周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。结尾：音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！我喜欢的一首歌开头：从小到大，我听过许许多多的歌，有童谣，有民歌，还有引人入胜的世界名曲……可你要问我最喜欢的是哪一首，我则会骄傲地说：我喜欢《我的中国心》！结尾：听呐！国歌响彻四方；看哪！国旗迎风飘扬！“长江、长城，黄山黄河，在我胸中重千斤。不论何时，不论何地，心中一样亲！”我喜欢的一件工艺品开头：它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。结尾：老黄牛总是那么乐观，虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时，还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗？
瞎编啊
艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路,艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。艺术是高大险峻的山峦，气势磅礴让人心生感叹；艺术是涓涓东流的溪水，上善若水让人留恋忘返；艺术是风云莫测的九天，无与伦比让人称奇道赞；艺术是泱泱大地的风范，辽阔无垠让人迷途知返。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
影视艺术鉴赏的表现特征 摘要]影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、 能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水 平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。 [关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者 影视是视听组合的综合艺术，他的一切 表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运 动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都 能给观众带来直接的感官信息，造成对于某 种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视 艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。 一、积淀着理性认识的感性体验 对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏 对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉 络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可 能成功地进入审美境界，进而领会其思想意 蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏， 都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某 种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》 的结尾:夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫 神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的 栏杆上，突然“，噗!噗!噗……”的打网球声出 现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美 话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声 画结合的空境头在观众中产生了强烈的反 响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是 影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本 来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与 关注的心理，此时，则又进一步感受到了大 宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无 绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。 二、能动的、非单一的意蕴领悟 艺术的创造，从鉴赏的角度来说，读者 与作者，观众与舞台或银幕的沟通，不应该 把它看作是一经生成就永远定性的东西，而 是多层次的，具有能动性和开放性的特点， 譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利 新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及 美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、 《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和 开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风 俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众 带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜 血”的认识意义和教育作用。 再如根据海明威的同名小说改编的电 影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不 仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而 是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所 追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢? 这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物 性格特征所能在人们心中唤起的某种具有 普通意义的人生体验有关，也和某些观众对 于海明威作品的一贯风格以及影视形象的 象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的， 如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由 此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会 对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获 得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透 故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意 蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是 一件人人都容易做到的事情。 三、影视的风格、韵味 从鉴赏的角度来看，风格的体察和评 定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅 需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想 洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解 人;了解人，又要了解社会，了解历史。同时， 对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者 自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关 于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都 比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人 的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、 《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上 能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视 现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾 的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热 点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋 律融为一体。 