早在明代万历8年《1550年》，意大利传教士利马窦来到中国，将天主教及教堂音乐传入中国，但那时并没被中国人完全接受。至近代，尤其在20世纪初，教会音乐大量输入，才对中国音乐和歌唱形式产生影响。首先通过教会的圣咏，其后通过中小学音乐课，使欧洲声乐艺术在中国逐步得到流传。1919年”五·四”运动以后，有周淑安、应尚能等一批采用欧洲传统声乐艺术—美声唱法的教育家、歌唱家开始出现在中国艺术舞台。他们演唱外国歌曲和中国民歌及自己创作的歌曲，以独唱音乐会的形式在我国南方部分城市巡回演唱。这种全新的歌唱艺术的出现，给我国的艺术舞台带来了活力和生机，大大丰富了我国声乐表演艺术的内容，为专业声乐教学的开展奠定了基础。从”五·四”运动开始到30年代，我国已经开始建立专业音乐教育机构。肖友梅就是我国近代史上一位杰出的音乐教育家、作曲家和音乐理论家，是我国专业音乐教育的奠基人。是他在1920年9月与杨仲子等人在北京女子高等师范学校创办了音乐体育专科，以后又在北京大学创办了音乐传习所。1927年7月在上海创办了国立音乐院，为我国培养了许多杰出的专业音乐人才，在声乐方面有歌唱家、声乐教育家喻宜营、李献敏、斯义桂等。同期还有赵元任、黄自、青主等作曲家，写了大量的优秀艺术歌曲，成为我国”五·四”时期歌唱家在音乐会上演唱的主要曲目。当时已有周淑安、应尚能、喻宜查、黄友葵、郎毓秀、周小燕等歌唱家的演唱开始被灌制唱片。抗战时期广大音乐工作者积极投入抗日歌咏活动，作曲家们写出了许多抗战歌曲，为歌唱家提供了更多的演唱曲目。特别值得一提的是，1945年4月在延安演出的歌剧《白毛女》和秧歌剧《兄妹开荒》，在两剧的演出中，郭兰英、王昆两位歌唱家成功地运用了以戏曲和民歌演唱为基础的民族唱法，从而推动了民族声乐艺术的发展。20年代至40年代末，这个时期的声乐艺术事业在我国音乐史上有着极为重要的地位，为以后的歌唱艺术的发展打下了基础。
谈声乐教学中的表演艺术发展声乐艺术，提高演唱技术水平，使我们的声乐艺术有一个更好的发展，是声乐工作者，尤其是声乐教学工作者一个重要的任务。当然，发展和提高声乐表演艺术，需要研究和涉及的问题很多，如声乐艺术的基本功与艺术修养问题，美声唱法与民族唱法的结合，通俗唱法与民族唱法的结合问题，声乐教学方法的改革与如何保护嗓音问题等。 在这里就声乐表演及教学中出现的诸多问题谈几点浅见。 （一）声乐表演中的“声”与“情” 我在数年的声乐教学工作中，发现许多学习声乐的学生及演员，其中有专业的，也有业余的，他（她）们往往只单方面注重了声音的运用，声音技巧的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用：有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣：好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。 在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。所以，在教学工作中，我主张技、艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。 古代唱论（乐府传声—曲情）上说“唱曲”之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。 那么，下面就声乐教学中，“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。 （一） 声乐教学及声乐训练中，如何“声”“情”结合。 在以往的声乐教学与训练中，很多人往往忽略了一个问题，即一个好的声乐演员，既要有美的嗓音（因为是个条件），又要有良好的综合素质，就是说还要有一定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性"，往往是只注重声音的训练，有些甚至生搬硬套的教学方法，学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，那么同样，没有激情的教师就是好教师吗？当然也不是。怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他（她）们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。教学在改革，这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。 以前，我们在声乐教学或训练中，从不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他（她）们的激情。比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他（她）们唱“咪”“妈”“依”“"“呜”之外，只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，囗腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说的他（她）们一头雾水，不知所措。等到上完一节课，下次“还课”时，学生还是木然。教师也很着急，心想这学生怎生这么笨？怎么就不能理解呢？而学生更着急，总觉得自己没学好，但又不知道如何去理解，如何对教师讲。这样长此下去，即使学生通过一段时间的学习，虽然会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。当然并不是说，学习声乐，通过一些启发式教育，激发他（她）们的感情，就会在短时间内成为歌唱家。那也是不现实的，因为这里面更重要的问题，是个基础问题，是个基本功问题。问题是声乐教师如何把自己心中所想传递给学生，而不是只管教你，至于学会学不会就不管了。现在我想说的是，如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功。可能有人会说，学生练声、唱练习曲也需要“情”吗？这个问题一直困扰着我们声乐教学。有的老教师，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了。其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃地甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他（她）们如何唱。学生不能理解。板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务，这是其一。其二是，当他（她）们因为学不会，掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他（她）们呢？你可以告诉他（她）们，就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融入大自然中，轻松地歌唱！ 1、 例如：把普通的母音练习改为填字的练习。 通过理解这么一个简单的词，注入情感来练习发声及呼吸方法，要比单一母音练习收效会好得多。 2、 除了填词的发声练习外，选用一些歌曲片断作为练习曲。 对初学声乐的初级水平学生，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的“北风吹”、“边疆的泉水清又纯”、“珊瑚颂”等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情"的唱会轻松，会比较容易地找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，那么学习的效果也会随之明显提高。 （二） 歌曲内容的理解与 声乐技巧的结合 在前几年的声乐教学中，我也和其他老师一样，同样是让学生练声，练声再练声，唱歌唱歌再唱歌，收效甚微。学生们也感到很枯燥、单调，当我看了一些歌剧的表演及一些声乐艺术家们的表现之后，茅塞顿开，突发了一个想法，即用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题。我想起了一位老师曾经说过的一句名言，“声乐的方法是局部紧张，局部放松。”即减轻学生的方法压力，让他（她）们进入歌曲中的情景中去。既练了声、练了方法又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。那么，就要求演唱歌曲的演员（不管是专业的还是业余的），都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。这就要求每个演唱者极尽地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后，你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，你的眼前是歌曲中展现的环境，你忘记了自己的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候，平常你上不去的高音上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。 说起来容易做起来难。要真正达到这种感觉，也是要付出艰辛的劳动的。因为它要求你在综合素质方面都要有相应的提高。当你拿起一首歌时，你根本不明白这首歌词是什么意思？不明白这首曲子为什么这样写？不知道曲子中为什么要用这个高音？为什么音的跳动这么大等。你能唱好吗？回答是肯定的。“情”本身就是表现力、就是表演。表演不单单是肢体动作。歌曲感情的处理，同样是声乐表演艺术的一个方面。那么表演主要包括哪些方面？如何提高声乐的表现表演能力呢？ （三） 声乐表演艺术的教学与 训练 谈起这个问题，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。而更重要的一方面则是“情"的表现与处理。原来我们教学生的时候，一般只注重声音的技巧，气息的运用，吐字清晰等等。这就牵涉到声乐演员及声乐学生综合素质的提高问题。学生应当除了掌握发声的基础知识技巧之外，也要在提高学生声乐技巧的同时，提高各方面的知识。诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等等。有的教师，除了教声乐，学生其它方面的知识从来不予过问，久而久之，学生知识显得非常匮乏，分析起作品来不知所措。因为不知道怎样分析作品，不知怎样处理歌曲，当然做起动作等，也是无的放矢，所表演的动作与歌曲也风马牛不相及。记得，教我的声乐教师曾经说过，要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，了解歌词的内容和含义，了解了这些，才能恰如其分地把曲子处理好。一首歌的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只能说完成一半，而另一半则是表演-即再现力。 比如当你让学生唱毛主席诗词的时候，他（她）们从来就不了解、不知道“长征”是怎么回事，不了解每首诗的背景及表现的创作意图，怎么能唱好歌呢？综合每次各地电视台的声乐大奖赛，有些学生或演员的文化素质确实比较差。那么现在提高声乐教师的教学能力，扩大声乐教学的知识范围，也是必不可少的。又如，有位声乐前辈说的好：“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想与意境，并保持这种气氛，使它聚合不散，听众因你的想象力，而被带到故事里。” 事实上也是这样，当教师为学生选了一首歌或一首练声曲，歌曲中表现的是第一人称，就是角色中的“自我”，而当演唱者表现出来的是与已无关与故事无关的感觉，实际上这首歌已经失败了。当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动，欢快兴奋的歌曲，毫无表情的演唱，更会使观众觉得索然无味。本应铿锵有力的歌，唱的软绵绵的。抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因此，训练学生发声，提高技巧的同进，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。 另一方面，要不断扩大学生的知识范围，如听音乐会，观摩歌剧，戏曲、曲艺，注意观察周围事物，看电影、看电视、听音乐碟及唱片，阅读古今中外小说，包括一些杂志报刊。知识丰富了，声乐的表现就会在不知不觉中加强或提高，声乐教师在这方面要为学生创造条件并督促他（她）们去完成这些辅助知识。因为直观教学，在学习中对学生非常有影响。记得有一位男高音学生，在唱世界名曲“我的太阳”时，高音总是唱不上去。但每次让他跟着声乐大师帕瓦罗蒂的唱碟唱高音的时候，他能很轻松地上去，这是一种心理作用。当他听到大师唱这首歌很轻松，他想的是“自己也能唱上去”。当关掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直观的感染力，也失去了自信，就唱不上去。针对这类情况，声乐教师要做的就是根据学生的具体问题，消除他（她）们的顾虑，用歌曲中的“情”来调动演唱者的激情。“情”可以带出“声”，“声”可以传“情”。以“情”来减少歌唱者对声音技巧的压力，使他们局部（喉部）放松，以免造成喉头肌肉紧张。 有的声乐教师认为，一个好的声乐演员，只要完成技巧上的训练就可以，其实这是不对的。对学习声乐的学生或声乐演员来说，从一开始就要注重培养他（她）们的感情，这种方法从学习声乐时开始，养成一种习惯。因为听众要求歌唱家的，是通过诗词、音乐、声音和他的独到见解得到一个完整的真、善、美三者相一致的艺术形象。为什么常常听到一些演唱者在演唱歌曲时，只使人感到在卖弄声音呢？感到那声音是空洞的（当然，他的声音技巧也许大大值得称赞），但是他（她）们表现出来的却不是歌曲内容中的感情，不知自己应当表现什么或不应当表现什么？例如：作为爱情主题的歌曲，你心中没有爱的目标，爱的对象，爱的经历，也不知什么叫真爱，试想唱出来的“我爱你”这首歌，不是空洞乏味的吗？一首歌、一支练声曲、甚至很经典的名曲，它的诗词和音乐毕竟是死的，但必须通过演唱者把它唱活了，才能使观众感受到它的感染力，这就是声乐教师、学生、专业或业余的演员应当努力做到的。 声乐学习和演唱其实是一个很复杂的劳动过程。每一个学习声乐的朋友都应当把自己作为艺术家。现在也许不是，但不等于将来不是。作为一个歌唱艺术家，不是诗人和作曲家的奴隶。在学习和演唱过程中，他（她）必须有自己的创造，一方面受着歌曲、练声曲内容和形式以及产生作品时代的限制，同时又必须在学习及演唱之时有自己的领会和独特的再创作，没有这种属于自己内心的自由创造，没有声音技巧、音乐感、文化及文化修养、责任感、创作的感情的统一，一首练声曲或歌曲就注定要被唱“死”了。学生学习声乐的时候也同样是这样。当然，我这样讲并不是说声音技巧不重要，声音是重要的，没有声音技巧就谈不上演唱。“演”和“唱”是“声”与“情”的统一。没有声音技巧，就无从谈以“声”传“情”。声音技巧不是目的，但声音（尤其是美的声音）是传达语言及作品内容的一种艺术形式，声音技巧的训练是非常必要的，声音技巧越高，就越有演唱再创作的条件，你的演唱水平，就会有飞跃的提高。 因此，声乐教师在今后的教学、训练、演出中灵活掌握学生的学习状态，提高他（她）们发声方法的同时，注重“情”的体会与训练，相信在教学工作中一定会有新的体会。
林中轶事有趣的植物 池塘里几乎长满了浮萍。有些人说，是长满了水藻。可是水藻是水藻，浮萍是浮萍。浮萍是一种有趣的植物，和其他的植物可不一样。它的根细小，绿色小圆片儿浮在水面上，上面带有椭圆形的凸起物。这些凸起物就是它的茎和枝，一个个就像圆圆的小饼。浮萍没有叶子。有时候也开花，但极其罕见。浮萍不需要开花，它繁殖起来很简单，很迅速。只要从一个圆片儿型的茎上脱落下来一个圆片儿型的枝，一株浮萍就变成了两株。 浮萍生活得自由自在，什么东西也不能束缚它。当野鸭从它身边游过时，它就紧紧地贴在鸭子的脚蹼上，随着野鸭从一个池塘游到另外一个池塘。巴甫洛娃狐狸怎样把獾从家里撵出去狐狸家遭殃了：洞里的顶子塌了，还差点儿把小狐狸压死。狐狸一看，事情不妙，得赶紧搬到别的住处了。狐狸来到了獾的家。獾的洞相当出色，是它自己挖的。出入口左一个右一个，侧洞旁洞纵横交错，以防备敌人的突然袭击。 獾的洞很大，能住下两家子。 狐狸请求借住，可是獾不同意。它这个房东要求可高：爱整齐，爱干净，家里要一尘不染。来这儿住还带着孩子怎么能行呢！ 它把狐狸赶走了。 “哼！”狐狸想，“你这样呀！走着瞧吧！” 狐狸装出离开的样子，自己却躲到灌木丛后，坐在那里等着。獾探头往外一看，狐狸走了，就从洞里爬出来，到森林里去找蜗牛吃。这时，狐狸一下子钻进了獾洞，在地上拉屎，把洞里搞得一塌糊涂，完事儿就溜走了。獾回来了，“我的老天爷，好臭啊！”它沮丧地哼了一声，就到别的地方给自己挖洞去了。 这正中狐狸下怀。 狐狸把小狐狸叼来，在舒适的獾洞里开始生活了。 有求必应在草地上和林间空地上开满了绛紫色的矢车菊。每当我看见它们，就会想起伏牛花，因为它们跟伏牛花一样，都会变小小的戏法儿。矢车菊的花不是一朵朵的，而是头状花序顶生。它那漂亮蓬松的叉状小花儿，都是无实花。真正的花在中间，是很多深紫色的管状花。一根雌蕊和几根会变戏法的雄蕊就在这些管状花的里面。只要你碰一碰这些绛紫色的小管子，它们就会歪向一旁，从小管子的细孔里冒出一小团花粉。 过一会儿，你再碰一下这些小花儿，它就又摇摆起来，又冒出一团花粉。就是这么一套小把戏！这些花粉可不是白白浪费的，它对每一种昆虫都有求必应，要，就给一份花粉。拿去吧，吃吧，沾到自己身上也行，只要能把一点点花粉带到其他的矢车菊上去就成。 巴甫洛娃神秘的夜行大盗森林里冒出一个神秘的夜行大盗。森林的居民都惊恐不安。每天夜里，都有几只小兔子失踪。一到晚上，小鹿啊、琴鸡啊、松鸡啊、兔子啊、松鼠啊都觉得不安全。无论是灌木丛中的鸟儿，还是树上的小松鼠，或者地上的老鼠都不晓得，在哪儿会受到攻击。这个神秘杀手有时会突然从草丛里现身，有时会在灌木丛出现，有时会从树上跳下来。也许，它不是独行杀手；也许，它们是一个团伙呢！几天前的一个晚上，獐鹿爸爸和獐鹿妈妈带着两只小獐鹿在林间空地上吃草。雄獐鹿站在离灌木丛八步远的地方放哨，雌獐鹿带着小獐鹿在空地中央吃草。突然，一个黑乎乎的东西从灌木丛里蹿了出来，直接就扑到了雄獐鹿的背上。雄獐鹿倒了下去，雌獐鹿带着小獐鹿逃向了森林深处。第二天清晨，雌獐鹿回到林间空地上的时候，雄獐鹿只剩下了犄角和蹄子。昨天夜里遭袭击的是麋鹿。它走在僻静的森林里，发现好像在一棵树的树枝上，有一个难看的大木瘤。麋鹿是森林巨人，它怕过谁呀？它的那对大犄角，大得连熊都不敢攻击它。麋鹿走到树下，刚想抬头仔细看看树上长了一个什么样的木瘤，突然，一个什么可怕的家伙，体重足有一普特（合16．38公斤）重，一下子扑到了它的脖子上。由于出其不意，麋鹿当然吓坏了，它把头猛摇了一下，把杀手从背上甩了下来，然后头也不回地就跑掉了。它到底也没弄清楚，夜里究竟是什么东西袭击了它。我们这森林里没有狼，况且狼也不会上树。熊现在也钻进密林里去了，正懒得动呢，再说它也不会从树上跳到麋鹿的脖子上去。这个神秘的杀手究竟是谁呢？暂时还没有答案。勇敢的小鱼前面我们已经讲过，雄刺鱼在水底下搭建了个什么样的巢。巢造好以后，雄刺鱼就为自己挑选了一条雌刺鱼，带回了自己的家。鱼儿进门后，产下鱼卵，马上就游走了。接着雄刺鱼又去找了第二条雌刺鱼，然后是第三条、第四条，可是所有的雌刺鱼都离开了它，把产下的鱼卵留给雄刺鱼照料。现在就留下雄刺鱼自己保护家园了。家里放着一大堆鱼卵。在河里有许多爱吃新鲜鱼卵的家伙。可怜的身材短小的雄刺鱼，不得不保护自己的家园，免遭水下这些凶猛的怪物的侵犯。不久前一条贪吃的河鲈袭击了刺鱼的家。弱小的主人勇敢地投入了与怪物的搏斗。刺鱼竖起身上的全部的五根刺——三根在背上，两根在腹部——机智地向鲈鱼的鳃刺去。鲈鱼的全身包裹着坚硬的鱼鳞铠甲，只有鳃没有受到保护。鲈鱼被勇敢的小家伙吓坏了，仓惶逃窜。夜莺的蛋不翼而飞我们的通讯员找到了一个夜莺的窝。巢窠里躺着两枚鸟蛋。当有人靠近它的时候，夜莺妈妈从蛋上飞了起来。我们的通讯员没有动它的巢，只是悄悄地在这个地方做了个记号。过了一小时，他们又回到了这里，可是巢里的蛋却不见了。又过了两天，他们才弄明白鸟蛋去哪儿了：原来是夜莺妈妈用嘴把蛋叼到别的地方去了，它担心人们会来捣毁它的窝。六只脚的“鼹鼠”我们《森林报》的一位通讯员从特维尔州向我们发来一份报道：“为了体育锻炼，我在地上竖了一根杆子。挖土的时候，顺带着挖出了一只小野兽。它的前掌上有爪子，背上有两片薄膜，像翅膀一样，身上长着棕黄色的绒毛，像兽毛一样又短又密。