度”这一观点,这是西方思想史上人文精神的最初体现和起源与智者学派同时代的苏格拉底更重视人的伦理道德,追求人生的真谛这些思想的形成,对后来的欧洲文艺复兴的产生,有着极重要的影响 文艺复兴运动,是指欧洲,主要是意大利,从14世纪至16世纪的文化和思想的发展潮流,其特点是复兴被遗忘的古希腊与罗马的古典文化,而实际上是欧洲资本主义文化思想的萌芽,是新兴的资本主义生产关系的产物,反对宗教教义和中古时期的经院哲学,提倡学术研究,主张思想自由和个性解放,肯定人是世界的中心 启蒙运动,是指欧洲资产阶级在17世纪至18世纪掀起的民主文化运动,启发人们反对封建传统思想和宗教的束缚,提倡思想自由和个性发展等这是人文主义思想的成熟时期,是资本主义萌芽期的一种先进思想,也是通过宣传教育使社会能够接受新事物而得到进步的一种社会运动
人文主义
建议去中文系找本西方文学史看看，里面或许会全些的。
西方现代文学是西方社会精神危机在文学上的反映。20世纪以来，由于两次世界大战、经济萧条、劳资危机、核恐怖等等一系列世界性的灾难，使越来越多的人对个人的命运和世界的前途，抱悲观绝望的态度，心灵受到很大的创伤，从而促进了现代派文学的兴起和盛行。西方现代派文学是个相对笼统的概念，涵盖了过于庞杂的内容。一般认为，作为一种文学现象，现代派文学是与现代哲学思潮、社会思潮密切相关的，是为高度理性化工业社会演奏的《安魂曲》——不是交响乐夸张的昂扬，而是孤独绝望的萨克斯的哀鸣。如果说20世纪风起云涌的现代非理性哲学思潮是对工业文明无情扼杀人性的抗议的话，那么现代派文学则是小资产阶级生存状态的艺术表现，是那些试图在“标准化社会”的冷漠环境中张扬个性、抒发情怀、维护爱情尊严的“小资”文人对现实的强烈抗议，“怪异”的文学形式本质上就是向社会所发出的呐喊：“我的存在不容忽视，我的个性必须张扬！”西方现代派文学经历了近一个世纪的变化，流派纷呈，作家的政治、思想倾向也很不一致，但就其共性来说，有如下几点：①各流派都强调要表现“现代意识”，其中心就是危机感和荒谬感。因此，现代派文学的共同主题是表现现代人的困惑，反映了西方资本主义世界的全面危机。②现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的尖锐对立作了深刻的反映，表现了异化这一主题。③现代派文学是西方现代知识分子精神危机的自我表现，它深受唯心主义和非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。
西方文学主要指欧美国家的诗人作家所写的文学作品。
西方文学有很多特点，比如说西方文学非常的简单，比中方文学要简单很多，再比如说中方文学是汉字，而西方文学的字母字母要比汉字好写很多，所以我个人觉得西方文学有非常多的特点。
融入了西方的信仰和神学，并且很多题材都是非常的崇尚上帝或耶稣等等，与中国的文学相比，西方的文学更加注重的是事实的描写和事实的隐喻，而且不像东方那么含蓄，而较为直白。
你好，很高兴为你解答：个问题可大了，我现在也是边查资料边回答这个问题。要真正弄懂这个问题，我们分三步，一、什么是现代主义文学？它诞生的背景是什么？有哪些流派？二、什么是后现代主义文学？它诞生的背景是什么？有哪些流派？三、现代主义和后现代主义异同点有哪些？通过以上三点，我们来逐渐找出现代与后现代主义的特点。第一部分——什么是现代主义？现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。 一、现代主义诞生的背景在社会上，受第一次世界大战和苏联社会主义诞生的影响，因而欧洲知识分子对资本主义产生了怀疑心态。在科技因素上，受到牛顿力学体系瓦解的影响，动摇了欧洲知识分子的宇宙观。在文化哲学因素上，尼采提出「重估一切价值」、「上帝死了」，使欧洲知识分子对古典哲学重新思考。由此可以看出，当时的大背景下，欧洲的知识分子很难不去怀疑和否定传统。二、现代主义文学诞生的背景首先，我们要知道在现代主义出现之前，欧洲文学有两大传统文学流派，一是现实主义，一是浪漫主义。现代主义可以看做是现实主义和浪漫主义文学转变后形成的。