风格不是一成不变的东西，无疑应随着 生活，时代以及艺术观念，艺术实践的发展 同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现， 热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的 努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农 村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退 伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻 喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的; 而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却 一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英 的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结 构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成 的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个 “尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《;咱 们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的 结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和 生活容量。这样的变化，既是编导者深入生 活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发 展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到 广大观众的欢迎。 因此在全社会的范围内提高广大观众 的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术 的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建 设，都有重要的意义。 1] 孙宜君 影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J] 现代传播 , 2002,(03) [2] 曾奕禅 艺术鉴赏与艺术创作关系论[J] 江西社会科学 , 1991,(02) [3] 艺术鉴赏[J] 西部人 , 2004,(02) [4] 刘隆民, 王莉娟 论影视艺术[J] 贵阳金筑大学学报 , 2002,(03) [5] 宋振文 论影视艺术的商业性[J] 湘潭师范学院学报(社会科学版) , 1996,(04) [6] 邓也穆 艺术和它的周边世界(下篇)[J] 吉林艺术学院学报 , 1994,(02) [7] 顾建华 简论艺术鉴赏的心理流程[J] 北方工业大学学报 , 1989,(02) [8] 戴剑平 论影视艺术的观念体系[J] 聊城大学学报(哲学社会科学版) , 1996,(03) [9] 宋家玲 对话录——从影视艺术说开去[J] 当代电视 , 1987,(03) [10] 姜敏 美感在影视艺术中的呈现[J] 文艺研究 , 2004,(04)希望采纳
写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
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绘画与设计关系的几点思考 内容摘要:文章通过分析绘画与设计的使命、特点、异同与发展等,客观、深刻、科学地阐述了两者的关系。 关 键 词:绘画 设计 使命 关系 画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为,绘画与设计同属美术,只要有绘画功夫,搞设计是不成问题的;而另一种观点是:仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此,有必要认真思考绘画与设计两者的使命,理清它们之间的种种关系,这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。 一、 绘画与设计的特点、使命、区分 绘画与设计虽然同属创造性活动,但具有各自的特点和使命。 具体说来,绘画具有被观赏的特征,反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等,因此,绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命,并且通过个性化体现来实现,古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品,展现了自己的典型风格和特征。画家们(尤其是现代派画家),为了表现出作品的生命力,根据自己的愿望,在技能、材质与工具的应用上随心所欲,可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面,凡·高是一位典型的大师,他创造了大量极作,但在当时未能被人们广泛接受。 而设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考,是在设计理念和功能体现的前题下,通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此,设计是物质性、功利性和实用性的,是不能完全凭感觉去完成的,而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如,各类电器从设计到生产,再从市场到消费者的使用,整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题,寻找最佳的表达方法,把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 二、绘画与设计的异同 绘画与设计属于美术两大分支,它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别,二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系,具体体现在以下几个方面。 首先,绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术,但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的,观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感,都是画家手工制作的,因此,绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程,即通过某种技法去实现某种意念,那么,怎样才能使这种思维的实现成为可能?在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如,油画是通过以油为结合剂的油性颜料,用特定的技法,将构想画在布面或其他材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料,以特有的笔法,将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说,在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的,如今科技的进步和电脑的产生,给设计业带来了划时代的变化,设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化,机器的重要性越来越明显。 