这只小动物身长有五厘米，又像黄蜂，又像鼹鼠。根据它长着六只脚这个特征，我知道这是一种昆虫。”编辑部的说明：这只独特的昆虫确实长的像小兽儿。难怪它有一个野兽一样的名字：蝼蛄。蝼蛄长得最像鼹鼠。它们的前掌都很宽大，都是掘土的能手。此外，小蝼蛄的两条前腿长得像剪刀一样。在地下行走的时候用它来剪断植物的根。像这样一些植物的根，强壮的鼹鼠一般要用有力的爪子或者牙齿才能弄断它。蝼蛄的两颚上，生着一对弯弯的薄片，像牙齿一样。蝼蛄的生活大多在地下度过。它像鼹鼠一样，在地下挖掘通道，在那儿产卵，还在上面堆个土堆，就像鼹鼠堆的一样。此外，蝼蛄还有柔软的大翅膀，并且飞得很出色，在这方面鼹鼠可是望尘莫及。在特维尔州很少见到蝼蛄，在我们这儿就更少了。可是在南方的各个州，蝼蛄则有很多。谁想找到这种独特的昆虫，就让他去潮湿的土里找吧，最好是在水边、果园里或菜园里。可以这样来捉蝼蛄：每天晚上都往一个地方浇水，用木屑把这个地方覆盖起来。夜里，蝼蛄就会钻到木屑下的稀泥里。蜥蜴 在林子里的一个树桩旁，我捉到了一只蜥蜴，然后把它带回了家。我往一个大玻璃罐里放上了细沙和石头子儿，把蜥蜴养在罐里。每天我都更换罐子里的草、土和水，还往罐里放苍蝇、小甲虫、幼虫、蛆虫和蜗牛给它吃。蜥蜴每次都张开大嘴，狼吞虎咽。它特别喜欢吃白菜里生长的那种白蛾子。它迅速地把头转向白蛾子，张开嘴，伸出叉子一样的小舌头，然后跳起来，像猎狗一样扑向自己的美食。有一次，我在小石头子儿间的细沙里，发现了十几个椭圆形的小白蛋，外壳又薄又软。蜥蜴给它们选在太阳光恰好可以照到的地方。过了一个多月，蛋破壳了，一条条灵巧的小蜥蜴从蛋壳里爬了出来，长得非常像它们的妈妈。现在这一家子全都爬上了石头子儿，悠闲地享受日光浴呢！救命恩人——刺猬一大早玛莎就醒来了，自己穿上连衣裙，光着小脚丫，就跑到林子里去了。林子里的小山丘上长着许多草莓果。玛莎麻利地采了一小篮子草莓，踩着沾满露水的冰凉草墩子，蹦蹦跳跳的往回走。可是突然她脚下一滑，疼得大叫起来：她的一只赤裸的小脚丫滑下草墩，扎到什么坚硬的刺儿上，出血了。 …… 其它还有很多，打不完
起源于宗教音乐，最初的声乐学校就是教皇开办的。
林中轶事有趣的植物 池塘里几乎长满了浮萍。有些人说，是长满了水藻。可是水藻是水藻，浮萍是浮萍。浮萍是一种有趣的植物，和其他的植物可不一样。它的根细小，绿色小圆片儿浮在水面上，上面带有椭圆形的凸起物。这些凸起物就是它的茎和枝，一个个就像圆圆的小饼。浮萍没有叶子。有时候也开花，但极其罕见。浮萍不需要开花，它繁殖起来很简单，很迅速。只要从一个圆片儿型的茎上脱落下来一个圆片儿型的枝，一株浮萍就变成了两株。 浮萍生活得自由自在，什么东西也不能束缚它。当野鸭从它身边游过时，它就紧紧地贴在鸭子的脚蹼上，随着野鸭从一个池塘游到另外一个池塘。巴甫洛娃狐狸怎样把獾从家里撵出去狐狸家遭殃了：洞里的顶子塌了，还差点儿把小狐狸压死。狐狸一看，事情不妙，得赶紧搬到别的住处了。狐狸来到了獾的家。獾的洞相当出色，是它自己挖的。出入口左一个右一个，侧洞旁洞纵横交错，以防备敌人的突然袭击。 獾的洞很大，能住下两家子。 狐狸请求借住，可是獾不同意。它这个房东要求可高：爱整齐，爱干净，家里要一尘不染。来这儿住还带着孩子怎么能行呢！ 它把狐狸赶走了。 “哼！”狐狸想，“你这样呀！走着瞧吧！” 狐狸装出离开的样子，自己却躲到灌木丛后，坐在那里等着。獾探头往外一看，狐狸走了，就从洞里爬出来，到森林里去找蜗牛吃。这时，狐狸一下子钻进了獾洞，在地上拉屎，把洞里搞得一塌糊涂，完事儿就溜走了。獾回来了，“我的老天爷，好臭啊！”它沮丧地哼了一声，就到别的地方给自己挖洞去了。 这正中狐狸下怀。 狐狸把小狐狸叼来，在舒适的獾洞里开始生活了。 有求必应在草地上和林间空地上开满了绛紫色的矢车菊。每当我看见它们，就会想起伏牛花，因为它们跟伏牛花一样，都会变小小的戏法儿。矢车菊的花不是一朵朵的，而是头状花序顶生。它那漂亮蓬松的叉状小花儿，都是无实花。真正的花在中间，是很多深紫色的管状花。一根雌蕊和几根会变戏法的雄蕊就在这些管状花的里面。只要你碰一碰这些绛紫色的小管子，它们就会歪向一旁，从小管子的细孔里冒出一小团花粉。 过一会儿，你再碰一下这些小花儿，它就又摇摆起来，又冒出一团花粉。就是这么一套小把戏！这些花粉可不是白白浪费的，它对每一种昆虫都有求必应，要，就给一份花粉。拿去吧，吃吧，沾到自己身上也行，只要能把一点点花粉带到其他的矢车菊上去就成。 巴甫洛娃神秘的夜行大盗森林里冒出一个神秘的夜行大盗。森林的居民都惊恐不安。每天夜里，都有几只小兔子失踪。一到晚上，小鹿啊、琴鸡啊、松鸡啊、兔子啊、松鼠啊都觉得不安全。无论是灌木丛中的鸟儿，还是树上的小松鼠，或者地上的老鼠都不晓得，在哪儿会受到攻击。这个神秘杀手有时会突然从草丛里现身，有时会在灌木丛出现，有时会从树上跳下来。也许，它不是独行杀手；也许，它们是一个团伙呢！几天前的一个晚上，獐鹿爸爸和獐鹿妈妈带着两只小獐鹿在林间空地上吃草。雄獐鹿站在离灌木丛八步远的地方放哨，雌獐鹿带着小獐鹿在空地中央吃草。突然，一个黑乎乎的东西从灌木丛里蹿了出来，直接就扑到了雄獐鹿的背上。雄獐鹿倒了下去，雌獐鹿带着小獐鹿逃向了森林深处。第二天清晨，雌獐鹿回到林间空地上的时候，雄獐鹿只剩下了犄角和蹄子。昨天夜里遭袭击的是麋鹿。它走在僻静的森林里，发现好像在一棵树的树枝上，有一个难看的大木瘤。麋鹿是森林巨人，它怕过谁呀？它的那对大犄角，大得连熊都不敢攻击它。麋鹿走到树下，刚想抬头仔细看看树上长了一个什么样的木瘤，突然，一个什么可怕的家伙，体重足有一普特（合16．38公斤）重，一下子扑到了它的脖子上。由于出其不意，麋鹿当然吓坏了，它把头猛摇了一下，把杀手从背上甩了下来，然后头也不回地就跑掉了。它到底也没弄清楚，夜里究竟是什么东西袭击了它。我们这森林里没有狼，况且狼也不会上树。熊现在也钻进密林里去了，正懒得动呢，再说它也不会从树上跳到麋鹿的脖子上去。这个神秘的杀手究竟是谁呢？暂时还没有答案。勇敢的小鱼前面我们已经讲过，雄刺鱼在水底下搭建了个什么样的巢。巢造好以后，雄刺鱼就为自己挑选了一条雌刺鱼，带回了自己的家。鱼儿进门后，产下鱼卵，马上就游走了。接着雄刺鱼又去找了第二条雌刺鱼，然后是第三条、第四条，可是所有的雌刺鱼都离开了它，把产下的鱼卵留给雄刺鱼照料。现在就留下雄刺鱼自己保护家园了。家里放着一大堆鱼卵。在河里有许多爱吃新鲜鱼卵的家伙。可怜的身材短小的雄刺鱼，不得不保护自己的家园，免遭水下这些凶猛的怪物的侵犯。不久前一条贪吃的河鲈袭击了刺鱼的家。弱小的主人勇敢地投入了与怪物的搏斗。刺鱼竖起身上的全部的五根刺——三根在背上，两根在腹部——机智地向鲈鱼的鳃刺去。鲈鱼的全身包裹着坚硬的鱼鳞铠甲，只有鳃没有受到保护。鲈鱼被勇敢的小家伙吓坏了，仓惶逃窜。夜莺的蛋不翼而飞我们的通讯员找到了一个夜莺的窝。巢窠里躺着两枚鸟蛋。当有人靠近它的时候，夜莺妈妈从蛋上飞了起来。我们的通讯员没有动它的巢，只是悄悄地在这个地方做了个记号。过了一小时，他们又回到了这里，可是巢里的蛋却不见了。又过了两天，他们才弄明白鸟蛋去哪儿了：原来是夜莺妈妈用嘴把蛋叼到别的地方去了，它担心人们会来捣毁它的窝。六只脚的“鼹鼠”我们《森林报》的一位通讯员从特维尔州向我们发来一份报道：“为了体育锻炼，我在地上竖了一根杆子。挖土的时候，顺带着挖出了一只小野兽。它的前掌上有爪子，背上有两片薄膜，像翅膀一样，身上长着棕黄色的绒毛，像兽毛一样又短又密。这只小动物身长有五厘米，又像黄蜂，又像鼹鼠。根据它长着六只脚这个特征，我知道这是一种昆虫。”编辑部的说明：这只独特的昆虫确实长的像小兽儿。难怪它有一个野兽一样的名字：蝼蛄。蝼蛄长得最像鼹鼠。它们的前掌都很宽大，都是掘土的能手。此外，小蝼蛄的两条前腿长得像剪刀一样。在地下行走的时候用它来剪断植物的根。像这样一些植物的根，强壮的鼹鼠一般要用有力的爪子或者牙齿才能弄断它。蝼蛄的两颚上，生着一对弯弯的薄片，像牙齿一样。蝼蛄的生活大多在地下度过。它像鼹鼠一样，在地下挖掘通道，在那儿产卵，还在上面堆个土堆，就像鼹鼠堆的一样。此外，蝼蛄还有柔软的大翅膀，并且飞得很出色，在这方面鼹鼠可是望尘莫及。在特维尔州很少见到蝼蛄，在我们这儿就更少了。可是在南方的各个州，蝼蛄则有很多。谁想找到这种独特的昆虫，就让他去潮湿的土里找吧，最好是在水边、果园里或菜园里。可以这样来捉蝼蛄：每天晚上都往一个地方浇水，用木屑把这个地方覆盖起来。夜里，蝼蛄就会钻到木屑下的稀泥里。蜥蜴 在林子里的一个树桩旁，我捉到了一只蜥蜴，然后把它带回了家。我往一个大玻璃罐里放上了细沙和石头子儿，把蜥蜴养在罐里。每天我都更换罐子里的草、土和水，还往罐里放苍蝇、小甲虫、幼虫、蛆虫和蜗牛给它吃。蜥蜴每次都张开大嘴，狼吞虎咽。它特别喜欢吃白菜里生长的那种白蛾子。它迅速地把头转向白蛾子，张开嘴，伸出叉子一样的小舌头，然后跳起来，像猎狗一样扑向自己的美食。有一次，我在小石头子儿间的细沙里，发现了十几个椭圆形的小白蛋，外壳又薄又软。蜥蜴给它们选在太阳光恰好可以照到的地方。过了一个多月，蛋破壳了，一条条灵巧的小蜥蜴从蛋壳里爬了出来，长得非常像它们的妈妈。现在这一家子全都爬上了石头子儿，悠闲地享受日光浴呢！救命恩人——刺猬一大早玛莎就醒来了，自己穿上连衣裙，光着小脚丫，就跑到林子里去了。林子里的小山丘上长着许多草莓果。玛莎麻利地采了一小篮子草莓，踩着沾满露水的冰凉草墩子，蹦蹦跳跳的往回走。可是突然她脚下一滑，疼得大叫起来：她的一只赤裸的小脚丫滑下草墩，扎到什么坚硬的刺儿上，出血了。 …… 回答者： * 2010-10-17 08:29 我想K你，OK? 回答者： * 2010-10-19 17:45 huihhjkiu和ihjh 回答者： 宋集慢 - 一级 2010-10-19 18:20 不好 回答者： * 2010-10-20 11:01 没有 参考资料： 没有 回答者： * 2010-10-20 12:42 积分计算的房间啊死机了肯德基里反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复反反复复零零落落联络联络联络联络联络联络联络啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦零零落落联络联络联络联络联络联络联络啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠靠 口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii 回答者： * 2010-10-20 15:18 林中轶事有趣的植物 池塘里几乎长满了浮萍。