以王尔德为代表的唯美主义是对传统浪漫主义的转变，其代表作有很著名的《道林格雷的画像》，主张「为艺术而艺术」，可以说走向一个极端，完全沉浸在象牙塔之中。以左拉为代表的自然主义是对现实主义的转变，其中的代表作有很著名的莫泊桑的《羊脂球》，其文学创作的特点是：用生物学的观点写人。描写的繁琐性，醉心于对偶然现象的琐碎的描写。鼓吹无思想性。提倡要向实验科学家那样纯客观地记录事实，排斥创作的主体性。自然主义走向了另一个极端。这是传统文学向现代主义文学转变的开端。三、现代主义文学的流派象征主义。意象派诗歌。这是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，大概有以下几个特点：创造病态的「美」；表现内心的「最高真实」；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。代表作家有庞德、艾略特。代表作品就是很著名的艾略特的《荒原》，还有那篇很多人都不知道想表达什么的庞德的《地铁车站》：在地铁站 人潮中这些面容的忽现湿巴巴的黑树丫上的花瓣表现主义。什么是「表现」？要理解这个看似简单的词需要知道一个文学传统。就是文学本质中的「表现论」和「再现论」的争论。「再现论」认为文艺是客观现实的再现。文学作品应该做的是去模仿世界，不注重对人情感的表达，大部分的「再现论」观点的支持者都是理性主义者，比如柏拉图。「表现论」认为文艺是作家心灵的表现。文学作品应该去表达人的感情和思想，不注重对现实的描写。大部分的「表现论」观点的支持者都是非理性主义者， 比如柏格森的生命哲学，弗洛伊德的潜意识性心理学，克罗齐的直觉主义。因此，我们从以上的论述可以大概猜出来，这个20世纪出现的表现主义，应该追求的是对于人情感、精神的表达。认为文学不应当去客观地记录现实，而应当去表现人的主观精神和内在情感。因此在作品上的特点就是对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，时空错杂。代表作就是卡夫卡的《城堡》《变形记》。《变形记》就是写主人公格里高尔发现自己变成「巨大的甲虫」，整部小说就是主人公从这个「甲虫」的视角去看待格里高尔一家人以及整个资本社会。卡夫卡在这里对生活进行了抽象和变形，给读者一种不真实但却深刻的印象。卡夫卡的作品没有明确提出什么主题，不同的读者因此会有不同的理解：有人认为其表现的是人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。有的人认为这是表现资本社会对人的异化。但总的来说，对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，这是表现主义文学的特点。意识流小说这是很著名的，恐怕是人尽皆知的现代小说流派。很多人认为其来源于佛洛依德的潜意识学说，但其实不完全对，佛洛依德的潜意识学说只是其一个理论来源，其还有一个不能被忽视的来源是柏格森的「生命—直觉主义」，这个学说认为理智都是不靠谱的，无法认识宇宙的本质的。人只有通过一种内在的体验，一种神秘的直觉方可把握这个世界。而意识流小说则秉承了这个主张。具体来说，意识流小说描写的是主观的心理现实而不是客观的社会现实，因此多描写人的意识活动。喜欢打破时空的秩序和区别。 喜欢自由联想，认为小说中主人公的意识流越是自由的，其小说越能显示出意识表现和深层含义。 不喜欢理性地去分析事物，而爱用非理性、非逻辑的思维方式。下面这个伍尔芙的《墙上的斑点》非常具有典型意义：小说描写主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。主人公一会由斑点联想到钉痕、挂肖像的前任房客；一会从对斑点的疑惑联想到生命的神秘、思想的不准确性和人类的无知；一会从猜测斑点是一个凸出的圆形联想到一座古象，进而想到忧伤、白骨和考古…最后发现墙上的斑点不过是一只蜗牛。存在主义文学不少人喜欢把存在主义划分到后现代，但我觉得存在主义文学无论从本质上，还是其发展的时间上，它都应当毫无疑问地属于现代文学。有人甚至写文章论述了存在主义文学为何是现代主义文学（萨特与存在主义文学是后现代主义吗？