其次,绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言,是非商品化的(商业绘画除外),画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵,如现代绘画更是创新观念独特,其个性表露和情感发泄更加强烈,使人惊讶不已,画家不会考虑其绘画能否让观者接受,更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动,具有物质性、功利性和实用性,并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话,那么设计师就得屈服于他们的“上帝”,这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值,去满足消费者的种种需求,赢得他们的信任与满意,最后通过市场竞争,使之实现畅销。因此,设计在商品经济中的地位是举足轻重的。 三、绘画与设计的联系 虽然绘画与设计之间存在着各种差异,但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜,有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如,具备必要的绘画知识及审美能力,对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中,学生应具备必要的绘画知识,才能表达各类形态的造型,并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的,随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用,是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中,更是离不开绘画,如果一个从事设计的人不懂得绘画,那是寸步难行。这是因为:第一,在设计前期,也就是在想象和构思阶段,绘画(绘制草图)可以帮助捕捉灵感;第二,成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达,传达给他人。 绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验,探索新的道路,将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位,开创中国绘画的国际地位与影响,这对设计领域也是一个很好的促进;在设计教育方面,我国将实行素质教育,它是一种综合教育方式,涉及到社会、人文、科技,具有跨学科意义,使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育,这对绘画观念的更新有着巨大影响。 结语 绘画与设计,就好比是“一根藤上的两个瓜”,是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等,才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识,这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才,弘扬中国元素与民族精神,摘掉中国设计师只会拷贝的帽子,具有建设性意义。
The Art of China Reseached by Cynthia Have you ever seen paper decorating ladies hair? Well, China has an art form called papercuts that does just Chinese civilization began more than 4000 years The earliest art forms would use rock and stone for art because they didn’t know to use metal Later there was the Bronze Age, Stone Age, Neolithic or New Stone A There were many different dynasties like the T’ang Dynasty, Zhou Dynasty, and the Qin Dynasty were a few Influence Chinese arts are influenced by three major religions: Confucianism, Taoism, and B Another major influence was The three major kinds of subject they liked to paint were birds, flowers, and landscapes from the All the religions stress love for All landscape painters tried to get a feeling of the human spirit and the strength of the wind, water, mist and Painting became an art form more than 2000 years ago then influenced the later Art Forms Chinese arts come in many different forms such as: painting, folk arts, silk, calligraphy, pottery, sculpture, metal arts and Chinese papercuts were created around the first century in AD The Chinese invented paper, which was very important for It first started in the Tang D People then would hang them up to decorate windows, houses, clothes and even ladies In these thin and fragile papercuts, they would create animals, aerobics, Buddha, opera faces and other Sculptures were made of many different materials: stone, jade, lacquer, wood, metal, clay, They weren’t only for admiring but they were used as everyday items like a wine bucket, mirrors, pottery, and A famous example is the sculptures of the Terra cotta They were buried with the body of an emperor to protect the emperor in his Paintings became an art form more than 2000 years The Chinese painted emperors, landscape and zodiac animals, flowers, ladies, and Chinese have three thousand years of history of painting starting from 600 AD T’ang dynasty to the 20th century Process and Material The Chinese used many materials such as medal, bronze, lacquer, jade, clay, silk, and They made the most flexible of material… Chinese people used jade to make mirrors and clay and stone to make pottery and At a ceremony they would use bronze to make wine vessels in animal The process of a statue in a human figure is molded The front and back has to be made Then the two sides would be put Subject and Style Chinese arts cover a very broad range of In papercuts they like to cut Buddhas, opera faces, animals, flowers, children, and Sometimes in their painting they would