你还是在网上去随便搜个算了
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 一、室内设计与传统文化的关系 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。 二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。 最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。 色彩与光的处理 色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。 处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。 而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。 空间与家具陈设的回归自然 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。 室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。 作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。
有招编辑部这边做过类似的文章通过的哦，小编全程 免费 提供专业写作思路和构建框架， 在线构题辅导，这样能更准确的解决同学的问题哦，望采纳哦，，麻烦同学了。
你好，每个学校都有不同的毕业设计要求，要根据学院的文件进行框架书写。毕业设计论文的基本框架如下：1、题目毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。2、主题毕业论文只能有一个主题，这个主题要具体到问题的基层，而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。3、引言一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：问题的提出；选题背景及意义；文献综述；研究方法；论文结构安排。问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”。选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要“评”，指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。4、摘要摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。5、结论结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。我们应该好好对待我们的毕业设计或者是毕业论文，这是对我们大学四年知识的沉淀总结，我们应该好好对待大学生涯的最后一门课程。
这些文档你可以参考%CF%D6%B4%FA%D6%F7%D2%E5%C9%E8%BC%C6&lm=0&od=0
与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。
要求文章用第一人称“我”来讲述，把读者带入现场，设立编辑规范，做好每篇文章的大标题、小标题、引言、抽言等；要求把知识融于话题中，提出了“由头+知识”、“事件+知识”、“人物+知识”的模式和“记者+学者+诗人+哲学家”的文体。突出图片和地图独立语言的作用，图片与文字并重，版面达到1︰1。要求精心选取图片并大量选取大尺度的航拍片，写好每张图片说明，充分表达图片信息，保证有足够的文字量和空间。地图是杂志的地理特色，除常用的平面图和晕渲图外，大量采用三维地形图、卫星影像图和高分辨率的卫星遥感图以及手绘图等。2000年第8期首次在专辑中赠送大幅单张地图 区域综合性原则：以自然为核心的选题必须揭示其对人类的影响，而人文类选题的命脉则是梳理其兴衰传承的自然背景；差异演替性原则：所有自然的更替、人文的盛衰都是在特定的时空范围内进行的，无论是“以今证古”还是“以古喻今”的地理思维，都需要展示大尺度的时空变化；原创首发原则：研究性的选题制度以及专家型的制作队伍，确保杂志内容的原创性；而互联网检查制度，又保证了发表内容的独家性。 一是要求杂志整体视觉设计风格的完整一致，保证杂志视觉形象的协调统一。二是强调信息传达的直接、有效。要求版面设计要有信息的切入点，要第一时间调动读者的阅读兴趣。自改版以来，逐步引入国际上行之有效的网格设计理念，遵循视觉规律，通过理性的设计将大量信息进行有效的规划和梳理，从而使编辑意图表现更加充分，读者阅读过程更加流畅。三是版面设计追求简约、灵性，有意味的设计形式，强调设计形式对内容的依附性，注重信息传达与阅读趣味之间的平衡，通过设计阅读的延展，拓展想象的空间，丰富阅读的体验。 