有些人说，是长满了水藻。可是水藻是水藻，浮萍是浮萍。浮萍是一种有趣的植物，和其他的植物可不一样。它的根细小，绿色小圆片儿浮在水面上，上面带有椭圆形的凸起物。这些凸起物就是它的茎和枝，一个个就像圆圆的小饼。浮萍没有叶子。有时候也开花，但极其罕见。浮萍不需要开花，它繁殖起来很简单，很迅速。只要从一个圆片儿型的茎上脱落下来一个圆片儿型的枝，一株浮萍就变成了两株。 浮萍生活得自由自在，什么东西也不能束缚它。当野鸭从它身边游过时，它就紧紧地贴在鸭子的脚蹼上，随着野鸭从一个池塘游到另外一个池塘。巴甫洛娃狐狸怎样把獾从家里撵出去狐狸家遭殃了：洞里的顶子塌了，还差点儿把小狐狸压死。狐狸一看，事情不妙，得赶紧搬到别的住处了。狐狸来到了獾的家。獾的洞相当出色，是它自己挖的。出入口左一个右一个，侧洞旁洞纵横交错，以防备敌人的突然袭击。 獾的洞很大，能住下两家子。 狐狸请求借住，可是獾不同意。它这个房东要求可高：爱整齐，爱干净，家里要一尘不染。来这儿住还带着孩子怎么能行呢！ 它把狐狸赶走了。 “哼！”狐狸想，“你这样呀！走着瞧吧！” 狐狸装出离开的样子，自己却躲到灌木丛后，坐在那里等着。獾探头往外一看，狐狸走了，就从洞里爬出来，到森林里去找蜗牛吃。这时，狐狸一下子钻进了獾洞，在地上拉屎，把洞里搞得一塌糊涂，完事儿就溜走了。獾回来了，“我的老天爷，好臭啊！”它沮丧地哼了一声，就到别的地方给自己挖洞去了。 这正中狐狸下怀。 狐狸把小狐狸叼来，在舒适的獾洞里开始生活了。 有求必应在草地上和林间空地上开满了绛紫色的矢车菊。每当我看见它们，就会想起伏牛花，因为它们跟伏牛花一样，都会变小小的戏法儿。矢车菊的花不是一朵朵的，而是头状花序顶生。它那漂亮蓬松的叉状小花儿，都是无实花。真正的花在中间，是很多深紫色的管状花。一根雌蕊和几根会变戏法的雄蕊就在这些管状花的里面。只要你碰一碰这些绛紫色的小管子，它们就会歪向一旁，从小管子的细孔里冒出一小团花粉。 过一会儿，你再碰一下这些小花儿，它就又摇摆起来，又冒出一团花粉。就是这么一套小把戏！这些花粉可不是白白浪费的，它对每一种昆虫都有求必应，要，就给一份花粉。拿去吧，吃吧，沾到自己身上也行，只要能把一点点花粉带到其他的矢车菊上去就成。 巴甫洛娃神秘的夜行大盗森林里冒出一个神秘的夜行大盗。森林的居民都惊恐不安。每天夜里，都有几只小兔子失踪。一到晚上，小鹿啊、琴鸡啊、松鸡啊、兔子啊、松鼠啊都觉得不安全。无论是灌木丛中的鸟儿，还是树上的小松鼠，或者地上的老鼠都不晓得，在哪儿会受到攻击。这个神秘杀手有时会突然从草丛里现身，有时会在灌木丛出现，有时会从树上跳下来。也许，它不是独行杀手；也许，它们是一个团伙呢！几天前的一个晚上，獐鹿爸爸和獐鹿妈妈带着两只小獐鹿在林间空地上吃草。雄獐鹿站在离灌木丛八步远的地方放哨，雌獐鹿带着小獐鹿在空地中央吃草。突然，一个黑乎乎的东西从灌木丛里蹿了出来，直接就扑到了雄獐鹿的背上。雄獐鹿倒了下去，雌獐鹿带着小獐鹿逃向了森林深处。第二天清晨，雌獐鹿回到林间空地上的时候，雄獐鹿只剩下了犄角和蹄子。昨天夜里遭袭击的是麋鹿。它走在僻静的森林里，发现好像在一棵树的树枝上，有一个难看的大木瘤。麋鹿是森林巨人，它怕过谁呀？它的那对大犄角，大得连熊都不敢攻击它。麋鹿走到树下，刚想抬头仔细看看树上长了一个什么样的木瘤，突然，一个什么可怕的家伙，体重足有一普特（合16．38公斤）重，一下子扑到了它的脖子上。由于出其不意，麋鹿当然吓坏了，它把头猛摇了一下，把杀手从背上甩了下来，然后头也不回地就跑掉了。它到底也没弄清楚，夜里究竟是什么东西袭击了它。我们这森林里没有狼，况且狼也不会上树。熊现在也钻进密林里去了，正懒得动呢，再说它也不会从树上跳到麋鹿的脖子上去。这个神秘的杀手究竟是谁呢？暂时还没有答案。勇敢的小鱼前面我们已经讲过，雄刺鱼在水底下搭建了个什么样的巢。巢造好以后，雄刺鱼就为自己挑选了一条雌刺鱼，带回了自己的家。鱼儿进门后，产下鱼卵，马上就游走了。接着雄刺鱼又去找了第二条雌刺鱼，然后是第三条、第四条，可是所有的雌刺鱼都离开了它，把产下的鱼卵留给雄刺鱼照料。现在就留下雄刺鱼自己保护家园了。家里放着一大堆鱼卵。在河里有许多爱吃新鲜鱼卵的家伙。可怜的身材短小的雄刺鱼，不得不保护自己的家园，免遭水下这些凶猛的怪物的侵犯。不久前一条贪吃的河鲈袭击了刺鱼的家。弱小的主人勇敢地投入了与怪物的搏斗。刺鱼竖起身上的全部的五根刺——三根在背上，两根在腹部——机智地向鲈鱼的鳃刺去。鲈鱼的全身包裹着坚硬的鱼鳞铠甲，只有鳃没有受到保护。鲈鱼被勇敢的小家伙吓坏了，仓惶逃窜。夜莺的蛋不翼而飞我们的通讯员找到了一个夜莺的窝。巢窠里躺着两枚鸟蛋。当有人靠近它的时候，夜莺妈妈从蛋上飞了起来。我们的通讯员没有动它的巢，只是悄悄地在这个地方做了个记号。过了一小时，他们又回到了这里，可是巢里的蛋却不见了。又过了两天，他们才弄明白鸟蛋去哪儿了：原来是夜莺妈妈用嘴把蛋叼到别的地方去了，它担心人们会来捣毁它的窝。六只脚的“鼹鼠”我们《森林报》的一位通讯员从特维尔州向我们发来一份报道：“为了体育锻炼，我在地上竖了一根杆子。挖土的时候，顺带着挖出了一只小野兽。它的前掌上有爪子，背上有两片薄膜，像翅膀一样，身上长着棕黄色的绒毛，像兽毛一样又短又密。这只小动物身长有五厘米，又像黄蜂，又像鼹鼠。根据它长着六只脚这个特征，我知道这是一种昆虫。”编辑部的说明：这只独特的昆虫确实长的像小兽儿。难怪它有一个野兽一样的名字：蝼蛄。蝼蛄长得最像鼹鼠。它们的前掌都很宽大，都是掘土的能手。此外，小蝼蛄的两条前腿长得像剪刀一样。在地下行走的时候用它来剪断植物的根。像这样一些植物的根，强壮的鼹鼠一般要用有力的爪子或者牙齿才能弄断它。蝼蛄的两颚上，生着一对弯弯的薄片，像牙齿一样。蝼蛄的生活大多在地下度过。它像鼹鼠一样，在地下挖掘通道，在那儿产卵，还在上面堆个土堆，就像鼹鼠堆的一样。此外，蝼蛄还有柔软的大翅膀，并且飞得很出色，在这方面鼹鼠可是望尘莫及。在特维尔州很少见到蝼蛄，在我们这儿就更少了。可是在南方的各个州，蝼蛄则有很多。谁想找到这种独特的昆虫，就让他去潮湿的土里找吧，最好是在水边、果园里或菜园里。可以这样来捉蝼蛄：每天晚上都往一个地方浇水，用木屑把这个地方覆盖起来。夜里，蝼蛄就会钻到木屑下的稀泥里。蜥蜴 在林子里的一个树桩旁，我捉到了一只蜥蜴，然后把它带回了家。我往一个大玻璃罐里放上了细沙和石头子儿，把蜥蜴养在罐里。每天我都更换罐子里的草、土和水，还往罐里放苍蝇、小甲虫、幼虫、蛆虫和蜗牛给它吃。蜥蜴每次都张开大嘴，狼吞虎咽。它特别喜欢吃白菜里生长的那种白蛾子。它迅速地把头转向白蛾子，张开嘴，伸出叉子一样的小舌头，然后跳起来，像猎狗一样扑向自己的美食。有一次，我在小石头子儿间的细沙里，发现了十几个椭圆形的小白蛋，外壳又薄又软。蜥蜴给它们选在太阳光恰好可以照到的地方。过了一个多月，蛋破壳了，一条条灵巧的小蜥蜴从蛋壳里爬了出来，长得非常像它们的妈妈。现在这一家子全都爬上了石头子儿，悠闲地享受日光浴呢！救命恩人——刺猬一大早玛莎就醒来了，自己穿上连衣裙，光着小脚丫，就跑到林子里去了。林子里的小山丘上长着许多草莓果。玛莎麻利地采了一小篮子草莓，踩着沾满露水的冰凉草墩子，蹦蹦跳跳的往回走。可是突然她脚下一滑，疼得大叫起来：她的一只赤裸的小脚丫滑下草墩，扎到什么坚硬的刺儿上，出血了。 …… 其它还有很多，打不完 回答者： 洪浴洋 - 一级 2010-10-20 18:29 你妈鸡~ 回答者： * 2010-10-20 19:33 《森林报》二则[苏联]维·比安基受惊的青蛙池塘，连同池塘里的房客，整个被冰封起来了。可是后来，冰又突然融化了。集体农庄庄员们决定把池底整理一番。他们从池底挖出一堆烂泥，就走开了。太阳老是晒着，泥堆散发着水蒸气。忽然间，一团淤泥动弹起来了；一小团泥离开了泥堆儿，满地滚起来了。这是怎么回事儿？有一小团泥伸出一条小尾巴，在地上抽动着。抽动着，抽动着，扑通一声，跳回池塘的水里去了！第二个小泥团，第三个小泥团，也跟着它跳下去了。可是另一些小泥团，却伸出小腿儿，从池塘边跳开了。简直是奇怪透了！不，这不是小泥团儿，是些满身沾着烂泥的活鲫鱼和活青蛙。它们是钻到池底去过冬的。集体农庄庄员们把它们连同淤泥一起掏了出来。太阳晒热了烂泥堆，于是鲫鱼和青蛙都醒来了。它们一醒，就跳跃起来：鲫鱼回到池塘里去了；可青蛙要去找个更清静的地方，免得睡得稀里糊涂的，再被人给挖出来。现在，几十只青蛙好像商量好了似的，都朝一个方向跳去了～在打麦场和大路的那一边，另外有一个池塘，比先前那个更大一些，更深一些。青蛙已经跳到大路上了。但是，在这秋天，太阳的抚爱是不可靠的。乌云把太阳遮住了。从乌云下吹来寒冷的北风。赤身露体的小旅行家们冷得要命。青蛙用尽全身力气又跳了几下，就倒在地上了。脚冻麻痹了，血也凝固了，一下子就直僵僵地不能动弹了。青蛙再也跳不动了。所有的青蛙都冻死了。所有的青蛙，头都朝着一个方向～朝着大路那边的大池塘。那个大池塘里有的是救命的暖和的淤泥。黑夜里的骚扰在城郊，差不多每夜都有骚扰声。人们听见院子里闹哄哄的，就从床上跳起来，把头伸到窗外去看。怎么啦？出了什么乱子？在下面的院子里，家禽都在大声扑翅膀，鹅咯咯地叫着，鸭子嘎嘎地吵着。是黄鼠狼来吃它们了么？要么，就是一只狐狸钻进院子里来了？可是，在石头围墙里，在房子的铁门里面，哪儿会有狐狸和黄鼠狼呢？主人们在院子里巡视了一遍，又检查了一下家禽栏。一切正常，什么也没有。谁也不能偷偷钻到这有坚固的锁和门闩的门里来。可能只不过是家禽做了恶梦吧！现在它们不是已经安静下来了吗？人们上床去安心睡觉。可是，过了一个钟头，又咯咯咯、嘎嘎嘎地吵闹起来了。惊慌，骚扰，乱作一团。怎么回事儿呀？又出了什么乱子？你打开窗户，躲在一旁听吧！在黑洞洞的天空上，闪烁着星星的金光，静悄悄的。可是，过了一会儿，好像有一条不可捉摸的影子，在上面掠过去了，一个接着一个，把天上的金色星星遮了起来。传来一阵轻悄悄的、断断续续的啸声。在高高的夜空里，响起一种模糊不清的声音。家鸭和家鹅一下子都醒来了。这些鸟儿好像早已忘记什么是自由，这会儿却由于莫名其妙的冲动，把翅膀在空中扑个不停。它们踮起脚掌，伸长脖子，叫呀，叫呀，那叫声又苦闷，又悲哀。它们那些自由的野兄弟们，从黑暗的高空里用召唤的声音回答它们。一群又一群有翅膀的旅行家，正在从石头房子、铁房顶上飞过。野鸭的翅膀发出扑扑的声音。大雁和天鹅用喉音你呼我应地叫着。“咯！咯！咯！上道吧！上道吧！离开寒冷！离开饥饿！上道吧！上道吧！”候鸟响亮的咯咯声在远处消失了；而那些早已忘记怎样飞的家鸭和家鹅，却还在石头院子尽头处乱吵乱叫。 --------------------------------------------------------------------------------如要投诉或提出意见建议，请到百度知道投诉吧反馈。 ©2010 Baidu 百度知
