人文关系太空泛了吧，你说具体点
《征婚启事》的结构很简单，线索一共有三条。一条是女主角的约会，虽然会有时时的打断和闪回，在这条线索中，我们看到一个个符号化的“男人”形象，很容易理解的导演的刻意用心；另一条线是她和大胡子好友的交谈，时间其实只集中在某一个非特定的下午，交谈的内容却简单而深入，；还有就是一直若隐若现的一段似乎是过去式的爱情，给失踪男友每日一次的电话，似乎已经必不可少的成为一种日记般总结，只为了不辜负自己的心情和想念。 这三条线索其实都是按照时间线索进行的。征婚的场景，始终是那个老式的茶楼；刘若英出演的女主角，一直在茶艺馆的长凳一边坐着。对面，坐的是来征婚的男子，十几个，几十个，好像没有记得住的名字。人物出现时画面角落字幕的身分介绍更是令人想起《相约星期六》或者《非常男女》，在这个速食一切的时代，每一个鲜活的人物都被简化为一行行诸如职业和年龄的代号。家珍和大胡子好友的交谈其实只是发生在某一个下午的事情，只是被剪成一段一段的，穿插在相亲的过程中，一方面是情绪的递进，一方面是对女主人公心态的剖析。直到最后，我们知道，原来长相如此“男人”并且已经娶妻生子的大胡子，竟然是个只对男人感兴趣的同性恋者。至于电话，每日一次，汇报自己的心情和思念，没有欢笑，只有平静或者哭泣。在这样的时候，我们可以看到女主人公最真实的自己。 杜家珍也会让人感动，每天对着电话，诉说自己一天的行程过往，而那一边是一个似有还无的男人。在整场都很清淡的独角戏里，我爱上了这个女人。当没关闸的水龙哗哗地流淌，她两手扶肩蹲在一边的样子，将永远定格在我的脑海里，那一种孤独落寞能激起一个男人彻彻底底的关爱和温柔。她与各色男人相对，都选择在留下往事的那间茶馆。事先要做下笔记，和冥冥中的他私语一阵，然后开始去忍受又一个陌生男人的嘴脸。我依稀觉得她是在通过一个仪式为往事招魂，在渺茫的希望里不由自主只能向前，就像开始了一场停不下来的行为艺术。 当杜家珍要把征婚落到实处时，她在选择上感到了无所适从的茫然，当然，这在片中只作为问题讨论。“你选择了我，我选择了你，这是我们的选择。”只是选择了，有时会错得一塌糊涂。我很感念那个罗教授的话，他说：“选择你可以承受的”。那真可成为一句经典。如我一样的俗世男女，好高骛远的脾性断送的往往不仅仅是一场爱情，更可怕的是把自己的快乐也抛却了。当感到自己一天天变老，那个魂牵梦萦的你渐渐的变得虚无，我只能攥紧拳头哑口无言。永远是，自认为最爱的就是最可以承受的，而最爱却那么的依稀和高不可攀，于是我们便成了上边那一句经典台词最大的反动者。 杜家珍终究没有选择到自己的伴侣，故事结束在电话另一端那个男人妻子的一大段哭诉。不难看出，杜家珍表现出的一切行为，都是对心目中那个男人的牵绊所致。她可以心安，那个男人没有无情无义；她会悲伤，他已随风而逝再也不会回来。天地不仁，在感情轻贱的时代，好不容易彼此怡情的男女又要阴阳相望，永远的分开了。对于匆匆而过的那些男人，依旧干着自己的事，很快他们就会忘掉那个征婚的女人。生活仍在继续，每个人都要背负或即将背负活着的难堪，仍去活。当面对这放大了生活原貌的点滴场景，我感受到了一种难言的酸涩：对令你痛彻心肺的那个人，你一向认定的生之所系，谁又能做得到真正地看淡呢？我只知道，杜家珍那么的本性嚣张，最后还是流下了伤心的眼泪。 也许当荧光屏上不再有影像跳动，那个杜家珍也就成了一个符号，一个闪念，一个愿望，一个终生待解的谜团，一个很多男人心里永远的痛楚。我们终是还会永无休止的奢求生活的赐予，希望在某一天与那个永远高高在上的人四目相对，让她看见我们无比的虔诚和企望。而那种焦灼和等待仿佛又将永远延续下去，没有结果，没有转机，又或许，那只是残存在我们心目中的一个梦。 没有悬念，没有波折，其实从一开始我们就可以看出，导演的苦心暗示和杜家珍的并无诚意。其实如果杜姓女子仅仅只是想要寻找一个解脱的出口，何苦为自己拉来这么多人配戏。 人物人物虽然繁多，关系却并不复杂。 杜家珍，女主人公，征婚闹剧的发起人。“生无怨，死无惧，先友后婚，无诚勿试。”在征婚启事中，她这么说。 其余所有的人物，都与她有关。形形色色的应征者，从小只爱男人却立志成为正常男人的好友，永远若隐若现的爱人，以及……爱人的妻子。 这几乎是一个树状的人物关系，杜家珍是树干，其它的所有人，是由树干伸出的枝干，多多少少都与她相关。 而应征者的选择也是颇有戏剧效果的：爱嚼槟榔和抽烟，却答应可以为她戒烟和加班赚钱的铁板工人，谈起个人经历如数家珍却自称只有三十多的老人，装作跛子贴上胡子不停接女朋友电话的三流演员，随身携带一箱女生鞋子的餐厅老板……更有不承认自己是同性恋的男人婆，因为老妈出国而带着父亲相亲的男生，只听声音就可以记起“吴小姐”其实是“杜医师”的盲人……我们可以看出，导演其实是近乎刻意的在制造一种可笑到近乎荒谬的氛围，来渲染这位女子的无奈与孤独。男人四十，事业未成；女人三十，爱情无着，都是悲哀。这是一种极端到商业的夸张，于是女主角的悲伤，便开始在一次次荒诞剧办的会面中变得模糊与不真实。于是故事本身，便再一次成为一种象征。 至于人物的性格，其实是既定的，即所谓的扁平人物。每一个应征者，在导演，都是代表了一类特定的人群。他们对于婚姻的态度，同时也折射了他们对于人生和社会的态度。作为一名商业电影的导演，陈国富没有想要煞费苦心的去表现人物性格的转变，他只是试图去展示。虽然这样的展示有些做作，可是还算是成功。