2005年10月号选美中国特辑：“中国最美的地方”排行榜，厚达550页，专辑累积发行突破300万册，国家外文局将该期翻译成英、法、德、俄、日、韩、意、西班牙、阿拉伯等文字，由外文出版社出版，面向全世界发售。2006年10月号“中国人的景观大道”专辑410页，中文简体字发行突破100万册；英文版版权由境外公司取得，并以上下卷的形式在全球发行超过20万册；2007年10月号“塞北西域珍藏版”专辑366页；2008年10月号“东北专辑”386页；2009年10月“中国地理百年大发现”400页。 “中国最美的地方”专刊2008年7月成为北京奥组委特选礼品 能否被公众认可和接受是决定传媒存亡兴衰的关键，而这又要以获得关注为前提。《中国国家地理》2006年以来期平均发行量稳定在100万册以上。根据该刊总编李栓科先生提供的官方解释，这是因为他们始终践行了“内容为王”的原则，是内容自身的价值决定了销售。所谓重构常识也就是用新的观念来替代既有观念的常识地位。由于常识在公众知识的体系架构中具有这样的独特地位，使得对它的重构尝试必然会同时遇到双重境遇：在引来关注的同时也会遭来质疑。重构必然意味着要有所颠覆，而公开地试图对既有常识加以颠覆，本身就足以引来公众的关注。对于《中国国家地理》而言，以颠覆常识来吸引公众目光是它的常规战术。例如在它隆重举荐的“中国十大最美名山”中，不仅五岳有四座落选，而且高居榜首的是此前名头并不是特别响亮的南迦巴瓦峰。再如，2003年出刊的四川专号明确表示峨嵋青城并非是典型的蜀山，它们带来的最直接结果就是当期销量明显上升。 “编辑部和经营部门是完全独立的，还是那句老话，内容为王。我们很少就一个内容去进行营销，而是内容自身的价值决定了我们的销售。”社长李栓科说。“景观大道”专辑带来的成功，印证了李栓科的话。而用编辑们的话来说，为了这个计划中的发行量，整个9月，他们就跟上了发条一样。说及“景观大道”的策划，李栓科介绍：“我们希望找到能代表我国辽阔国土、壮丽山河的象征物，而寻找的结果是，发现大致沿着北纬30度线延伸的长达5000多公里的318国道是最佳选择。”而为了这个发现，杂志社不但派出了专门的考察队，还邀请了众多著名的作家、学者，分头探访。“对于一本杂志来讲，最重要的是编辑部，包括背后的专家支持。如果没有打不烂、揉不碎的编辑部，市场运营就是缺少根基的。”李栓科表示。伴随着内容的提升，是发行量和广告价格的增长。这一路走来，不能不提及杂志创刊55周年之际，持续一年之久的“中国最美的地方”的评选与报道。“其影响力远超我们的预想。”回顾那段经历，李栓科仍然很感慨。据介绍，杂志社首先组织了一个专家协会组、一个媒体组。专家协会组负责制定详尽的评选标准，跟媒体的合作则是希望在每一个省市都进行评选，“比如广东的一些媒体，组织当地的专家合作，并调动读者参与评选，取得了很好的效果。 《中国国家地理》杂志会员俱乐部组织了首次“青藏线龙脊行”会员户外科学考察活动，从此，参与会员户外科考的人数每年成倍递增。10月，《地理知识》正式更名为《中国国家地理》，她以更大的气魄和胆识来展示中华的博大。 6月，《中国国家地理》中文繁体版在台湾及大陆以外的其他地区发行，成为大陆地区惟一原创并由出版人购买版权发行他种文本的杂志。10月，《中国国家地理》杂志社组建新的发行团队。 1月，《中国国家地理》日文版以《中国地理纪行》为刊名在日本上市发行，这是中国第一家在发达国家完整落地的媒体。1月，第一届发行年会召开，发行渠道由原来的40多家增长到70多家，发行市场数量比01年翻了两番。6月，中国国家地理中文网正式开通，网站功能为每期杂志的内容介绍；地理论坛同时开放，简单的留言板功能。年底，《中国国家地理》首次广告客户答谢会在北京京城大厦举办。 6月，推出“典藏三峡”专辑，9月推出“四川专辑”，10月推出“青藏高原科考50年”不仅是CNG“认识中国”的高潮，也为以后10月特辑的推出奠定了基础。8月，《中国国家地理》杂志社与新疆阿尔金山国家级自然保护区管委会联合举办“回望阿尔金山20年”综合科学考察活动，开启CNG联合国内著名主流媒体共同关注原生态保护区的媒体联盟报道。杂志每月拥有固定会员人数达到1万。 1月，《中国国家地理》青少版《博物》创刊，她的宗旨是：博学成就梦想，知识改变人生。2月，《中国国家地理》发行量经bpa国际媒体公司认证7月，推出“大香格里拉”专辑，开始了CNG圈点中国的里程。《中国国家地理》杂志社员工川藏线培训。 《中国国家地理》杂志创刊55周年。《中国国家地理》杂志社员工青藏线培训。2-9月，联合全国31个省份的主流媒体开始“中国最美的地方”评选活动。3月，读者见面会南京站。4月，读者见面会西安站。5月，读者见面会广州站。6月，读者见面会上海站。7月，读者见面会北京站。10月，出版的纪念特刊“中国最美的地方排行榜――选美中国”特辑创造了传媒界的奇迹，现已被翻译十种外文版本全球发行。10月，《中国国家地理》杂志创刊55周年庆典在北京嘉里中心举行，中国科学院院长路甬祥先生及500多位嘉宾共飨盛典。 每月固定会员人数激增到2万6。《中国国家地理》杂志社员工南疆培训。3月，《中国国家地理》手机杂志广东移动全线推出。