从导演和编剧、表演、和戏剧上演后的反响。导演和编剧在选材方面要健康、独特有价值、故事情节上的构思，结构、节奏、台词、舞台设计、人物细节设计，多重着手。表演上可以从选择演员方面的素质，才艺与剧情是否合理，舞台表演应该尽善、尽美，达到应有的效果。戏剧上演后的反响也相当重要，是否有一定的社会价值，不应该只为了迎合某些观众的口味，注重一下社会价值相当重要。
戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。
评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
如何点评他人的文章可以从以下几个方面着手分析：1、看标题： 标题如同文章的“彩头”，能迅速抓住读者的欲望，让人产生立睹为快的兴趣；2、看首尾：开头要精简，有新颖性，能瞬间抓住读者眼球。结尾不要太仓促，首尾要圆和，要做主题升华；3、看内容：是否围绕主题展开，内容有没写偏，前后是否连贯；4、从表达方式看：详略是否得当，细节是否过于琐碎，重要的细节有没有铺开。我们要把重要的内容详细写，不重要的简单写或一笔带过；5、段落层次是否分明，段与段之间衔接是否自然；6、有无错别字。从侧面体现写作者对于写作认真严谨的态度；7、标点符号是否运用得当。标点符号是文学语言的组成部分，写作者一定要注意正确运用。很多人喜欢“一逗到底”，给人说话不换气的感觉。不同类型文章有各自的特点，点评技巧不一样：1、哲理类文章，贵在新颖与独特。观点要明确，表达清晰有条理。结合具体案例分析，不能干巴巴讲一堆大家都知道的道理。2、散文要“形散神聚”，打开思维扩散，但切记面面俱到，收不住。散文的遣词造句不要过于花哨，朴实无华的文字更能打动人心。3、故事类的文章，要“以小见大”。选材必须是生活中的一件具有典型意义的小事件。虽是小事但必须蕴含深刻的意义，让人读了有所启发。4、小说类，情节必须跌宕起伏。人物性格刻画形象生动，具有鲜活感，心理活动描写细致，否则无法吸引人。不存在完美的文章。哪怕大作家的文章都要经过反复修改，更何况我们普通写作者。我们点评他人的文章实质上是在剖析自己。不能只说优点，更要“狠心”点，对别人“仁慈”就是对自己不“严厉”。学会直言不讳，才能帮助他人快速成长，让自己更快提升。
戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。
戏剧文学是一本刊物的名称，《戏剧文学》是由吉林省文化厅主管、吉林省艺术研究院主办的学术月刊，是吉林省惟一的戏剧专业期刊。多年来，作为吉林省戏剧创作的园地和理论建设的平台，为我省培养了大量的创作和理论、评论人才；同时，在戏剧演出市场普遍不景气的大背景下，《戏剧文学》作为在业界颇具影响力的全国核心期刊，为我省的戏剧发展搭建了对外交流与展示的平台，成为吉林文化的品牌和名片。
俄 这个嘛 还真是不好写啊
关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“禁书”。范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何
戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。
俄 这个嘛 还真是不好写啊
戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。
这篇文章以具体的事例,生动优美的语言,新颖别致的写法,表现了对美好心灵的由衷赞叹。 开头简洁自然,结构清晰,心理描写真实,体现出作者良好的语言驾驭能力。 文中描绘的„清新活泼,欢快明朗。字里行间跳动着的童心,使文章也有了生命力。 文章凭着丰富的想象,凭着多彩的语言,将„呈现读者面前。 文章简洁明了,语言平淡朴实。 观察细致,想像力丰富,运用拟人,比喻等手法,使生动活泼,引起了读者的兴趣。 借景抒情,托物咏志,很有特色。 文章在民间传说的基础上,进行合理想象和生动描述,演绎出一篇精彩的童话故事,读来饶有趣味。 巧用伏笔是文章的一大特点。文章第一段就为全篇故事的发展做了极好的铺垫。这种构思非常巧妙,可以借鉴。 作品的构思是巧妙的,文笔也是简洁流畅。想象大胆,富有创造力,文章读起来新颖奇特极具吸引力。 想象力较丰富,极具新意。开头自我介绍,引入下文,另外,文章语言简明扼要,风格幽默误诙谐。 文章不长,但过程叙述得很清楚,人物的活动描述得也具体,真实可信,生动有趣,全文结构紧凑,完整,文笔也较流畅。 情节生动有趣,叙述清楚完整,也表现出作者的聪明,机智,充满了家庭生活情趣,文笔流利活泼。 你很善于抓住事物的特点进行具体描绘,展示了„,文笔间渗透了情感。 本文用词准确,严密,语言平实自然,而比喻,拟人等修辞的运用更使文章锦上添花。 这篇作文的主要特色是叙述具体,细节真实,描写生动,有真情实感,并运用了比喻,拟人等修辞手法,把„写得非常传神,同时表达了对„的喜爱。 语言朴素,中心明确,构思合理,行文层次清楚。 能把人物内心活动写得十分生动,的确难能可贵,给人留下了深刻的印象。 文章头尾照应,中心明确,结构完整。 文章有理有据,说服力强,突出人物个性,上下文过渡自然,条理清晰,首尾照应,结尾点题,突出中心思想。
如何点评他人的文章可以从以下几个方面着手分析：1、看标题： 标题如同文章的“彩头”，能迅速抓住读者的欲望，让人产生立睹为快的兴趣；2、看首尾：开头要精简，有新颖性，能瞬间抓住读者眼球。结尾不要太仓促，首尾要圆和，要做主题升华；3、看内容：是否围绕主题展开，内容有没写偏，前后是否连贯；4、从表达方式看：详略是否得当，细节是否过于琐碎，重要的细节有没有铺开。我们要把重要的内容详细写，不重要的简单写或一笔带过；5、段落层次是否分明，段与段之间衔接是否自然；6、有无错别字。从侧面体现写作者对于写作认真严谨的态度；7、标点符号是否运用得当。标点符号是文学语言的组成部分，写作者一定要注意正确运用。很多人喜欢“一逗到底”，给人说话不换气的感觉。不同类型文章有各自的特点，点评技巧不一样：1、哲理类文章，贵在新颖与独特。观点要明确，表达清晰有条理。结合具体案例分析，不能干巴巴讲一堆大家都知道的道理。2、散文要“形散神聚”，打开思维扩散，但切记面面俱到，收不住。散文的遣词造句不要过于花哨，朴实无华的文字更能打动人心。3、故事类的文章，要“以小见大”。选材必须是生活中的一件具有典型意义的小事件。虽是小事但必须蕴含深刻的意义，让人读了有所启发。4、小说类，情节必须跌宕起伏。人物性格刻画形象生动，具有鲜活感，心理活动描写细致，否则无法吸引人。不存在完美的文章。哪怕大作家的文章都要经过反复修改，更何况我们普通写作者。我们点评他人的文章实质上是在剖析自己。不能只说优点，更要“狠心”点，对别人“仁慈”就是对自己不“严厉”。学会直言不讳，才能帮助他人快速成长，让自己更快提升。
俄 这个嘛 还真是不好写啊
都不喜欢。戏剧是老古董，电影是嫩豆芽。
戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。 舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三个小时，因此要示剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像老舍的《茶馆》，尽管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只有三幕一景，一个地点。全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏剧舞台性的要求。 戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没有戏剧。”所谓戏剧性，就是矛盾和冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，来展开情节、刻划人物，推动剧情的性情，揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》，所以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张激烈、复杂深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术效果。 为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。 戏剧文学的分类是多种多样的。根剧所表现的戏剧冲突的性质，可分为悲剧、喜剧和正剧三种;按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为话剧、诗剧和歌剧三种。一、概述：戏剧 1、 定义：见课本162页第一段 2、 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 （2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 （3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊”。 继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。 标题的象征意义 《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。 老舍 老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。 他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。 “文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。 老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部(篇)中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。 作家作品简介 威廉·莎士比亚(1564—1616)，文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><<威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。 他的创作生涯分为三个时期。 第一个时期是1590—1600年，包括10部喜剧(如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等)，9部历史剧(如《理查三世》等)，3部悲剧(《罗密欧与朱丽叶》作于此时)等； 第二个时期是1601一1608年，包括7部悲剧(四大悲剧《哈姆雷特》《奥?赛罗>》《李尔王》《麦克白》作于这个时期)，4部喜剧和一些十四行诗； 第三个时期是1609—1613年，包括3部喜剧(主要是传奇剧)和一部历史剧。 人文主义：（四大悲剧：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《 麦克佩斯》） 人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容： ①用人性反对神权。②用个性解放反对禁欲主义。③用理性反对蒙昧主义。④拥护中央集权，反对封建割据。 莎士比亚就是这样一位具有人文主义思想的进步作家是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。 丁西林 丁西林(1893—1974)，原名丁燮林，字巽甫，江苏太兴人。现代著名剧作家，物理学家。1914年赴英国伯明翰大学读理科，其间阅读了大量外国文学作品。1920年回国，任北京大学物理系教授，业余从事剧本创作。主要作品有《一只马蜂》《压迫》等，多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧<<三块钱国币》等，表现了强烈的爱国心和正义感。它的剧作，构思巧妙，含蓄幽默，妙趣横生，具有独特的艺术风格。新中国成立后，曾任国务院文化教育委员会委员，文化部副部长等。 丁西林的喜剧风格 丁西林是中国现代文学史上著名的喜剧作家，作品以独幕剧为主。代表作有《一只马蜂》《压迫》等。丁西林的独幕喜剧比较注意在“趣味”上下功夫，故他的作品多为带有诙谐意味的趣剧。作品简洁集中，浑然一体，能在较为轻松平淡的戏剧冲突中反映社会现实，寓庄于谐。 古代戏曲常识 1、 定义：见课本182页第一段 2、 戏曲的有关常识 （1） 杂剧结构： 元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合 的、结构完整的文学剧本。 在结构上，元杂剧一般是一本四折，只有个别的是五折或六折。折，是音乐组织的单元，每一折只能用一宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代戏 中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”，为结构短小的小戏，一般在第一折的前面演出，对 故事的由来作简单的介绍．，相当于“序幕”，也有在折与折之间演出的楔子，相当于过 场戏： （2） 扮演角色 杂剧的角色分为四个行当： 男角称末行，分正末，副末； 女角称旦行，分正旦，副旦： 净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净 杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、，正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。 （3） 元杂剧的剧本构成 元杂剧的剧本一般由曲词，宾白、科范三部分组成。 曲词以一人主唱的形式进行。 宾白就是说白，包括对白和独白。 科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名． 元杂剧的唱词按一定宫调写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、·中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。 （4） 其他： 元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉 元杂剧四大爱情悲剧关〈拜月厅〉，王〈西厢记，〉白〈〈墙头马上〉，郑〈倩女离魂〉南戏四大本〈荆钗记〉、〈白兔记〉、〈拜月厅〉、〈杀狗记〉。
戏剧文学是供戏剧演出用的剧本,它是戏剧艺术的首要因素,是舞台演出的依据其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言戏剧文学具有两重性,一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事作品共同的要求,并应当具有独立的欣赏价值；另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值因而,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧文学指供戏剧舞台演出的剧本，即文学上的戏剧概念。戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。