我觉得非常好，周深的歌声真的是特别的优美，他的声音非常的独特，我是非常喜欢他唱歌的。
歌星们唱歌的技巧 希望大家能从中得到启发…… 1 、听崔健的演唱 他 的一位师兄是这样评价的，听崔健唱歌是什麽感觉？他说，如果我是女人，就有被一个强有力的男人猛烈地拉到怀里的那种感觉。 2 、老狼黄耀明的演唱技巧 充满浓烈文艺色彩的黄耀明和 “ 恋恋风尘 ” 的老狼，两个风马牛不相及的歌手，难得的首度合作，一起出现在黄耀明的专辑《新曲 + 精选》里。什么令两大情歌高手双剑合璧齐唱新歌《来》呢？ “ 其实是大名鼎鼎的电脑公司 MICRO SOFTVARE 希望在中国内地和香港找歌手帮忙推广知识产权和反盗版宣传，正东唱片公司老板提议我和老狼合唱。 ” 这次第一次合作，两人如何看对方的音乐呢？ “ 我们很似二重唱，实在难以想象彼此很接近，从唱片里听，我们声音很像，感觉好得意，非常爽！虽然，我们并不太熟悉，两年前才第一次见面，前后相聚不过三次，也只是听过他的前作《恋恋风尘》，但我很喜欢他的声音。他可以做好多尝试，他的演绎并非讲究技巧和修饰，只是好自然。如果要清楚分辨我们的声音，值得注意我在唱歌时是极度风格化，而他则极度自然化，这两种不同方法，混在一起产生不同的火花。 ” “ 在内地的乐坛里，像我和郑钧都是追求自然的演绎，其实，在录音时就是一种表演过程，自然亦是种技巧，我很珍惜这种追求完美表演的机会。 ” 3 、林依轮回答歌迷问唱歌秘诀 军校大学生：你的嗓音很有磁性，请问如何形成自己独特的嗓音，有何秘诀？ 林依轮说 : 其实每个人的声音都会有自己的特色，在声音形成方面不会有什么秘诀，反而在后期对歌曲的诠释方面，会运用到一些声音的技巧。应该说是对歌曲的理解，而不是对自我 四、蔡琴谈唱歌技巧 主持人：这些年你的唱片在音色上的感觉是更温暖一些了，是不是和你刚才说的心态上有关系？ 蔡琴：有关系，另外和我陈述的技巧上有关系，我的技巧越来越好，唱歌毕竟除了情感之外，还要有技巧的表现，技巧是需要经验的。我很重视我的每一次演出的机会，因为重视才能唱好每一首歌，我都把它当做练武功来看，所以你会看到我的技巧上得到一个进展。 五、陈慧琳谈演唱技巧 1、问：《我要的只是爱》唱起来有没有困难？ 陈慧琳：很困难，在技巧上是我以前所没有的。《我要的只是爱》的音域很广，高高低低，要用很多力气才能唱得好；《是我不好》唱起来要很用力，监制认为这是一首抒情歌，要我唱起来要轻一点，我练了很久才唱得好。 2、 陈慧琳为了在专辑中呈现不一样风格，特别与制作人研究出适合每首歌的演唱方式。快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万种，收放自如；慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，去真切的带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。 Kelly为了在这张专辑上呈现不一样的演唱风格，特别在录音之前，就跟制作人反覆讨论，研究出每--首歌最适当的演唱方式，我们可以很明显的发现，Kelly这次的唱腔上有著很明显的不同，在声线的表达上，快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万千，收放自如；在慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，真切地带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。 六、梁咏琪第四张国语专辑中的演出技巧 这次『新鲜』专辑的曲风，部分延续『胆小鬼』的英式民谣曲风，在这一部份，制作人李 菘加入更多特别的装饰音色让曲子的彩度更多，也就是让人听觉感受上面更缤纷，宛如田园盛开油菜花田，微风轻佛过，点缀斑烂的蝴蝶。 这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。 制作人刻意地让歌曲在曲式有不同的变化，却主轴不变，如「中意他」，非常 PAGGAE ，却把自然、恬淡却深刻的田园味，揉在 GIGI 的唱腔和节奏中。 七、对梅艳芳的唱歌技巧评价 梅艳芳是一个完全的成功艺人，得自天赋优异的演唱实力，后天勤练的歌唱技巧，独特风格造型色彩，顶尖的舞台设计及演出，嗓音沉稳低回，特殊富磁性哑音运用的极具魅力，偶有拔尖的高音技巧点缀是其特色，节拍的控制非常精准，是为天才型的歌者 八、 迪克牛仔 对唱歌技巧自我点评 我自己去讲这个有点怪。其实我想，性格跟声音比较不同，然后，我想演绎的方式也会跟时下的一些歌手会不一样。我自己是觉得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比较少，会比较直接，比较没有考虑太多，但是很用心、很用力，这个大家应该清楚了。 九、林志炫谈自己的唱歌技巧 有人问林志炫：你为什么都挑那么难的歌来唱？这时，林志炫就会笑笑，然后再作解释： “因为作为歌手，如果你整张专辑所挑选的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那个水平的话。那当歌手就没意思了。你是应该要比别人好一点的。” 说到底，林志炫就是喜欢让大家 “稍微”的追不上。他理直气壮的说，那样大家才有挑战的欲望呀！ 老是唱这么高难度的歌，难道不觉得累吗？ “我是乐此不疲，哈哈！如果大家落后很多，我会放慢一点脚步，这是我最近学习到的一点。” 对林志炫来说，当歌手的乐趣，除了本身歌曲有高传唱度的认定价值外，别人懂得欣赏，知道他哪里唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都会让他感到高兴。 “我上自己的官方网站，常常会看到有人在讨论我的歌，他们不是在讨论好不好听而已，而是在研究歌曲哪一段很难唱。发现自己唱歌被人家当成学问来研究，那很过瘾。虽然这些人在普罗大众当中是少数，可是也是很珍贵的，应该被重视。” 林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，听众是心里有数，然而这个被冠以 “美声歌王”的歌手，却谦虚的表示，他还有很多歌曲是唱不到的。他说，每次唱完之后，就会发现自己有新的课题要学，至今仍觉得自己的声音张力还不够。 “我现在唱歌的发挥，就技巧和现有条件来说，大概已经发挥到98%了。这还不是极限，就算你做到现在情况的100%，可是两年以后，你还会再进步。当你知道有这个空间之后，你会试图要再往上，这是一定的。 ” 十、一歌迷对 陈奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧评价 喜欢 EASON ，就完全不一样了，可以说，我是绝对为 EASON 的声音和他对唱歌的投入而征服的。无可避免听到他唱天下无双，竟彻底被他的声音震撼， EASON 的声音，真是有一种力量，不是为唱歌而唱歌，而是充满诚恳，为了表达而唱。我承认我错了，不该以貌取人，奇怪的是，当我全心的接受了 EASON 得声音以后，他的脸，竟突然之间变得很可爱，有一种倔强和任性，自以为是的样子，印象最深的一次看到他穿着黑色礼服，闭着双眼唱着黑夜不再来，他如此陶醉，我也觉得又找到了自己钟爱的声音。 而 《黑白灰》 是让我心寒的，有人曾说过， EASON 是目前华语歌坛音域最广的歌手，其实在他的演唱会中，他以跨越三个八度唱出黑夜不再来已经可以很好的证明这点，他完全没有必要运用假音也可以唱的很好，但究竟是为了要迎合听众的需要，还是要显示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，让我竟没有勇气去听第二遍，最喜欢的是据说最没有难度的猜猜寻。的确，听了这两张新专辑，觉得 EASON 改变了，悦耳的歌越来越少了，几乎每一只都不那么容易学唱了，几乎都不知道在唱什么了，假音技巧越来越高明了，歌却越来越难听了。每次我看到对他的褒奖，我都会心寒，我可能真的没有欣赏能力和水平，我只想要那个唱歌能感人的 EASON ，唱歌动情的 EASON ，在唱着，驾驭着那支歌灵魂的 EASON ，我不要那个掐着喉咙怪叫的 EASON( 他可以在演唱会里随意改唱，但不是在给人多次欣赏的专辑里 ) ，不要迎合台湾大陆风格的 EASON ，不要！ 十一、邓丽君追求唱歌技巧 1 、邓丽君在确定了自己的志向后，相当勤奋地练习唱歌技巧，邓爸爸更每天早上应邓丽君的要求，载她到河边吊嗓子、练声，一遍又一遍地对着朝阳歌唱，让邓丽君的声音越来越纯美，唱腔也越来越成熟。 2 、费玉清这把抒情之最的男声、以他的行家视野，分析了邓丽君以下的唱歌技巧： ① 邓丽君唱歌也用装饰音，但不带丝毫匠气，感觉是软绵绵的。最能体现这种特色的，当数《甜蜜蜜》。 ② 邓丽君换气的手法非常迅速，头一侧，在半秒内就完成。各位如果仔细去听，会发现她唱歌几乎是没有 “ 呼吸 ” 的，在听觉上非常干净。 ③ 邓丽君咬字清晰、字正腔圆，听她唱歌根本不用看歌词。很多资深歌手在这方面都很坚持。可是这对年轻歌手来说却很 “ 老气 ” ，唱得不清不楚，还理直气壮说是 “ 特色 ” ！ 十二、 针对王菲之音色谈其独特的歌唱技巧 最初听王菲，只是为其动听的歌曲所吸引，《容易受伤的女人》、《执迷不悔》、《季候风》、《如风》……这些旋律优秀、哀宛动人的歌曲到今天听起来依然动人心弦。渐渐发现自己竟然陷入这个有魔力的女人的声音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都会觉得好听。曾经看过一本杂志对歌迷的调查，很多人跟我一样，竟然也是迷恋上她的声音，至于唱什么倒不重要了。王菲仅仅凭声音就可触动我的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢。然而如果王菲仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，很长的一段时间里，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢听得多了，也算听出些门道，加上与欧美一些实力女歌手唱法相印证比较，对王菲逾听逾是心惊，既惊于这个女子对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。 欧美流行乐坛的唱法发展至今，早已形成一套比较独立完整的理论体系和实践范例。内地乐坛这里就不想着墨了，那英算是内地乐坛的潮流人物，唱了这么多年，直到加盟EMI出《征服》专辑时，才说自己真正才开始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。现在内地不少教通俗唱法的教师，本身还是从教美声或是民族唱法转过来的，内地乐坛要在世界上闯出点名堂，还有很多年的路要走。港台乐坛因特殊的原因，与国外流行乐坛接触较早，特别是受日本乐坛的影响较大，在七十至八十年代，也只有少数比较有悟性的歌手吸收了欧美流行音乐的技巧，在一众歌手中显得出类拔萃，拿邓丽君来说，大家都觉得邓丽君的歌很动听，究其原因除了嗓音外，从唱法上比较，你就会发现跟她同时代的华人歌手与她相比落后太多。九十年代以后，港台乐坛歌手逐渐意识到唱法先进的重要性，从音乐体裁和唱腔上纷纷向欧美乐坛靠拢。这就带来一个问题，如何把外来的东西与固有的东西相融合。东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同，一些歌唱技艺直接嫁接过来，表现的效果天差地远；语言问题也不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，要求上大相径庭；再有就是欣赏习惯，平淡自然是中国传统哲学追求的境界，这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面，拿演唱来说 ，如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气，刻意地转音，久而久之耳膜会不舒服，更谈不上打动听众了。而这恰恰成为一些新生代歌手的通病，为显示自己的唱法“与国际接轨”，不讲究歌曲表达的意境，没来由的炫技，结果以技害意。 这也正是我要把王菲列举出来的原因，不仅仅是为我是她的歌迷，更因为她的唱法对华语乐坛具有着建设性的影响。华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程，欧美的唱法对华语乐坛来说，绝不能是简单模仿，某些音乐人教学生，给学生定一个国外歌星，让其去模仿，这是很可悲的。学习是应该的，借鉴是可以的，更重要的是要结合东方人自己的特点，把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去，成为表达歌曲内涵的一种需要。 王菲最可贵的就在这里。在她的演唱中，你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法、气声唱法、高低音转换的平滑、真假换声点的模糊、共鸣与气声的融合……样样俱美。其唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，若是细心体味，却又是无声处听惊雷。 曾经在《十面的王菲，蜕变的精灵》一文中谈到：“简单地可以把王菲的每一次进化都视为主流和另类之间的摇摆，这也符合事物循环发展的规律。每一次轮回，王菲就获得一次蜕变的成熟，愈变愈见精致，愈变愈见大气，王菲是一个综合的矛盾体。而统领这一切的，是王菲天籁般的音质、超凡的歌唱技艺以及惊人的音乐悟性，三者缺一不可，为王菲赢得了在音乐王国中自由的权力。”不错，任何一个成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引听众的基础，也是驾驭演唱技巧的基础；超凡的歌唱技艺是歌手表现的手段，技艺越精湛纯熟越能够游刃有余地演绎歌曲；音乐悟性则是歌手能否适应不同的音乐体裁，以及表达歌曲内涵的关键，同样一首歌曲，不同的歌手演绎出来意境和听者的体会都是不同的，其实跟歌手自己的音乐修养以及风格有关系。作为一个歌手，能够“自由”，我想这已经是音乐修养的极高境界了，而在自由的前提下，从歌曲的表达需要出发，有所为有所不为，则是至高境界。李宗盛评价王菲《王菲》（97）专辑，认为其“放弃了技艺”，其实不过是一种反璞归真的表现罢了。这里需要说明的是，自由是指歌手充分发挥自己的潜能，最大限度地实现音乐表现的张力，“自由”是相对的，自由不是万能，非要王菲像玛丽亚凯丽那样发出海豚才能发出的声音是没有道理的。 欣赏流行歌曲，听声为下，听技为中，听境为上。对于歌曲的内涵与竟境的表达，写来有些抽象，另文撰出，本文仅从王菲的音色和演唱中常见的技艺入手，对王菲的歌唱艺术作些分析，与音乐爱好者们共同探讨。 音色三美： 王菲天生是华语乐坛罕见的美嗓，真声亦具有美声歌手嗓音的某些特质，通透明亮，高音铿锵有力，低音自然柔美，不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色，这为其采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利，因为转换更加自如。从王菲本身的嗓音来说，最大的特点是——空灵，这也是很多人把王菲的嗓音形容为天籁之音的原因。这就像是上帝吻过她的嗓子时留下的印记一样，无论王菲演绎何种类型和风格的歌曲，都会有着与众不同的味道，因为她那空灵的音色。华语乐坛有过不少女歌手模仿王菲的唱腔，最后都不会成功，技艺上难以跟上是一个原因，天赋的嗓子那更是学不来的。你可以说陈琳、金海心、许茹芸、许美静像王菲，并且找出这样那样的理由，然而他们都没有王菲的特点——空灵。 空灵之质——通透。 声音的质感是音色的主体，王菲的音色质感之美，犹如柔润透明的美玉、清澈见底的溪流，又如澄净深遂的天空，穿透感极强。加上气息的通畅，使王菲的声音天生具有特殊的美感，不需要特别地调整呼息即可发出动听的声音。这种通透的感觉让人聆听王菲的歌曲有种醍醐贯顶的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地惬意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》这些专辑不用说了，97年以前的王菲演唱方式真声运用相对较多，高音部分也是以欢快明亮的真声直冲云宵，很多经典名曲都是体验这种快意的素材，如《梦中人》、《誓言》。97年以后的《飞》、《催眠》等也是透明音色的集中体现。 空灵之锋——光泽。 质感是音色的主体，那么光泽感则是音色边缘的锋芒。王菲的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。唱高音不散，唱低音不粘，唱强声不噪，唱弱声不虚。即使只用很少的气息，发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。说到这里，拿当年的《相约九八》来作个比较，按说那英的嗓子比王菲的厚实，然而合唱部分王菲的声音却比那英的嗓子抢耳朵，就是这种具有金属光泽感的共鸣音的作用，能够聚声合气，使王菲的嗓子犹如一把锋利的宝剑突围而出。像98年的《唱游》专辑里面的歌曲，特别是《脸》、《半途而废》、《小聪明》都是体会这种光泽感的典范。 空灵之彩——飘渺。 王菲嗓声变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的飘渺稀声。曾有个别台湾歌手从自己的角度出发，说王菲的声线“飘”，对自己无法企及的领域妄加批评。试想，如果歌曲都以她那样的密实的方式去演唱，流行歌曲也就没有变化可言了。王菲的飘渺是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。听听王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空旷高远的意境即由飘渺的音色而来，展示出歌曲独特的风格。《分裂》这首歌曲，唯有王菲以飘渺迷幻的唱腔方能演绎得入味三分。王菲还有首歌曲叫《飘》，当真是歌如其声，空灵飘渺如天音遗世，听之令人痛入骨髓。 唱法六妙： 唱法与音色的表现是相辅相成的，科学的唱法不仅能够使歌者更容易驾驭歌曲，也能增加音色的表现力。试把92年以前的王菲与之后的王菲相比较，虽然之前的王菲也是好嗓子，但是却不具有后来的王菲那摄人心魄的声音魅力。从美国归来的王菲，以前不少乐评人只注意到其soul唱腔给香港乐坛带来的冲击，实际对王菲而言，整体唱法上的提升，使声音的表现力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立华语乐坛巅峰的主要原因之一。可以这么说，没有后来唱法上的突破，就没有今天我们所听到的王菲。 王菲唱法的最大意义在于，吸收了产生于欧美流行音乐特别是黑人音乐的一些技法，结合自己嗓子的特点和传统技巧，通过自己的摸索，找到了融合的方法，并对一些技巧运用程度达到了相当的高度。因此，我才敢断言王菲的唱法对华语乐坛有着建设性的影响，有不少歌手模仿王菲，这实在是一点也不奇怪的事，对此应该是一种宽容的态度，或许在她们的模仿中，还能继续发展这条路子。以下把王菲演唱流行歌曲时的一些常用技术稍作评述，虽然一孔之见，未能概全，但管中窥豹，亦能睹见冰山一角。 1、气声与共鸣 国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。 如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。 以前很多歌手，演绎歌曲只知要通过共鸣产生饱满圆润的声音，这跟中国以前的民歌和美声的教学方法有关，在以前很多年的时间里，中国是没有真正的流行音乐的，不充分共鸣和气息的掺入恐怕算是离经叛道，“气声”以前在国内的音乐教学中是被教师告诫要避免的。而在王菲的《你喜欢不如我喜欢》中，她在前半段甚至差不多放弃共鸣，但效果是好的，能够表现一个女人自怨自艾的心态，但这些方法与传统方法是格格不入的。不充分共鸣和气息的掺入之后，如何能够保持声音的美感？这就是技巧问题了。关键看如何保持声音的质感。 拿《矜持》这首歌来说，这首歌是能够体现王菲运用气声的很好的例子。这首体现少女纯净细腻情感的歌曲，需要极柔婉纤细的声音去表达，很多句尾都是以气声演绎，王菲的声音已小如蚁语，气息已收到细如发丝，但声音仍清晰可闻，质感仍在。