10月，《中国国家地理》推出“中国人的景观大道”专辑，打造了一条属于国人的景观之路。此专辑也创造了高档杂志单期发行100万册的传媒界奇迹。10月10日，《中国国家地理》单期发行100万册庆典在北京华联印刷厂举行。启动“《中国国家地理》杂志校园基金”项目，支持高校环保社团的公益活动。11月，对公众免费开放的“中国国家地理大讲堂”开讲。 《中国国家地理》杂志社员工北疆培训。1月，《中国国家地理》手机报作为中国移动惟一人文类手机报全国重点推出。10月，《中国国家地理》推出“圈点大西北”专辑，用干旱半干旱区的地理概念带领国人重新认识西北。10月，圈点大西北图片展在北京东方新天地及上海正大广场巡回展出。 3月，与中华书局合作发行《中华遗产》杂志。5月，《中国国家地理》手机电视在中国移动平台上线。6月，《中国国家地理》杂志社员工内蒙徒步培训。6月，开启“触摸中国”之旅，对中国的八大极限进行全方位考察。推出《地震专辑》7月，港澳繁体字版创刊号上市。7月，《中国国家地理》杂志社长李栓科先生作为北京奥运会火炬手参与奥运火炬传递活动。《选美中国》作为北京奥组委特选礼品。8月，中国国家地理网全新改版，域名正式变更。9月，《中国国家地理》杂志英文版创刊号上市。10月，《中国国家地理》推出“东北专辑”特刊。12月，《中国国家地理》杂志社在北京举行了隆重、盛大的庆典活动。12月，《中国国家地理》与《辽沈晚报》、《生活报》发起了征集最佳旅游线路的活动 1月 非著名山峰颁奖典礼在贵州举行，并得到了贵州日报社的大力支持，中共贵州省委副书记王富玉出席了颁奖典礼。3月，中国国家地理与致远协创达成合作 共同推行“绿色工作”4个月 中国国家地理杂志社与LAMER海蓝之谜共同主办了“珍爱海洋”摄影展。4月 举办第二届“飞羽瞬间”摄影大赛。6月 杂志社与Jeep共同完成“极致之旅”之“2010重返冰河时代”，对中国的冰川现状做了一次大规模的系统考察。7月 《中国国家地理》创刊60周年庆系列活动启动：收藏创刊号 寻找传读世家重温最有影响力的观点征集改变最大的地方首届“校园行知客”挑战赛10月 推出杂志社耗时1年制作的“海洋中国”专辑聚焦海洋。该期也是杂志总第600期。12月，中国国家地理IPAD全新客户端上线，用户可看到中国国家地理、中华遗产、博物杂志、行天下、中国国家地理手机报（地理周报）等产品，《行天下》还增加了中国国家地理影视公司提供的视频延展内容。 1月9日 举办《中国国家地理》创刊60周年庆典中国国家地理杂志社在北京国贸大酒店隆重举行“中国国家地理六十周年庆典典礼”。与来自国家新闻出版总署、中国科学院及京城各大媒体的领导、院士专家、摄影师作者以及常年支持这本刊物的读者、广告商、发行商等近400位嘉宾共度60华诞。马艳丽和胡海泉出现在盛典现场。他们不仅是《中国国家地理》的忠实粉丝，也是热爱自然，关注生态环保、提倡绿色出行的积极倡导者。此次他们接受邀请成为“中国国家地理荣誉会员”，将以更多的实际行动影响公众，共同珍爱我们的家园。2月，该刊刊发的关于千岛湖水下古城的报道引起各方关注。3月，社长李栓科获第一届优秀出版人物；杂志获第二届中国出版政府奖期刊奖。3-4月，该刊推出上下两辑《盐专辑》，用精美的大图片展示了“盐是一种景观”和“盐与健康”的主题，其间恰逢日本地震海啸引发抢购盐的风潮，该专辑选题被网友赞誉为“未卜先知，想不火都不行。”6月，联手Jeep，完成“非凡故事路”的年度品牌活动。9月16日，举办最美山河水60年经典摄影作品展。12月荣获“全国新闻出版‘走出去’先进单位”称号。 4月，中国国家地理“百年追寻”图片展在伦敦举行5月，在香港举办“四川最美的地方”大型图片展11月，“中国国家地理号”首航南极 1月8日 举办“我们的2012”嘉年华6月6日“中国国家地理号”首航北极
编辑和作者文责共负这是我们编辑人共同的理念
缤纷，室内。
室内设计杂志 艺术与设计，香港设计导赏游——设计酒店，室内 台湾 室内设计，Shopping Design Magazine 设计采买志，时尚家居设计杂志 ELLE DECOR 12年3月刊，艺术与设计201504。从国内到国外，从包装设计到建筑设计都有，云展网设计类杂志挺多的。希望能帮到你哦~
《瑞丽家居》《id c》
推荐几本艺术设计类和建筑室内设计杂志1，《艺术与设计》杂志《艺术与设计》创刊至倔已有13年，是中国最具品牌影响力的设计文化刊物。《艺术与设计》第一时间聚焦国内外各类优秀设计和先锋艺术行为，与此同时积极交织社会话题，切入并广泛建立起了艺术设计同社会热点间的关联。2008年，杂志提出“艺术·设计·生活·公民社会”的关键词，进一步强化了刊物的立场：要成为有态度、植根民众生活；继续做视觉享受，阅读体验舒适的一流杂志。《艺术与设计》栏目的设定包括：环球·创意 时尚·影像 平面·平面 广告·品牌 建筑·城市 三边联谈 艺术北京。 2，《Design 360°》观念与设计杂志杂志《Design360o》观念设计杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，关注平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域的动态，以介绍世界各地的先进设计观念，对平面设计师、产品设计师、空间设计师、动漫设计师及艺术交流具有借鉴及收藏价值。 