――中国文学网）存在主义文学的核心是存在主义的「存在先于本质」「世界是荒谬的，人是痛苦的」「人生是痛苦的和自由选择」。「存在先于本质」 意味着，生活本身是无意义的，人一生下来也并没有本质，人只有活着，经历了生活，才自己决定了自己的本质。因此，人是自由的人。正因为人生没有意义，所以人可以为自己选择意义。正因为人并不是一出生就被定义，所以人可以选择自己去做一个什么样的人。——因此存在主义文学多从主人公所处的「不自由」的环境中去表现人的「自由」，从「荒谬」「痛苦」的世界中，去写主人公的选择。代表作有加缪的《局外人》。四、小结从上述的材料我们可以看出现代主义有以下特点：不再追求对社会现实的描绘，描绘的多为心理现实，基本上属于文学「表现论」采用的多为非线性叙事普遍运用象征隐喻更注重人的主体性，有深厚的人道主义思想 对于一般人来说，现代主义小说很难读懂在继承传统文学的基础上进行反叛，但是反叛意味还没有那么明显第二部分——什么是后现代主义？一、「后现代主义」的定义后现代的定义非常之模糊，不同的人对于不同的后现代主义的表述都不一样，因此也形成了非常多大相径庭的「后现代主义」概念。哈贝马斯认为后现代主义产生于二战以后，是一股反现代性的思潮，但现代性发展的尚不充分，后现代主义登上历史舞台的时机尚未成熟，应该对后现代主义加以抵抗。杰姆逊认为后现代主义是晚期资本主义的表征，标志着对现代主义深度模式的彻底反叛，兴起时间应该是50年代，与消费的资本主义有着内在的一致性。贝尔认为后现代主义是随后工业社会的来临而兴起的，是社会形态在文化领域的反映，因此后现代主义产生于60年代。再摘录一段度娘的话：和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张「持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力」。正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。二、后现代主义文学的流派公认的，以下几个流派是属于后现代主义的。垮掉的一代。第二次世界大战之后出现于美国，是一群松散结合在一起的年轻人，对社会公认的一切价值都抱有背道而驰的态度，往往以颓废、堕落、犯罪、纵欲来表达自己的观点。是战后美国本土产生的最具影响力的文学流派。「垮掉的一代」的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。 代表作是克鲁亚克的《在路上》。写得是一群学生开车横穿美国，一路狂喝滥饮，耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。黑色幽默文学缘于美国中小资产阶级出于对共产主义革命的先天恐惧心理，在无所适从的社会背景下，于是产生了对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的「黑色」的「幽默」。这个流派有一个很著名的代表作，是海勒的《第22条军规》。作者在小说中摒弃了传统的现实主义创作手法，使整个作品没有一条完整的情节发展线索，也没有突出的人物形象，充满着混乱，喧闹，疯狂的气氛。但作者同时强调的是一种「严肃的荒诞」，在作品中讽刺了他眼中的美国社会只服从「第22条军规」的荒诞逻辑。魔幻现实主义文学魔幻现实主义把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混代表作就是马尔克斯的《百年孤独》。要注意的是，魔幻现实主义通常是兴起于一些压迫、独裁或集权社会里，可能表现了对于这样一个高度危险的政治现实的一种调适。另一方面，魔幻写实也超越了这些社会限制。不同于科幻和奇幻文学的是，魔幻现实主义会将它的世界描写得荒诞古怪、反复无常，而严谨的科幻文学则是受限于物理学法则，或者像奇幻文学会有固定的规则在里面（比如说，你必须将一枚戒指丢入火山中，或没有男人能杀得了某位骑士）。举例来说，许多加西亚·马尔克斯的小说在表面上看起来像是对真实世界的一种报道纪录，然而仔细去审视的话，就会发现它们带有一些报道技巧所无法解释的非真实性和神秘面在里面。