我们从这些应征的男人身上，看到了台湾社会（中下层社会）的各个侧面——可惜没有我们理想当中的标准男人形象：乐观，成功，英俊。也许这样的男人，是不会且不屑于沦落到应征的队伍中的吧。又或许是导演不想给杜家珍一个太过完美以至偏离主题的结局。 家珍的征婚，其实只是对自己爱人失踪的一次报复。也许她是想知道爱人发现自己征婚后的反应，也许是想给自己的痛苦找寻一个释放的出口。然而无论如何，这样的心态，是一定不会平静的面对每一位征婚者的。婚姻不是用来疗伤的，无论如何。所以会有征婚者对她说：“你根本是来嫌弃我们，看更多人的不幸。”从一开始，家珍就没有想到要遗忘过去。然而，不遗忘过去，又如何有心情接受一次新的以婚姻为目的的爱情。她会跟陌生人做爱，却仍然会在寂寞的夜里对着电话答录机失声痛哭。 家珍的爱人，从来就没有出场，这只是一个符号般的象征。和很多成功或者尚未成功的男人一样，有自己的结发之妻，却爱上另一个女人，并为了这个女人，向自己的妻子提出离婚。终于在交待完离婚事项离开的当天，飞机失事。我们看不到其他，只是知道，家珍对他的思念，以及眷恋。 吴太太，家珍的爱人的合法妻子，却是一个虽然出场很少但是形象鲜明的人物。无论有多少争执或者不合适，她和吴先生能走到一起，终归有他们相濡以沫的感情。终于结婚了，以为从此可以和大多数女子一样，安安静静享受天伦。然而终于出现另一位女子，想要夺走自己的爱情和婚姻。丈夫回家谈判，二人相视流泪，却仍然无法挽回。相处若干日子的情意，却不能挽留丈夫多停留几日，第二天，丈夫就登上了返程的飞机。终于飞机失事，刚处理完后事，还未来的及舐舔伤口，就开始被迫每日聆听那位女子的心情日记。正如她自己所说，一开始的时候，她还有暗暗的得意，毕竟，有人跟她同样失去了自己的爱人。更何况这个人还是她的情敌。可是，渐渐的，她开始觉出自己偷窥的可耻，躲在暗处，注视另一个伤者的创伤，本来于情于理，都不是一件道德的事情。于是影片最后，她终于跳了出来，拿起话机听筒，告诉对方，不要再打来，因为自己，已经再也听不下去。一个男人的死亡，两个女人的痛苦，更为触动人心的是，这两种痛苦，完全不同。也许家珍只是因为失去爱人而伤心，而吴太太，则是在此之上，更要承受另一种痛苦，因为聆听，除了偷窥，其实还是分担。 记得网络上前一段有一个著名的讨论，说女人为什么结婚。最后一致认为，为结婚而结婚，是最华丽和温情的理由，然而，真的是这样吗？一则为了结婚而刊登的征婚启事，是否真正表示了自己接受婚姻的决心？细节具体的细节其实真的太多，看得出导演的用心。记得住的却只有家珍的化名：吴家珍。一直到最后，我们才知道，原来这个姓，不只是化名那么简单，更多的，是为了纪念。姓一个爱人的姓，在台湾也许真的是很多平凡女子的梦想。 就是这样。【将上面的网友的那段和这段合起来 就是全部的分析了
你可以参考一下豆瓣里关于金基德电影的影评，应该会有启发
主要是编剧吧 演员如果演技好是知名1线的话那应该会占大部分地位
在独立电影里，导演掌控全部，所有的人都是为导演的想法服务，尽可能完成导演的想法，从剧本到表演呈现到最后的剪辑。有不一样的声音时，也是以导演的想法为主，导演认同这个想法了，这个想法才能被实现。所以说导演是一部电影的心脏和灵魂，一个好的导演，创作的电影也是有灵魂的有感情的！！
他的个人风格以及拍摄风格会对整个影片集剧情产生影响。导演的拍摄风格是每部剧情都会不一样的变化，给人的体验也是一种不一样的变化。
我觉得导演对电影的创作是没有什么影响的！一部电影剧本在创作时，和导演毫无关系！只有电影剧本在拍电影时才与导演有联系！会对剧情有影响！
影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。 导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。 在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。 与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。 在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。 导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。
进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
进入电影的方式 《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。 一、认识电影 进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。 但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。
欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。
中国人为什么不能拍 AV
纪录片拍摄报告，这样实践性的论文可以吗？可以练习我哦
电影观后感的论比我分析,可以
可以往电影发展方面想，到网上搜索，了解最近几年电影发展方向，我想题目可以是“论电影未来的发展方向”。