use black and white, having one object with each One of their favorite subjects was They believed that the spirit of nature gives life to everything, so if painting nature the painter must capture the feeling of Zodiac animals, landscapes, opera faces, figure painting, mountains, and cranes, which were a symbol for long life, were popular subjects for their Emperors and their court was an another important subject for Chinese art began more than 4000 years We still appreciate the hard work artists did back We visit the museum to look at the magnificent artwork done long The Chinese culture hasn’t changed much, but their art is prized in museums around the 艺术中国 Reseached by Cynthia reseached由辛西娅 Have you ever seen paper decorating ladies hair? 你见过纸装点女士们的头发？ Well, China has an art form called papercuts that does just 那么，中国有一种艺术形式，所谓papercuts但这只是。 Chinese civilization began more than 4000 years 中华文明始于4000多年前。 The earliest art forms would use rock and stone for art because they didn’t know to use metal 最早的艺术形式，将利用岩石和石头艺术，因为他们不知道使用金属。 Later there was the Bronze Age, Stone Age, Neolithic or New Stone A 后来有青铜器时代，石器时代 ， 新石器时代或新的石器时代。 There were many different dynasties like the T’ang Dynasty, Zhou Dynasty, and the Qin Dynasty were a few 有很多不同的朝代，如唐朝，周人，秦人的几个朝代。 Influence 影响力 Chinese arts are influenced by three major religions: Confucianism, Taoism, and B 中国艺术受到三大宗教：儒教，道教和佛教。 Another major influence was 另一个重大影响是本质。 The three major kinds of subject they liked to paint were birds, flowers, and landscapes from the 三大各类主体，他们喜欢把油漆的鸟类，花卉和景观，从乡下。 All the religions stress love for 各教应力热爱大自然。 All landscape painters tried to get a feeling of the human spirit and the strength of the wind, water, mist and 所有山水画尝试的一种感觉，人的精神和力量的风，水，薄雾和山区。 Painting became an art form more than 2000 years ago then influenced the later 绘画成为一种艺术形式，两千多年前的影响，那么，后来的画家。 Art Forms 艺术形式 Chinese arts come in many different forms such as: painting, folk arts, silk, calligraphy, pottery, sculpture, metal arts and 中国艺术来，在许多不同的形式，如：绘画，民间艺术，丝绸，书法，陶艺，雕塑，金属艺术和papercuts 。 Chinese papercuts were created around the first century in AD The Chinese invented paper, which was very important for 中文papercuts创造了大约一世纪，在专案，中国发明了纸，这是很重要的papercuts 。 It first started in the Tang D 它首先发端于唐代。 People then would hang them up to decorate windows, houses, clothes and even ladies 于是人们将挂在了装饰窗户，房子 ， 衣服 ， 甚至是女士们的头发。 In these thin and fragile papercuts, they would create animals, aerobics, Buddha, opera faces and other 在这些薄和脆弱papercuts ，会造成动物，健美操，佛像，戏曲面临着与其它学科。 Sculptures were made of many different materials: stone, jade, lacquer, wood, metal, clay, They weren’t only for admiring but they were used as everyday items like a wine bucket, mirrors, pottery, and 雕塑作了许多不同的材料：石器，玉器，漆器，木，金属，粘土等，他们不但为钦佩，但他们被用来作为日常的项目，如葡萄酒水桶，镜子，陶器及锦旗。 A famous example is the sculptures of the Terra cotta 一个著名的例子是雕塑的兵马俑。 They were buried with the body of an emperor to protect the emperor in his 他们被埋葬与身体的是一个皇帝，以保护皇帝，在他的来世。 Paintings became an art form more than 2000 years 绘画成为一种艺术形式，两千多年前。 The Chinese painted emperors, landscape and zodiac animals, flowers, ladies, and 中国画的皇帝，景观和生肖，花卉，女士们，和鸟。 Chinese have three thousand years of history of painting starting from 600 AD T’ang dynasty to the 20 th century 中国有三千年的历史，绘画出发，从600专案唐代到20世纪 Process and Material 工艺和材料 The Chinese used many materials such as medal, bronze, lacquer, jade, clay, silk, and 中国人使用了许多材料，如勋章，铜，漆器，玉器，陶土，丝绸和布匹。 They made the most flexible of material… 他们作出了最灵活的材料…文件。 Chinese people used jade to make mirrors and clay and stone to make pottery and 中国人用玉，使镜子和粘土和石料，使陶器和雕像。 At a ceremony they would use bronze to make wine vessels in animal 在一项仪式中，他们会用青铜作酒器在动物形状。 The process of a statue in a human figure is molded 过程中的一尊塑像，在一个人的数字是模铸分开。 The front and back has to be made 正面与背面有需要作出分裂。 Then the two sides would be put 届时，双方将放在一起。 Subject and Style 主题和风格 Chinese arts cover a very broad range of 中国艺术涵盖的范围十分广泛的学科。 