魔幻现实主义并不是一种运动或学派，而是一种写作风格。它和超现实主义并没有正式的关连。三、小结从上述的材料我们可以看出现代主义有以下特点： 很多人认为后现代主义比现代主义更难读，但实际上不是这样。《第22条军规》出版20年的发行量是150万册，这是一个证据。 像是《在路上》《百年孤独》这些作品，虽然比起现实主义或者浪漫主义文学在语言表达和手法上没那么直接，但远不至于读不懂。后现代文学更具有现实针对性，政治色彩更明显后现代主义文学对于对文化的批判更加猛烈第三部分——现代主义与后现代主义的异同（个人见解）相同点：非线性叙事反理性对现代资本主义的揭露对传统文学写作方式的反叛不同点：现代主义文学在形式上是对传统文学的一个反叛。但因为现代主义是在传统文学的基础上发展而来的，因此对于传统文学还不至于否定。而后现代主义在现代主义基础上发展而来，其不仅否定传统，并且否定现代主义。现代主义对资本社会进行了怀疑和揭示，后现代主义将现代主义逻辑推向了极端。不仅反对现代资本社会，甚至反传统、反文化、反现代主义。反文化的后现代主义是现代主义极端扩张而导致的文化霸权主义，意味着话语沟通和制约的无效，鼓励文化渎神和信仰悼亡。后现代主义比现代主义更现代，是现代主义的推进。后现代是以反对文化的激进方式使人对旧事物一律厌倦从而达到文化革命的目的。这是一种以反文化为内容的新文化，对传统文化而言具有特殊的历史内涵，既是终结又是开端。后现代主义是现代主义的推进，但这不意味着后现代比现代主义更难读。后现代主义文学鼓励大众的参与。后现代文学中有一种「扑克牌小说」，作品被分为一段段，读者可以像玩扑克一样参与艺术创造。后现代主义文学迎合大众，现代主义文学倾向于「精英主义」。后现代主义对现实的讽刺更加直接，更具有现实针对性。如果做一个比喻，现代主义像是一个正襟危坐、满腹经纶的贵族绅士在讲授学问。而后现代主义则像是一个街头的嬉皮士，以玩世不恭的态度粉碎这个、摧毁那个。=========================================================至于有人问为什么后现代主义会反对那么多的事物。用一句话可以概括——后现代主义的本质就是「破」，而不是「立」。在他们看来，「为什么要反对那么多事物？」并不是一个问题，「为什么要维持现在世界的现状？」这才是一个问题。具体来说：第二次世界大战的影响。比如诞生了著名的「垮掉的一代」，他们中的许多人已经丧失了对人性的最基本的理解，他们笃信自由主义理念。他们拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离。这一代人对其后的欧美文化发展产生了巨大的影响。从继承和发展上来看，后现代主义将现代主义的逻辑推向了极致，现代主义文学作家在继承传统上反叛传统追求创新，但是他们还追求「立」。但在后现代作家看来，不仅现代主义以前的文学传统已不合时宜，连现代主义也在其发展过程中变得日益陈旧。从观念上来看，在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得「真诚」、「严肃」的对待。因此上面这些观念反应到文学上来，就必然变成「不严肃」「不真诚」「否定一切」望采纳~~~~~~~~
我认为西方文学法师的特点主要是，他只是一个文明社会的核心观念，是从罗马继承来的，中世纪的思想家曾详细阐述国家的自然法的思想，君主应当根据自然法来形成他们的权利而普通的传统则在英国得到了发展，在16和17世纪的绝对君主制阶段，这阶段法制在实现现实中遭到破坏，多余被遵守，但是人类的权力应受某种外部力量制约的思想仍然延续了下来。
“两希文学”是欧洲文学的两大源头古希腊文学由古罗马文学所直接继承，主张人本思想，对后代影响极大希伯来文学是重理性，重灵魂，重来事的思想，逐渐发展成为后世的基督教文学基督教文学经过演变由理性的思想转变为神本思想，与古希腊古罗马的人本思想发生冲突，促使了文艺复兴时期对古希腊文学的回溯，经过理智的演化，最终产生了著名的启蒙运动，推动了西方文学的发展因此可以说整个西方文学的源头可追溯到以希伯来和希腊为核心的“两希”文学传统