技巧一：文字配色方式。黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。技巧二：文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。技巧三：突出重点：使用背景色、粗体、斜体杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图。技巧四：将摄影图和插画结合回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显。方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
有利于促进社会主义科学文化建设。促进教育事业的发展。弘扬文字文化。哈哈。媳妇。我好不好。
书法教育从师资抓起，从孩童抓起，并将课程设置在大学中，甚至设立硕士、博士高级学位的攻读，对书法艺术和人们汉字书写技巧进一步得到提高，无疑具有积极的深远的意义。1、有益于继承和发扬书法艺术，激发爱国情感书法艺术，是中国的国粹；是经过数千年历史积淀和先哲们上下求索而形成的灿烂的文化瑰宝；是囊括了人与天地之间的大学问；是中华民族智慧的结晶；是最具中国特色的文化艺术门类。它不仅在中国，而且在世界上也享有极高的荣誉，具有很高的地位和价值。2、有益于发扬书法教育优良传统，改善教学知识结构我国开始书法教育很早。但旧社会，由于封建势力和封建思想的限制，广大百姓无权企及，只有那些皇戚官宦子弟才能享受得到。所以书家多出自公卿贵族。而且我国古代的教学又多以私塾、家塾的形式进行，因而书法的学习也多以师徒单线相传。3、有益于增进学识修养，加强日常书写实用书法应学的内容极广，诸如文字学、碑帖学、刻石与墨迹、前人书论、历史沿革、书史断代、书家书作，以及文学、美学、哲学、心理学，还有品德修养，甚至姊妹艺术等，都应作一了解和学习。所学越多越深入，书法造诣就越高，书家艺术素质就越好，书法作品就越是不俗。书法学习的过程，就是增进学识修养的过程。4、有益于美育心灵，培养艺术欣赏能力书法艺术从表面看来，是对汉字形体的美的塑造，然而其精神内含是对中国人的文化思想、审美思想、艺术思想的真实展现。也是对书写者品行道义、知识阅历等方面的一个写照。中国的书法艺术历史、书法人才传记和书法作品及其评述等史料都证实了这一点。通过欣赏玩味，就会感到书法真象一个大千世界。那雄壮之美、阳刚之美，那平和之美、阴柔之美，使书者的情性得以触发和感化，从而塑造着自己爱美、知美与会美的心灵。在中小学开展书法教育的重要性：1、提升孩子的艺术素养少儿阶段孩子身体正在发育，这个时候让孩子练习书法，有利于学生手型、动作、姿势的定型，对于纠正不良的书写姿势和习惯有重要作用，对于孩子升学来说卷面字迹美观，可加分。 2、培养孩子的耐性和自信心许多家长都觉得自己的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习。学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。
现在的出版社，没有不收取版面费的，这也可以理解，政府不给出版社拨款，企业需要生存。
国家级期刊、省级期刊都是不规范的名称，国家级期刊一般指的是中国科学院、社科院、工程院等国家级研究院所、国务院各部委、各中央直属事业单位和其他直属机构所主办的期刊，而省级期刊则是各省市自治区内部机构所主办的期刊。但是国家期刊也有可能是学术质量很差的期刊，省级期刊也有可能是最顶尖的高质量核心期刊，不能一概而论。
首先是这样的插画为什么会出现在小学的教材里？小学插画的质量有待提高。其次是这样的插画是如何过审的？这体现出了监管部门是否在认真负责。最后就是他们是否考虑到这样的插画会对学生产生什么影响？
封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。
色彩是关键，选好色彩 想象要用到什么东西去表达需要的意境 有了色彩 相信你所要表达的情感就显而易见了 美感 ：整体设计不要太凌乱 简单 大方最佳 字体： 有时候新颖的字体也很有重量感 ~~