3，《包装与设计》杂志《包装&设计》杂志创刊于1973年，是一本在全国具有影响力的专业设计杂志。作为联系国内外企业、设计师和设计院校的桥梁，杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。 《包装&设计》杂志拥有丰富的国际与国内设计资源，在传达国际设计讯息的同时，更积极地刊登国内设计团队的作品，有针对性地组织各类设计考察活动，这些交流包括参与国际设计活动、访问国外的设计机构和公司，考察国外的设计院校，积极地推动促进了中国与世界各地设计师之间的了解。 4，《设计Design》杂志《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯， 128页，全彩16开精美印刷。充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 5，《Domus》中文版杂志《Domus》全面地报导全球建筑、设计及艺术动态。意大利，意大利文。 6，《IdN》杂志IdN是是专业电脑设计及印前作业人士的资讯源泉，凭着高制作素质及精辟内容，早已深获数码设计同业肯定。 每期搜集世界各地有关图像设计及印刷、新媒体及网页等内容，从设计者的角度探讨周围各种相关事物，集中介绍设计工具，领先介绍电脑设计软硬件及设计技巧，为读者提供创作技术上的实际指引，启发更多的创意灵感。 7，《Wallpaper》杂志Wallpaper*是全球最具影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。《Wallpaper*》创刊于1996年的英国，有着纯正的大不列颠血统，并独具全球化的视野。杂志在过去，长时间专注于建筑家居等话题，如今，已改版为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，我们可以在他那里看到世界顶级的建筑、室内装璜、高级厨房厨具、美食甚至时装等等的介绍，当然，我们也可以看到相关领域顶级品牌广告：B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品；还有B&O的电器、ALFA的跑车、FERAGAMO的皮鞋…… 8，《设计印象》杂志《设计印象》横跨印刷及设计领域的专业媒体及沟通桥梁。「设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，每两个月发行一次，为台湾流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，系由1986年创刊的「印刷与设计杂志」经改组及内容重新规划加强後继续出刊发行，为台湾地区流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。9，《PPAPER》杂志创刊目的:ppaper创立目的在於打破设计=昂贵的成见，以最便宜的价位藉由每月不同主题，让每个人都有机会认识到世界各地不同领域的设计名家，贯彻设计即生活的主张。最重要的是当时再台湾并没有一本「所有人都能看」的设计杂志，在市面上贩售的设计杂志多半都是专精於某些领域，例如珠宝，家具，手表…etc。而包在决定做杂志之後，就开始商量如何制作、取得素材，把各种不同创意类型的杂志做了整合。一本平价又有内容的设计生活杂志(PPAPER)就这样诞生。 10，《FORM工业设计》《FORM》这本欧洲风格的设计杂志1957年创刊，很快即蜚声全球，深受设计专业人员以及设计领域的教师和学生欢迎。 每期杂志深入报道产品设计和商业设计的最新趋势，刊登优秀的设计作品；由国际知名的视觉设计师、插画设计师和摄影师的组成的工作团队，使得每一期杂志都成为一场视觉的盛宴。《FORM》是“站在伟人的肩膀上看世界”的最好诠释。本书有大量已成功应用的工业产品设计造型，值得爱好者与行业人士参考与学习。 11，《FRAME》室内设计杂志杂志FRAME于1997年创立，是荷兰一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME杂志的精髓。 12，《安邸AD》杂志《安邸AD》不仅是一本家居设计杂志，“安”是安心、舒心的意思； 而“邸”在中文中，人们常说府邸宅邸，不仅有豪宅的意思，更包括丰富的人文内涵，是有关家和生活方式的杂志。 《AD》，1920年创刊于美国，是国际上享有盛誉的有关家与生活方式的权威级刊物，目前在全球拥有美国、意大利、德国、法国、墨西哥、俄罗斯和西班牙共七个版本；并连续6年(2003-2008)被业内意见领袖评为 “最佳生活方式类杂志”(Lead-Award)。 13，《室内设计》美国杂志《Interior Design室内设计》室内设计领域发行量最大的杂志 来自：中国杂志网