In papercuts they like to cut Buddhas, opera faces, animals, flowers, children, and 在papercuts他们想削减佛像，歌剧的面孔，动物，花卉，儿童和健美操。 Sometimes in their painting they would use black and white, having one object with each 有时是在他们的画，他们会用黑色和白色，有一物体，每种颜色。 One of their favorite subjects was 其中他们最喜欢的科目是自然。 They believed that the spirit of nature gives life to everything, so if painting nature the painter must capture the feeling of 他们认为，这一精神是大自然赋予生命的一切，所以，如果画大自然，画家必须捕捉感觉的性质。 Zodiac animals, landscapes, opera faces, figure painting, mountains, and cranes, which were a symbol for long life, were popular subjects for their 生肖，山水，戏曲的面孔，人物画，山，和起重机，这是一个象征，长寿，很受科目为自己的画作。 Emperors and their court was an another important subject for 皇帝和他们的法院是另一个重要课题，绘画。 Chinese art began more than 4000 years 中国艺术始于4000多年前。 We still appreciate the hard work artists did back 我们仍然感谢辛勤工作的艺术家也不会回来了。 We visit the museum to look at the magnificent artwork done long 我们参观博物馆，看宏伟的艺术品做不久。 The Chinese culture hasn’t changed much, but their art is prized in museums around the 中国文化并没有多大改变，但他们的艺术是珍贵的，在世界各地博物馆中。 （后面是一句英文一句翻译，5分钟要看自己的语速，适当截取）加油！！！
好不容易上完四年大学，最后写论文了还得让别人写！~唉自己反省吧
1、Beijing Opera translation: a great taskIn recent years, more and more foreign dramas and operas are being performed in Chinese However, it seems that chances for foreign audience to enjoy Chinese traditional operas are relatively fewer, resulting in an unbalanced exchange between China and the other foreign countries in the Beijing Opera, the very repress introduced to more audience of Chinese traditional operas, worth being of the entire M Elizabeth Wichmann-Walczak's version of Mei Lanfang's representative Beijing Opera work The Phoenix Returns to Its Nest sets a good 2、A brief introduction to Beijing OperaBeijing Opera (or Peking Opera) has existed for over 200 It is widely regarded as the highest expression of Chinese It is known as one of the three main theatrical systems in the Artistically, Beijing Opera is perhaps the most refined form of opera in the It has deeply influenced the hearts of the Chinese Although it is called Beijing Opera, its origins are not in Beijing but in the Chinese provinces of Anhui and H After absorbing the operatic tunes of regional operas such as Han Opera, Hui Opera, and Kunqu Opera, it became a genre of national significance and popularity during the 1790' The charm of Beijing Opera lies in the comprehensive form of stage It is an organic combination of script literature, the performing techniques of "singing, reciting, dance-acting and acrobatics", music, painted-face make-ups and costumes, and so 3、Beijing Opera translationThe early attempts to bring Chinese drama to the West mainly consisted in translation of traditional Chinese opera lyrics, which served as literature for the purpose of reading rather than These include Xi Xiang Ii and a great number of other Yuan dynasty In 1741, Zhao Shi Gu Er, or as Edward Cave rendered it, Chau Shi Ku Eul: The Little Orphan of the Family of Chau, was translated into E Three English versions' of this play were published in London, translated respectively by Edward Cave, William Hatchett and John W Among the modern classics in Chinese modern drama translated into English were Cao Yu's Thundestorm by Wang Tso-Bang and AC Barnes and Wildness by James L Since the late 1970s, many new Chinese plays have been collected in anthologies of translations of contemporary Chinese 4、In this period, Peking opera became the most popular and economically developed form of urban stage entertainment in China and its actors, playwrights, and patrons were central figures in the popular imagination and cultural politics of the As a diverse group these actors and their allies worked within the context of a rapidly changing urban and national culture to overcome social and political discrimination and elevate their art to the level of internationally recognized cultural In the process, Peking opera was in many ways on the leading edge of modern transformations and experimentations in creating new meanings for popular theater, new dynamics of urban sociability, and new representations of gender, while at the same time serving as a symbol for a traditional culture that many sensed was receding under the pressures of