王菲能够把少量的气息，聚于一线，即使再少的气息，也能发出有质有形的声音。我认为流行歌曲唱高音其实还未如唱弱声困难，主要是如何弱而不虚，不要成为没有质感的喘气这点比较难。这需要歌者极高的控制力。 再看气声与共鸣的融合，王菲的声音能够在清晰与模糊间自由流转，如行动流水，绝无滞涩。听听王菲的《天空》，这种气声与共鸣融合流转的功力几达华语乐坛登峰造极之境。 2、真声与假声 前面说过，王菲的音质天生具有美声效果，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辩。据我看来，王菲是十分懂得演唱中的“关闭”技巧的，向来很多歌手只懂得打开，希望唱出的声音又响又亮，这样最终会输于变化，打得越开，越不容易实现转音的平滑过渡。王菲无需要太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬音关闭，即调整到假声的演唱状态。真假音之音的过渡平滑自如，无迹可循。初听王菲时，总感觉王菲虽然唱腔中有变化，但变化在哪里却不容易听出来，其实就是转换技艺的高明，既能模糊换声点，又保持声线的舒缓自然，以免技艺的运用损害了歌曲的意境。近年来王菲对于假声的运用更是逾加纯熟，随心所欲，毫无征兆可言。 说到这里，仅拿一首《半途而废》就可说明。《半途而废》是一首难度很高的歌曲，节奏是比较明快的，特别是后面的华彩部分，这种快节奏歌曲要频繁采用真假声转换本已不易，由王菲演绎开来，已经达到真假声的完整统一，浑然一体。 在一些比较具有艺术性的歌曲中，可以说假声是必要的手段，也是歌曲风格和意境的需要。试想如果王菲的《新房客》后面的高音部分，去真声去唱“哪里找……一切很好……”这些字句会是什么效果？肯定大煞风景。并且王菲的假声也是一种十分艺术化的假声。即使是在采取类美声的假嗓唱《脸》、《寒武纪》时，也可明显感觉王菲的假声既不同于专业的美声，也不同于一般流行歌手的假嗓，实则是采用美声歌手的发声位置，把发声点向后调整，而唱法实则还是流行歌曲唱法得到的特殊效果。 3、颤音与挫音 应该说，流行歌手中大多都是懂得用颤音的，王菲只是比较出色而已。就像是人声的“揉弦”，延长音中如果没有揉弦，效果就会觉得干涩。拖长的尾音是王菲的演唱特色之一，因此颤音的运用就十分重要了。动听的颤音来源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的来回交替。如果觉得这样说不够形象，就去听听王菲《唱游》专辑中的《飞》、《你》。在王菲的歌曲中，很多颤音的运用早已不仅是声音的技艺，而是表达情绪和拨动心弦的利器了。 把挫音在这里提出来，只是因为同样是王菲处理歌曲字句尾音的方式。这种挫音也时表现为气息的突然中断，如《天空》里唱到“藏着是谁的思念”，“我们天空何时才能连成一片”、“叠着层层的思念”等句，尾音尽头突然中断，让听者感受到一种顿失所爱般的痛楚，中断之后再衔接，再给人一唱三叹的韵味；也时表现为声音的以急速的气流回收，像《感情生活》唱到“听得不好意思寂寞”，尾音以气声快速回收，表达的情绪感十分强烈；有时还表现为尾音的突然降调，如《过烟云烟》里最后一句拉长的尾音，微微一颤就转为降调，比较生动地表达了歌者的无奈的心绪。这些处理方式在王菲的歌曲中还有很多，感兴趣的可以自己去听。 4、咽音。 王菲的咽音唱腔技术当初是脱胎于小红莓乐队的主唱Dolores。其实咽音发声技术也并非Dolores发明创造，只不过她把这种技术放大了引入到唱演唱中来，成为独特的风格。我说王菲的唱法对于华语乐坛具有建设性的影响，咽音技术的采用也是一个很大的原因。咽音发声技术在教学中往往是为解决高音问题的提出的，就是要找手指压住喉咙发元音α的那种感觉，可以提高音域，对于东方人来说，其实还有润音功能。东方人的嗓子大多比较细腻纯净，高音区如何保持美感是必须解决的技术问题，试想如果细腻的嗓子直接冲到高音区去，显然会显得单薄，利用咽音发声技术，高音区就会显得饱满圆润。在这方面，王菲是很聪明的，她学到的是提高自己声音张力的发声技术，而很多人往往只看到王菲唱“啦啦啦……”就说王菲模仿Dolores，实则王菲为大多数亚洲女歌手指引了一条突破高音的方法。再有咽音技术还可以扩展童声音色，如《流浪的红舞鞋》，展现的是如童话般的梦境，王菲在这首带着淡淡的歌剧影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一种温馨和谐的童声色彩。 5、混音 所谓混音唱法，是在真声与假声或真声与气声的中间带寻找一个发声位置，得到一种介于真假声之间的声音去演唱歌曲，从而获得磁性、沙感、细腻和飘渺的艺术效果。混音唱法在国外都发展很多年了。华语乐坛发展至今，真正要找出像样的混音唱法还真不多见，女歌手中更少，男歌手中杜德伟算是尝试比较早的。现在随着东西方流行音乐交流加快，混音唱法渐渐开始风行。像杨坤、阿杜这些新生代歌手都是这种唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕迹还是太明显。 早在早期的王菲，其实已经开始实践这种唱法，并且至今还难以看到能够如王菲这般对混音唱法把握得如此自然的歌手，毫无生涩感和刻意造作。这也是因为前面说到的王菲对假声、气声的运用的纯熟，所以要寻找一个中间介质的声音比别人更为容易一些。如果有人对此有怀疑，那么先听听王菲94年的《讨好自己》，这首较早的歌曲中王菲已经能够把混音处理得通透飘渺，亦真亦假难以分辩，这不仅需要掌握极难的发声技术，?/ca>参考资料：
天籁不过王菲唱歌的特点也是后来模仿两位外国歌手而形成的自己的风格
有一种雍懒的味道，很空灵，似乎一开口，就是天籁之音
链接： 提取码：dqro唱功不懂评价，但喜欢。每个人的歌曲表达不一样，王菲最大特点就是胜在她拥有天使般的嗓音，清盈剔透，表达推送起来绝不含糊，感觉很喋的，但明确有个性。个人对她唱歌技巧的理解就是集中，看得出她的努力，使得对每首歌的游刃有馀，也包括她对每首歌曲的理解，甚至是翻唱别人的歌那也只能是她自己的版本，或许这就是她曾努力的成果吧
《忏悔录》（卢梭）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：_xpw 提取码：h31a书名：忏悔录作者：卢梭译者：陈筱卿豆瓣评分：3出版社：译林出版社出版年份：1995-1页数：592内容简介：在《忏悔录》书中，他回忆了自己五十多年的经历，在表白自己“本性善良”的同时，也暴露了自己的种种劣迹，他想强调一个哲理：人性本善，是罪恶的社会环境使人堕落。作者简介：卢梭（1712——1778）是法国著名启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家，出生于瑞士日内瓦一个钟表匠的家庭，是18世纪法国大革命的思想先驱，启蒙运动最卓越的代表人物之一。在哲学上，卢梭主张感觉是认识的来源，坚持“自然神论”的观点；强调人性本善，信仰高于理性。在社会观上，卢梭坚持社会契约论，主张建立资产阶级的“理性王国”；主张自由平等，反对大私有制及其压迫；提出“天赋人权说”，反对专制、暴政。在教育上，他主张教育目的在培养自然人；反对封建教育戕害、轻视儿童，要求提高儿童在教育中的地位；主张改革教育内容和方法，顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展，反映了资产阶级和广大劳动人民从封建专制主义下解放出来的要求。主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》等。酷爱读书卢梭1712年6月29日出生于瑞士日内瓦一个钟表匠的家庭。父亲是钟表匠，技术精湛；母亲是牧师的女儿，颇为聪明，端庄贤淑。母亲因生他难产去世。他一出生就失去了母爱，他是由父亲和姑妈抚养大的。比他大7岁的哥哥离家出走，一去不返，始终没有音训。这样，家里只剩下他一个孩子。卢梭懂事时，知道自己是用母亲的生命换来的，他幼小的心灵十分悲伤，更加感到父亲的疼爱。他的父亲嗜好读书，这种嗜好无疑也遗传给了他。卢梭的母亲遗留下不少小说，父亲常常和他在晚饭后互相朗读。每读一卷，不一气读完是不肯罢休的，有时通宵达旦地读，父亲听到早晨的燕雀叫了，才很难为情地说：“我们去睡吧，我简直比你还孩子气呢。”在这种情况下，卢梭日复一日地读书，无形之中养成了读书的习惯，渐渐充实并滋养了他年幼的心灵。7岁的卢梭就将家里的书籍遍览无余。他还外出借书阅读，如勒苏厄尔著的《教会与帝国历史》、包许埃的《世界通史讲话》、普鲁塔的《名人传》、那尼的《威尼斯历史》、莫里的几部剧本等等，他都阅读过。由于这些历史人物的典范影响和他父亲的谆谆教诲，卢梭深深体会到了自由思想和民主精神的可贵。他既有父亲的爱国血统，又以这些伟人为榜样，甚至言行之间常把自己比作那些历史中的人物。有一天，他在桌旁叙说斯契瓦拉的事迹，在座的人全都很惊讶地看到卢梭走上前去，把手放在熊熊燃烧的炉火之上，来表演斯契瓦拉的英雄壮举。这种早熟早慧的表现，正是卢梭特有天资的最初显露。独立谋生卢梭快活的童年生活很快就结束了，在他13岁时，舅舅决定将他送往马斯隆先生那里，在他手下学当律师书记，希望他能赚点生活费用。但卢梭非常讨厌这种只为了赚钱而缺乏趣味的职业，每天琐碎的杂务使他头晕目眩，难以忍受。马斯隆先生似乎也不怎么喜欢卢梭，常常骂他懒惰愚蠢。卢梭无法忍受这种侮辱，便辞掉了工作。不久，卢梭又换了一个职业，在一位雕刻匠手下当学徒。鉴于以前做书记时得到的不少教训，所以他对这个新工作依命而行，毫无怨言。卢梭本来很喜欢这种工作，因为他爱好会画，挥动刻刀也觉得很有趣，而且镂刻零件，用不着多么高超的技术，所以他很希望在这方面取得卓越的成就。有一天，卢梭在空余时间为几位朋友刻骑士勋章，他的师傅发现后，以为他在制造假银币，便痛打了他一顿。其实，当时卢梭年纪很小，对于银币根本没有什么概念，他只是以古罗马时期的钱币形状，做为模型罢了。由于师傅的暴虐专横，使卢梭对本来喜爱的工作感到苦不堪言。卢梭在师傅家的生活非常不愉快，但这却使他恢复了时隔已久的读书习惯。这种兴趣受到当时环境的限制，不能顺利发展，但愈受限制，学习的兴趣反而愈浓。附近有一个女租书商，经营一家租书店，卢梭经常去那里，手不释卷地看书，有时甚至误了工作时间，受到师傅的责骂和体罚。不到一年功夫，卢梭把这家小店的书全读光了。在这些书的熏陶下，他纠正了许多幼稚的脾气和不良习惯。同时无形之中也在他内心里唤起了更高尚的感情。