学生成长记录袋也就是学生档案袋，主要是指收集、记录学生自己、教师或同伴做出评价的有关材料，如：优秀作业、活动记录、发表作品、记录自己学习活动的照片、磁带、项目作业、实验报告等。一些相关的证据与材料，以此来评价学生学习和进步的状况。成长记录袋可以说是记录了学生在一个时期一系列的成长“故事”，是评价学生进步过程、努力程度、反思能力及其最终发展水平的理想方式。 1，封面设计要别致：让学生自行设计封面不仅可以锻炼学生动手、动脑的能力，而且可以培养他们的想象力、创造力和审美能力。开校初，我给班里的每个学生发了一个档案袋，让他们发挥各自的聪明才智设计封面。结果，在教师或家长的帮助和指导下，有的学生照了自己最漂亮的照片贴在封面上，有的则精心地在封面左上角画了自画像，并根据自己的特点写上姓名，如“爱唱爱跳的×××”“刻苦好学的×××”。不仅如此，大家还给自己的成长记录袋取了许多富有诗意的名字，如“成长的足迹”“新苗长高了”“雏鹰起飞”“小手在变大”等等。有些学生还在封面上设计了“我喜欢的格言”、“我的爱好”等等，这些封面的设计既新颖美观又极有创意。 2、内容收集要丰富：学生喜欢的作品与成果，或者他们愿意留下来认为有重要价值的材料或作品。成长记录袋的目录是由我和学生共同拟定的，如：我最满意的相片、作业、日记；喜爱的手工制作；我最满意的绘画作品、书法；我的获奖证书和作品等，但必须让孩子们自愿选择，并在所选作品上标明收集的时间、选择的理由。 由于我们的教育对象是低年级学生，加之成长记录袋是一种新生事物，因而记录袋的创建、内容的收集、整理有必要在教师的指导下进行。于是在记录袋中统一设立了一是优缺点卡，用来记录学生一学期来的优缺点，看看优点是不是增加了，缺点是不是克服了，目标是不是已经达到了；二是家校联系册，里面有家长的评价，有教师的评价、学生自己的反思等内容，是及时、全面记录学生成长与进步过程的有效凭据；三是荣誉卡，里面装有学生每周一次的十星级评比情况及平时少先队组织活动获得的如作业展评奖、古诗文诵读奖、书法美术作品奖等。四是阅读心得笔记本，学生们将看电视、课外阅读等渠道看到的名言佳句、自己的所感所想等都写在里面；五是有意义的作品，让学生自主收集具有一定意义的作品。这些作品可以是最满意的作业、图画、手工制作等能让学生产生成就感的作品。六是各学科评价表。各学科评价采用不同的方法，语文、数学、英语学科，根据单元教学内容实施阶段性评价，在此基础上对学生进行综合评价。品德与生活、音乐与美术、体育与健康每学期进行一次综合性评价。 孙敏
大约是A4
通常16开大度16开：210mm*285mm正度16开：185mm*260mm根据使用的纸张大小决定
长26cm宽5cm 一般的杂志都差不多这个尺寸，当然a4尺寸也可以
一般为285*210mm，比起A4纸的尺寸略小一点，出血一般是3mm。版心（字或图片）距离版面边四周都要有5mm以上背景介绍：高级杂志的封面尺寸为210*285厘米，换算成像素是（27X300）X（22X300）=2481X3366=835万像素，也就是27*22英寸。如果加上印刷时出血千万像素的数码相机照片可以无损输出成杂志封面。各种杂志尺寸一览表：1、标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 2、文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm3、挂旗标准尺寸:8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm4、手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm5、招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm
《中小学教育》(下半月)（新闻出版总署登记是复印报刊资料（中小学教育）），很明显，被他们欺，是复印报刊资料，这与我们手里的刊物不同，借了这个刊号
现在的出版社，没有不收取版面费的，这也可以理解，政府不给出版社拨款，企业需要生存。
这个杂志是人大复印报刊资料系列期刊，是不原发论文的，只转载其他期刊上的优质论文，转载后有稿费，不收任何费用，真的封面是白底红腰。网络上征稿收取版面费的都是假冒的，千万不要上当。