漂亮的艺术品 在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。 小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。 三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！” 三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆…… 看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。 一件艺术品 在腋下挟着一卷用报纸包的东西，沙夏神经紧张地走进柯雪可夫医生的诊疗室。 “好啊！亲爱的孩子。”医生热切地问着。“你今天觉得怎样了？有没有什么好事呀？” 沙夏开始眨眨眼睛，一只手放在胸口，神经兮兮结结巴巴地回说： “我妈要我问候你并致谢意……我是我妈妈惟一的儿子，你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……还有……我们俩都不知道怎么感激你才好。” “够了！够了！我的年轻朋友，我们别提那个。”医生打了岔儿，很愉快地说，“我不过做了任何一位医生都会做的本分工作而已。” “我是我妈惟一的儿子……因为我们穷，所以无法付应该付你的……这件事情使我们觉得窘极了，大夫，我和我妈没有什么东西好送你，可是，我们要你收下这个，当作我们感谢你的纪念品，这东西……是稀有的珍品，是一件绝佳的青铜古玩。” 医生做了个鬼脸说：“嗨！我的好朋友！这完完全全是没有必要的，至少我并不需要这种玩意儿。” “哦！不！不！”沙夏结结巴巴地，“我求求你收下它吧！”他开始边打开包包边恳求地继续说，“假如你不收下，不免会冒犯我和我妈……这是稀世的青铜古玩……它是我过世了的父亲遗留下来的。他以前喜欢买古董，然后卖给爱搜集和雕刻古董的人们……现在我和我妈接下来继续做这行生意。” 沙夏把包包打开了，很热切地将它摆在桌子上。那是一座青铜做的矮烛台，整件是一组连贯的真正艺术品，台基上雕着两个“夏娃型装束”的女人，我没有那种胆量和气质来描述她们的姿态。两个塑像表露着卖弄风骚的笑态，给人一种印象，她们若不是得支住烛台，可能会从台基跃下来表演一番……亲爱的读者，就是那种连我也羞于想象的表演。 医生朝那礼物窥了一眼，他慢慢地搔着头清清嗓子摸了一下鼻子才说： “是的，不错，一件极美的作品。”他含含糊糊地说着，“但是，叫我怎么说呢？我的意思是……这是相当不平凡的……一点儿也不文气的，是不？你知道……魔鬼也知道……” “为什么？” “就是撒旦他自己也不会看到比这更丑陋的东西。难道我应该把这个令人想入非非的东西放在桌上玷污我整个家吗？” “为什么？医生，你对艺术有一种奇怪的偏见！”沙夏带着受到冒犯的语调嚷，“这是真正的杰作呀。看看吧！它有一种和谐美，冥想着它就会使人的灵魂充满狂喜，能使喉管抑制住啜泣呜咽！当你看到如此可爱的美女，你会全然忘掉所有俗世的东西。看看它吧，多生动，多富有韵律，多有表情！” “我的乖孩子，所有这些事我都懂得。”医生打断了他的话说。“但是我是个结过婚的人。小孩子在屋里跑进跑出，高贵淑女们也常不断地到我们这儿来看病。” “那当然。”沙夏应着，“假如你用低级人的观点去看它，那你真是用错误的眼光去欣赏这一件高尚的杰作。医生，特别是你又不肯收下这礼物，那更是大大地冒犯了我和我妈，我是我妈惟一的儿子。……你救了我的命……为了报答你，我们要送你我们最喜爱的东西……但是啊！我只遗憾我们无法送你能跟这个烛台配对的宝贝。” “朋友，谢了！真谢谢了！……向你妈致意……还有，看在上帝的面上，你必定也看得出来的。小孩子们在这屋里跑进跑出，不断地又有淑女们来……无论如何，唉！算了，就把它搁在这儿吧！跟你争论也是没用的。” “别再说了，”沙夏高兴地叫着，“把烛台放在花瓶旁边。啊！真可惜不能找到能与它配对的宝贝送你，但是，也只能这样，好了，再见，医生！” 沙夏走后，医生搔着头看那烛台好一阵子。他想：“好呀！这实在美！抛掉它不免可惜……我又不敢留着它……哼！真想不起来可有什么人，我可以拿它当礼物送给他？” 他仔细考虑良久，想起一位律师好友乌可夫。他欠了乌可夫一些法律服务上的债。 “好极了！”医生吃吃地笑着，“我和他那么亲近，我不好意思送他钱，何不就送他这猥亵的东西。……而且他是再好不过的礼物对象……他不但是单身，还有几分放荡。” 如此想过之后，他马上行动，穿戴整齐，拿着烛台往乌可夫家里来。 “老朋友！早啊！”他说，“我来谢谢你，麻烦过你的事……你不肯收钱，因此，我就送你这个精美的艺术杰作为酬谢……看这个，你自己说说看，是不是个梦？”律师望了它一眼，为它的美所振奋。“多美妙的艺术杰作！”他哄然大笑地说，“上帝啊！真不知道那些艺术家脑子里装了些什么怪念头。多诱人！你从哪儿弄来这样美好的玩艺儿？” 但是，一阵兴奋过后，他有些害怕了。他偷偷地朝房门望了一下说道： “可是，老朋友，我不能收下这个。你必须赶快把它带回去。” “为什么？”医生惊呆了。 “因为……因为……我母亲经常来看我，我的顾客也来这里。还有，在仆人面前，我岂不是会丢尽了脸。” “别再说了。”医生做了个手势，“你一定要收下它，你不收是你不够意思。这么好的艺术品，多好的韵律，多美的表情……如果你拒绝收下你就大大地冒犯了我。” “如果这个地方有花叶遮掩着就……” 但是医生拒绝听他的，手势比得更加厉害，冲出乌可夫的屋子，很高兴地想着他终于摆脱了那件礼物。 医生走后，律师仔细地察看那烛台，就像那位医生一样，开始考虑如何处理它。 “一件美好的东西。”他想，“丢掉嘛可惜，收下来嘛觉得丢脸。我最好把它交给别人……有了！……今晚我就拿它送给喜剧名伶苏希金。那个家伙喜欢这类东西，还有，今晚他有广场义演……”想做就做，那天下午他将包得好好的烛台带去苏希金家。整晚，苏希金的化妆室被一群男人挤得水泄不通。都挤着要看那件礼物。通夜满屋里回响着近似马嘶般的狂欢笑声。如果有女演员要进门来，问说：“我可以进来吗？”粗嗓子的苏希金会立刻回她：“哦！不！不行！我的乖乖，不能进来，我还没穿好衣服呢。”喜剧名伶表演过后，耸耸双肩做着手势说： “现在对这件宝贝东西，我可要怎么办？我住在私人公寓里，经常有女演员来访。这又不是一帧相片我可以收进抽屉里。” 一个做假发的建议他说： “为什么不把它卖掉呢？有一位老妇人专门收买青铜古玩……她叫史密诺娃……你最好去跑一趟，人家会告诉你地方的，这城里几乎人人都认得她的。” 喜剧名伶苏希金接受了他的建议…… 过了两天，柯雪可夫一手支着头，会在他的药剂室调药丸，突然房门打开了，沙夏冲进来，他绽放笑容满腔高兴……手里握着用报纸包裹的东西。 “大夫！”他上气不接下气地叫道，“你不可能想象得到我有多高兴，真够幸运，我替你的烛台找到了配对，妈妈真是高兴。我是我妈惟一的儿子……你救了我的命……”然后，沙夏感激得抖颤疯狂，把烛台放在医生的面前。欲言又止，医生张口结舌，一个字也吐不出来……他已经失去谈话的能力。
艺术哪方面的
不好弄 我也想找个 百度一下你就出来了
Mona Lisa (also known as La Gioconda or La Joconde), often called the Mona Lisa, is a 16th century portrait painted in oil on a poplar panel in Florence by Leonardo da Vinci during the Italian R The work is owned by the Government of France and is on the wall in the Louvre in Paris, France with the title Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del GIt is perhaps the most famous and iconic painting in the The painting is a half-length portrait and depicts a woman whose facial expression is often described as The ambiguity of the sitter's expression, the monumentality of the half-figure composition, and the subtle modeling of forms and atmospheric illusionism were novel qualities that have contributed to the painting's continuing It is probably the most famous painting that has ever been stolen from the Louvre and Few other works of art have been subject to as much scrutiny, study, mythologizing, and A charcoal and graphite study of the Mona Lisa attributed to Leonardo is in the Hyde Collection, in Glens Falls, NY 丽莎（也称为乔康达或乔孔达像），通常被称为丽莎，是第十六世纪的肖像画在白杨木板上在由列奥纳多达文西在意大利文艺复兴。工作是由法国政府和墙壁上的卢浮宫在巴黎，法国的肖像丽莎格拉迪尼，妻子弗朗西斯科?乔贡德。这也许是最著名的标志性绘画的世界。 这幅画是一个半身肖像，描绘了一个女子的面部表情通常被描述为神秘的。模糊的人的表情，这巨大的half-figure组成，和微妙的造型形式和大气幻术是新的特质，有助于绘画的持续的魅力。这可能是最著名的绘画，曾从卢浮宫偷走和恢复。其他一些艺术作品受到尽可能多的审查，研究，神话，和模仿。炭和石墨研究蒙娜丽莎归因于列奥纳多在海德收藏，在峡谷瀑布，纽约。求采纳，谢谢！
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。
【开头】 1、引用名言名句 ①问世间情为何物，直教人生死相许。元好问的确好问，也很会问。他这一问可谓一问问千古。多少年来，有多少人在这个问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价后作出了人生最终的答案。但各家之言却如每个人的脸一样，各不相同。 西施说：“爱情是工具。……” （《问世间情为何物》） ②在中世纪的一个教堂里，一位圣者开始了他的演讲：“我之所以成为圣者，是因为我看破了钱财，我的就是大家的。”悠悠岁月，弹指一挥。在跨世纪时的一所监狱里，一个小偷开始了他的人生独白：“我之所以会成为小偷，是因为我看破了钱财，大家的就是我的。” （《圣者与小偷》） ③美学大师罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”今天，受这位富有创新精神的学者启发，我想说：“答案是普遍存在的，对于我们的脑袋，不是缺少思考，而是缺少角度。”许多时候，我们都迷惑于问题的不解或徘徊于多解的选择路口，怎样走便成了心中的疑团，往往举棋不定，左右乱倾，这时，就有换个角度考虑的必要，这样会给你带来更多成功的机会。（《旋转这只万花筒》） 2、巧用书信格式 ①尊敬的孔子老爷爷： 你好！我是你的一个普通子孙，相隔数千年后斗胆写信打扰你，不仅为了向你致上崇敬的问候，而且怀着几个难解的问题急待你的指教。（《给孔子的一封信》） ②可恶的标准答案： 看到你，我实在是义愤填膺。所以，在愤怒火焰的驱使下，我写了这封信来声讨你。答案本是丰富多彩的，可是你却偏偏要戴上“标准”这顶帽子。要知道，就因为“标准”二字，发生了无数的悲剧。以下是你的三大罪状：……（《给“标准答案”的一封信》） 3、借用章回小说笔法 ①“话说天下大势分久必合，合久必分。”当初魏、蜀、吴三国鼎立的时代已不复存在，大江东去，浪花淘尽了往昔的英雄们。而曾经的蜀国的继承人阿斗也变得“乐不思蜀”了，天下已成为“司马氏”的天下。（《三国英雄开会》） ②梁山泊的聚义厅里，现在是灯火通明，人声鼎沸。一百单八位好汉都齐聚在这里，大伙儿都在争吵不休。他们在争吵什么呢？原来梁山泊最近要评选打虎英雄。这个荣誉称号评上就了不得，谁评上了就可以坐上梁山泊的第二把交椅。所以惹得众好汉齐聚在此，争论不休。（《谁是打虎英雄》） 4、巧用修辞 用修辞手法开头，易抒写作者心灵的感悟，引发读者赏读的情趣。如2002年《心灵选择》的开头写道：“如果你选择的是翅膀，你将拥抱整个蓝天；如果你选择的是鳍，你将亲吻茫茫碧海；如果你选择的是四足，你将体味莽莽绿林。而我的选择却是一一牢笼。”用排比句开头，句式整齐，语势铿锵，前后形成对比，既点了题又设置了悬念，促人赏读。此外，2001年高考优秀作文《诚信一一永远的绿卡》一文开头写道：“诚信如春天的第一缕阳光，令人向往；如夏天的一块甜西瓜，含在口中，甜在心里；如秋风从远方送来一片火红的枫叶，引起无限的牵挂；如冬天里飘飞的雪花，为麦田覆盖上一层层厚棉被。”开头运用比喻加排比，状写诚信的价值与意义，表达了对诚信的渴望。 5、抒情法。 即在文章的开头就直接倾诉自己的真情，以点明文章的主旨。常用的抒情法有假设式抒情、对比式抒情和烘托式抒情三种。如2001年的高考佳作《捞起诚信的背囊》开头写道：“如果人生是一趟奔驰的列车，那么诚信便是不可缺少的轮子；如果说人生是一条航行中的大船，那么诚信便是不可缺少的背囊，它将伴你永远前行。”作者运用比喻和对比，从对比衬托中说明了诚信的重要性。又如2002年高考优秀作文《选择的足音》的开头写道：“是什么，倏忽划过心头，留下瞬间华彩？是什么，静静浇灌心田，培植甘甜记忆？是什么，轻轻叩动心扉，带来永恒美丽？是什么，让你的心我的心他的心，一齐奏响那壮美的乐章？一一就是那一个个震撼人心的选择，就是那一次次艰难美丽的选择，就是那一曲曲高唱自己选择的歌儿……”开篇以四个排比问句，引发人们的深思，表达选择对人生的价值和意义，从而抒写了作者的感情。 6、开门见山法。 因为这种开头直截了当，能直入文题，一下子进入写人叙事的场景，或者一下子抓住议论的本质，所以适用于多种文体。如2002年的高考优秀作文《选择中华魂》一文开头“翻看昔日的历史，寻找心灵的无悔选择”，以下便分小标题：1、英雄的选择。2、王者的选择。3、科学家的选择。这样一开头便三言两语直接引入下文。又如2002年高考优秀作文《智慧和思想一一我的选择》一文开头写道：“在完成中学学业之后，我收到了三所大学的招生简章，我必须做出一种神圣的选择。”作者直截了当，言简意赅，以总述引起下文，为下文自己如何在“财富大学”、“权力大学”、“智慧大学”三者之间进行抉择作了总引入。 7、描写法。 描写法即借助于某种修辞或某种描写技法，通过对景物的描写，渲染气氛，烘托氛围，为下文人物或事情的开端做好衬托铺垫。这种方法对记叙文、散文、议论文尤为有效。如2002年高考优秀作文《昭君的选择》一文开头写道：“深深的围墙，明眸的宫女，沉寂的粉蝶，慵懒的梳妆，犹如宫廷的车轮，在昭君的心里缓缓辗过。”文章开头用了四个偏正式的短语，形式工整，用词雅致，描写人物性状的修饰语，形象准确地揭示了人物的特征，为下文昭君明智的心灵选择作了渲染和烘托，使开头的描写和文中的事件有着很好的映衬。又如1997年的全国大作文，有人在题为《白云，水滴》的文章中写道：“蓝蓝的天上飘着一朵白云，白云里是一颗颗的小水滴，是谁让白云高高飘起？是那些小水滴，你挽着我，我挽着你，共同营造那一份自由和飘逸。”文章以比喻开篇，拟人相衬，设问提起，语段极富诗意，为下文比喻我们的社会是一片白云，每个成员是白云中的一个分子张本，启示我们应该共同营造美好的环境。 8、承接话题法。 即文章开头沿着话题材料和话题所提供的思路，进行合理的想象和延伸。这种承接既可以从话题背景语中的结尾处续接，又可以从原材料中截取一点续接。如2001年的高考优秀作文《诚信走访记》开头写道：“好烦闷啊，‘诚信’一直都很烦恼，便不时地发出感叹，为什么要抛弃我？难道时代不同，我也跟着没用吗？不行，我要去找好朋友，让他们评评理去！”尔后，文章编述“诚信”走访“金钱”的故事，揭示了在现实生活中大量存在的金钱交易、权色交易，就连文明纯洁的文化净土也出现了“文钱交易”。开头的巧妙设计，为下文的故事作了科学周密的导入【结尾】1、篇末点题 推理式点题：如“有一颗感恩的心，会让我们的社会多一宽容与理解，少一些职责与推委；多一些和谐与温暖，少一些争吵与冷漠；多一些真诚与团结，少一些欺与涣散……”(《有一颗感恩的心》)。 表决式点题：如“可以确定的是，无论前路阳光明媚，或是崎岖陡峭，我会坚定地——痛并快乐着。”(《痛并快乐着》) 展望式点题：如“我，我的未来不是梦！”(《我的未来不是梦》) 感悟式点题：如“她让我懂得了宽容，学会了宽容。”(《宽容》) 2、首尾呼应 （首） 都说生活的船不能没有理想的帆，都说生活的理想就是为了理想的生活，而理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季。 （尾） 花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训：生活的船不能没有理想的帆。生活的理想就是为了理想的生活。（《把梦想带给花季》） （首） 有一种光华，笼罩着中华民族的精神家园;有一种火苗，跃动在民族灵魂的奥林匹克山上;有一种烈焰，温暖了绵远的文明情思，那就是友善！ （尾） 我们不能因为屡受伤害就失去与丑恶斗争的信心，因为我们需要守卫我们的精神火种――友善！（《守卫精神的火种》） 3、表达感情和愿望。 如课文《关怀》的结尾：“窗外阳光灿烂，菜花的香气一阵阵扑进教室来，春天这样美好，周总理这样关怀我们，我们感到又温暖，又幸福。” 如课文《十里长街送总理》的结尾：“……灵车渐渐地远去了，终于消失在苍茫的夜色中了。人们还是面向灵车开去的方向，静静地站着，站着，好像在等待周总理回来。” 4、呼唤号召 让我们大家行动起来吧，把爱心带给他人，带给那些失学儿童，带给那些孤寡老人……带给身边的每一个人。当你把爱心献给他人时，你也获得了莫大的幸福。要相信，只要人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间。（《把爱心带给他人》）5、巧妙发问 自然的色、自然的香、自然的味、自然的美，这一切都源于自然。自然是伟大的。是神奇的。它与生活是那么的近，那么的紧。品味自然，不就同品味生活了吗？ 不同的话有不同的影响，不同的角度有不同的视野，不同的哈哈镜有不同的成像，不同的心情会有不同的行动，不同的花有不同的花香和样子，不同的评价造就孩子不同的命运。何必要让自己狭小的视角不公地评价一个人、伤害一个人，何必要熄灭风中的烛光，何必要让所有的孩子都成为一个模子里刻出来的无个性的模型？ （《哈哈镜中的我》） 6、引用佳句、歌词 “野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，15年来，生活让我懂得了放弃！为了我的理想，为了更多的人可以读书，我必须放弃! (《从天空想到的》) 想到这里，我又记起了一位名人说过的一句话：“身边的书多着呢，只要发觉，肯定会学到很多……” （《阅读身边的人》） 佐拉说：“人生――只有两分半种的时间，一分种微笑、一分种叹息、半分种的爱……”在我看来，在我陶醉于欣赏母亲的梳妆中，那一分钟的微笑不是勉强，那一分钟的叹息之后不再是叹息，而是爱的传递，母亲将她对生命的爱，对生活的爱，对亲人的爱融于平日的点滴中，我忘情于其中了…… （《陶醉》） 7、抒情议论 其实宁静就是那么简单，一个浅浅的微笑，一句贴心的话语，一颗能包含一切的心灵，足以使一张紧绷的脸松弛开来，让笑容在人们脸上轻轻地绽开，那笑容就如徜徉在天边的云朵，轻轻地点缀着那片蔚蓝的天，清新而自然， （《从天空想到的》） 春光似海，青春如花。青春是美丽的，美丽的青春在于奋斗，在于拼搏。愿天下的人们都能让自己的青春绽放出花一样的馨香！ （《花样年华》） 8、景物烘托，情景合一 写好作文的重要性： 赫顿花了近10年时间写成了一本巨著《地球理论》。这本应是地质学上划时代的一个成就，可悲的是，这两卷1000页的厚书，其文字实在是太糟糕了，令人不忍卒读。书的一开头是这样介绍研究内容的：“当我们探寻组成这个地球系统的各个部分，另当我们审视这几个部分之间的一般联系时，一切情况都表明存在着一种特别的，适应于一个特定之目的构筑机制。我们发现一种用智慧建立起来的结构，它能达到一种配得上创造它之力量的效果。”
【篇一：中国的艺术文化】开头：在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！
说话的艺术--------------------------------------------------------------------------------说话的艺术并不是天生的，而是从现实中锻炼出来的。一分天才，九分努力，一个人如果没有良好的口才，是一件很可悲的事，好像鸟儿没有羽翼。�想要有良好的口才，首先是正确的发音，对于每个字，都必须发音清楚。清楚的发音可以依赖平时的练习，注意别人的谈话、朗读书报、多听收音机广播，这些均对正确的发音有迅速的帮助。说话的时候，每一句子要明白易懂，避免用艰涩词汇。别以为说话时用语艰深，就是自己有学问、有魄力的表现；其实，这样说话不但会使人听不懂，而且弄巧出拙，还会引起别人怀疑，以为是在故弄玄虚。当然，良好的谈话，应该是用大方、熟练的语句，而且有丰富的字汇，可以应付说话的需要，使内容多彩多姿，扣人心弦。�说话的速度是不宜太快，亦不宜太慢，说话太快使听的人不易应付，而且自己也容易疲倦，有些人以为说话快些，可以节省时间，其实说话的目的，在使对方领会你的意思。此外，不管是讲话的人，或者是听话的人，都必须运用思想，否则，不能确切把握说话内容。当然说话太慢，也是不对的，一方面既浪费时间，另一方面会使听的人感觉不耐烦。说话是一种艺术，也是一种技巧，我们必须认清这种巧妙的方法，然后才能获得成就。在说话的时候要认清对方，顾虑别人的反应，坦白率直，细心谨慎，常常谈话，但每次不可太长，说话的时候不可唯我独尊。因为我们谈话的目的是说明一些事情，使人发生兴趣。所以要清晰，要明示。�信口开河、放连珠炮，都是不好的说话方式，信口开河并不表示你很会说话，相反的，证明你说话缺乏热诚，不负责任。至于说话像放连珠炮，那只有使人厌烦，因为你一开口，别人就没有机会启齿了，结果当然是自讨没趣。�在公共场合说话，你要顾及别人的安宁，声音不要太大。假若你是对众人演说，要注意自己说话声音是否能使每一个人都听得到。形容一件事或是一个人，都必须恰到好处，别以为夸大之词，可以收到预期的效果；相反的，言过其实，是必定会受人轻视。�个人良好的说话，是包括正确的发音、适当的速度、丰富的语句、话中略含幽默与优美姿态等方面，这些都可以靠学习和锻炼而成功。�你觉得一个人多说话好呢?还是沉默好?按言语是铁，沉默是金的说法，表示沉默比多话好。言语是一个人的行为的影子，我们常因言多而伤人，言语伤人，胜于刀伤；因为刀伤易痊，舌伤难愈。�一个冷静的倾听者，不但到处受人欢迎，且会逐渐知道许多事情。而一个喋喋不休的人，像一支漏水的船，每一个搭客都赶快逃离它。同时，多说招怨，瞎说惹祸。正所谓言多必失，多言多败。只有沉默永远不会出卖你，保持沉默便是保护自己安全。�一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。唯有保持沉默，别人将以为你是一位哲学家。�我们绝对要少说话，尤其是有经验丰富的陌生人在坐时。因为如果多说了，便是同时透露了自己的弱点及愚蠢并失去了一个获得智慧及经验的机会。�一个人说的少而且说得好，便可视为会谈话者。因此，在我们人生中，有两种训练是不可少的，那就是沉默与优美而文雅的谈吐。如果我们不会机智谈吐，又不会适时沉默，是很大的不幸。我们常因说话而后悔；但从未因沉默而后悔。所以，当你对某事无深刻了解的时候，最好还是保持沉默吧!�少说话固然是美德，但人既在社会中杂处，只能少说却不能完全不说。既要说话，如何说得又少又好，则此中艺术不可不研究。所以在任何地方和场合，最好能少说话，非到不能不说时，缄默是值得提倡的。若是到了非说不可时，那么你所说的内容、意义、措词、声音和姿势，都不可不加以注意。在什么场合，应该说什么?怎样说?都值得加以研究。无论是探讨学问、接洽生意、交际应酬或娱乐消遣时，种种从我们口里说出的话，一定要有重点，要能具体、生动。不鸣则已，一鸣惊人。我们虽未必能达到这个境界，但朝这目标走去是不会错的。要知，为了保持你的话令人重视，永不令人生厌，唯一的秘诀是少说话。少说话的人就能静静思索，使他说出来的话更为精彩。�做一个有耐心的听者，是谈话艺术中的一个重要的条件。因为能静坐聆听别人意见的人，必是一个富于思想，和具有谦虚柔和性格的人，这种人在人群当中，最先也许不大受人注意，但最后则是最得人尊敬，因为他虚心，所以受任何人喜欢；因为他善于思维，所以成为众人所信仰。那么怎样做一个良好的听者呢?第一是要专诚。别人和你谈话的时候，你的眼睛要注视他，无论对你说话的人的地位比你高或低，"注视"是一件必须的事情，只有虚浮、缺乏勇气或态度傲慢的人才不去正视别人。别人对你说话时，不可做着一些绝无必要的工作，这是不恭维的表示，而且，当他偶然问你一些什么时，你就会因为不留心他所说的话而无从应付了。其次聆听别人说话时，偶然插上一两句同情的话是很好的，不完全明白时加上一个问话也是需要的，因为这正表示对他的话留心。但不可把发言的机会抢过来，就滔滔不绝地说自己的，除非对方的话已告一段落，应该让你说话的时候才可以这样做。再者无论他人说什么，你不可随便纠正他的错误，若因此而引起对方的反感，你就不能成为一个良好的听者了。批评或提意见，也要讲究时机和态度，否则，好事会变坏事。� 有些人常喜欢把一件已经对你说过好几次的事情再说，也有些人会把一个笑话说了多次还当新鲜的东西。作为一个听者的你，此时要练习一种忍耐的美德了，你不能对他说：你已经说过几遍了。这话会伤害他的尊严，你唯一应做的事是耐心听下去，你心里应该明白他是一个记忆力不好的人，你应该同情他，而且他对你说时是表示好感，你应该同样用诚意来接受他的善意。但如果说话的人滔滔不绝，而你又毫无兴趣，觉得把时光和精神去应酬他是十分不值得的时候，你应该用更好的方法来使他停止这乏味的问题，但最重要的，是不可伤害他的尊严。最好的方法是巧妙地引出他的第二个题目，而且是内行又是你所喜欢的题目。--------------------------------------------------------------------------------