他觉得雕刻师傅这里的环境很不理想，一切都缺乏情趣，令人难以忍受。16岁时，他离城出走，他相信自己可以独立生活，自由地支配一切。崇尚自然卢梭离城出走后，经由一位朋支的介绍，结识了华伦夫人。他原以为华伦夫人是个老态龙钟的丑老婆子，不料她却是一位满脸和气、风韵十足的年轻女子。这使他大感惊讶和激动，正是这位夫人影响了他日后的生活。卢梭听从华伦夫天的劝告，开始他的远途旅行。这也正适合他那早已形成的漫游癖好，他觉得这样的年纪就有机会爬山越岭，登临阿尔卑斯山的高峰，真是件美事。一路上，卢梭心情十分愉快，没有什么可担心的。这次旅程虽短，但卢梭喜爱自然风光，沿途的美景尽收眼底，他将感情寄托于大自然，虽然身处漂泊之中，却没有精神空虚之感。凡是映入卢梭眼帘的东西，都令他内心感到一种醉人的享受。大自然的奇伟、多彩和实际的美，深深地影响了卢梭的人生观。以后他又经历了多次旅行，不论是旅途中的美景，还是乡村的田园生活，仍使他陶醉着迷。他热爱自然，崇尚自然。“他最伟大的教师，并不是任何一种书籍，他的教师是'自然'”。从少年期起，卢梭便酷爱自然。这种热忱，他曾不厌其烦的摹写、表现于他的著作中。自然，渗透了他整个生命。他用华伦夫人的某些清醒而夺人心目的特质，表现了自身，并使他陷入剧烈的情绪，这在他较晚的生活中，显得特别明晰，且使他和东方的大神秘主义者，呈现出相似之点。涉足音乐卢梭在华伦夫人家居住的这段时期里，他感到非常满足和快活。华伦夫人的嗓子轻柔动人，还会弹琴，她常教卢梭唱歌，熏陶激发卢梭对音乐的兴趣。后来卢梭去神学院学习，华伦夫人送他音乐方面的书。卢梭在神学院除学习外，经常带着歌谱，练习歌唱。华伦夫人认为卢梭对音乐感兴趣且有天赋，有意让他朝音乐方面发展。她经常在家里举办一些小型音乐会，并介绍卢梭与一些作曲家认识，使他的音乐水平不断提高，后来他不断地自学和研究，想出一种用数字代替音符的简易记谱法，即以数字1234567来代替Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si音阶，并写出了具有独创性见解的著作《音乐记谱法》，希望借此革新音乐世界。同时还撰写了《现代音乐论文》一并带到巴黎，呈交给巴黎科学艺术院，想借此机会出名，这时的卢梭，灵感有如泉涌，他写了一部名为《新世界的发现》的歌剧，充分表现了他的创作才华。后来卢梭带着修改好的稿子去科学院，当众宣读了他的论文，它那简洁的内容有力地吸引了委员们的注意力，博得了赞扬。他认为自己的记谱法是音乐史上的创新和改革，但委员们不赞成这种意见，经过几次讨论，他们得出一个结论，认为卢梭的记谱法可用于演唱，但不适合于演奏。为了安慰卢梭，艺术院给他颁发了一张奖状，措词中夸奖了他一番。卢梭虽遭受了失败，但心里很不服气，他将自己的手稿重新整理之后，找到一个愿意接受这部手稿的出版商，以《现代音乐论》为书名出版。卢梭满怀希望，盼望这本音乐著作能引起较大的反响，然而销路很差，这使卢梭又一次遭受沉重的打击。虽然他一心想在音乐方面有所创新，希望对音乐爱好者能有所启发，但效果却不佳，除了少数几个学者对他倍加赞誉外，并未产生什么大的反响。征文获奖卢梭自从离开华伦夫人以后，开始自谋生活，先后当过家庭教师、书记员、秘书等。同时也广交了各方面的人士，尤其是他结识了大哲学家狄德罗。由于有共同的兴趣，爱好和志向，他们之间建立了深厚的友谊。他们彼此都热心于学术工作，狄德罗和卢梭等人便着手合编：一部《百科全书》，卢梭负责音乐部分，这项工作由于狄德罗被捕而中断了。卢梭四处向朋友求援，希望把狄德罗放出来，但收效甚微。卢梭经常前往狄德罗被关押的监狱探望他。1749年夏天，天气非常炎热。从巴黎到监狱之间有较长的路程，卢梭步行去看狄德罗，常带着一本书，走累了休息时可看看书。有一天，他带了一本《法兰西信使》杂志，忽然看到第戎科学院的征文启示：《科学和艺术的进步对改良风尚是否有益》。卢梭看到这个题目时，好象被千道光芒刺射了一样，许多富有生气的思想不知不觉地从他心中涌现出来。他顿时感到窒息，仿佛看到另一个宇宙，自己变成了另一个人，脑子里不仅涌现出与第戎科学院的论文有关的思想，而且一连串的想法相继而起，就象大浪一样冲击着他。这次心灵的震荡，显示了他思想上真知灼见的潜力。卢梭把这件事告诉了狄德罗。狄德罗鼓励卢梭继续发挥自己的思想，写出文章去应征。卢梭积极撰写了这篇论文，写成后又送狄德罗审阅，自己又反复修改了多次，以《论艺术和科学》为题寄出应征。1750年，他这篇论文获得了头等奖。他在这篇文章中否定艺术和科学的价值，从反面进行了论证，表露了他对巴黎社会的不信任和憎恶，并反对这种社会中所隐藏着的欺诈。他斥责科学，文学和艺术，认为这些东西被权力所主宰了。隐居著述1756年，44岁的卢梭接受朋友的馈赠——一座环境优美的乡村小房子，开始了他的隐居生活。卢梭的个性适合于在乡下居住，他在巴黎住了15年，早已厌倦了城市生活。隐居之后，他便决定不再回巴黎。这时的卢梭已有点名气，不用为生活费用发愁，他继续抄乐谱，虽然不能赚大钱，但是靠得住，自给有余。他的歌剧《乡村卜者》和其他作品的收入还剩下两干法朗，其他的著作也正在整理之中，这样，生活就不至于受穷了。他的文笔和天赋已使他成为知名的文人，只要他稍微愿意把作家的手腕和出好书的努力结合起来，他的作品就可以使他生活得很富裕。但是，卢梭觉得为面包而写作，不久就会窒息他的天才，毁灭他的才华。他的才华不是在笔上，而是在心里，完全是由一种超逸而豪迈的思维方式而产生出来的。他始终认为作家的地位只有在它不是一个行业的时候才能保持；当一个人只为维持生计而思维的时候，他的思想就难以高尚；为了能够和敢于说出伟大的真理，就绝不能屈从于对成功的追求。卢梭隐居6年之中，写了许多著名的著作，有政治学名著《民约论》，这是世界政治学史上著名的经典著作之一；他的政治观点，对后来的法国革命产生了很大影响。教育学论著《爱弥儿》，简述了他那独特而自由的教育思想，这是一部儿童教育的经典著作，虽然卢梭在世时，曾因此书而遭受攻击，但其独到的教育思想，不但对后来的教育学说产生了深远的影响，而且其民主自由的思想也成为法国大革命的动力。自传体小说《新爱洛绮丝》，这本书的出版，成为人人争看的畅销书，并被翻译成多种语言，风靡全欧。横遭迫害按照法国当时的习俗，一本书出版之前必须经过某些知名人士的传阅。《爱弥儿》经过外界传阅后，顿时成为大家争论的中心。令人奇怪的是，卢梭这本天真无邪、充满灵感和独具创见的教育学著作，反而被外界视为异端邪说，还被法国法庭列为禁书。起初，卢梭对外界的传闻并不在意，他想这本教育学著作是为了人类的幸福而写的，怎么会遭受知识分子、教会和国家的反对呢?怎么会将他看成邪恶之徒呢?在外界的压力下，出版社也劝卢梭不要用真实姓名发表这本书，但卢梭坚持要面对那些无谓的攻击。他想他一直服从国家的法律制度，努力做一个忠顺的公民，象其他法国人一样遵守国家法律，总不至于因热爱人类，追求人类幸福而遭受迫害吧。但是恶运偏偏降临到了他的头上，舆论界把卢梭看成了罪犯。一天晚上，卢梭正在床上阅读圣经。有人送信来，说法院明天——就要派人逮捕他，最高法院判决将《爱弥儿》焚毁，并立即发出逮捕令，要将卢梭打入监牢。不得已卢梭只好告别朋友，离开法国去了瑞士。不久这个国家也命令他在一天之内离开瑞士领土，尔后卢梭又搬到普鲁土国管辖的地区。与此同时，欧洲读者不断来信，女士、年轻人和年轻的哲学家纷纷来函，请求卢梭给予指导，这使他在精神上受到很大鼓舞。以后，卢梭又应英国哲学家休谟的邀请，去了英国，终因与休谟之间的分歧愈来愈大而离开英国。他不得已改名回到法国，重新过隐居的生活。流亡生涯、不安宁的岁月并未影响到卢梭的著述。他先后著有《忏悔录》、《一个孤独的散步者的遐想》、《山中书信》、《公民的情感》等著作。归于自然卢梭的《爱弥儿》为什么会遭到法国反动当局如此仇视呢?原因在于，卢梭以他的《爱弥儿》在教育上掀起的是一场哥白尼式的革命。教育从来是以成人的能力和需要为标准的，卢梭却大声疾呼，要打破这个传统。“出自造物主之手的东西，都是好的，则一到了人的手里就全变坏了……他不愿意事物天然的那个样子，甚至对人也是如此，必须把人象练马场的马那样加以训练；必须把人象花园中的树木那样，照他喜爱的样子弄得歪歪扭扭。”（《爱弥儿》上卷第5页）这是《爱弥儿》里开宗明义的一段话，表达了卢梭自然主义教育理论的基本观点。那就是人之生性善良，教育应“归于自然”。卢梭的“性善论”虽然并不科学，但它在历史上是有积极的进步意义的。因为若把人象基督教那样视为先天罪犯，则必然诉之严酷惩戒，迫使人们盲目顺从而摧毁人权；不如强调人们向善发展的可能性，更有助于提高人的政治地位和保障人的社会权力。变抑制天性的教育为尊重天性的教育，是教育上的巨大变革。在这个历史转折点上，卢梭是关键性的人物。由“归于自然”的理论出发，卢梭主张教育要根据受教育者的年龄特征而实施。他说：“处理儿童应因其年龄之不同而不同。”又说：“在万物中，人类有人类的地位，在人生中，儿童期有儿童期的地位；所以必须把人当人看待，把儿童当儿童看待。”他批评封建教育不顾儿童的天性发展，抹杀了儿童与成人的区别，以致不根据儿童的特点施教，硬把对成人适用的教育强加于儿童。这种教育，在他看来，无异于使儿童成为教育的牺牲品。因此，他竭力主张根据受教育者不同阶段的身心特征来规定教育任务。卢梭“归于自然”的理论体现在教育目标上，要求培养自然人；而身心调和发达的自然人，既不同于贵族豪绅和王孙公子，也不同于空疏无用的书生士子。这比以往的和当时的教育理想跨越了一大步。而卢梭塑造的爱弥尔，既有哲学家的头脑，又有劳动者的身手，而且有改革家的品德。无疑，卢梭所憧憬的自然人，是资产阶级新人的形象。这正是他的思想比封建主义教育进步的地方，也是他横遭迫害的主要原因。知识教育在知识教育方面，卢梭主张学以致用，行以求知。在教学内容上，卢梭坚决反对书本诵习和空洞的文字说教，要求追求真正的有用的知识。他说：陷入于咬文嚼字的书本教育，是摧残心智的。儿童所需获得的是对于事物的真正理解，而书籍“只教我们谈论我们不懂得的事情。”不过，卢梭对于12岁以后的理性开始发达的青年，则设想了许多门类的学科，要他们进行学习，粗略地划分起来，以知识教育为主的青年期应学习自然科学知识，以道德教育为主的青春期应学习社会科学知识。过去说寓言、历史、古典语文是不必学的，如今应该学了。因为学寓言，可以使人们从中获取教益；学历史可洞古知今，学古典语可理解语言艺术的规律。这就说明，卢梭虽然反对腐朽的古典主义的教学内容，却不反对学习古典的知识，两者并非等同。前者把青年引向故纸堆，使他们泥古而忽今，食古而不化；后者要求知晓古代文化，吸取其精华，借鉴其得失，从而博古通今和古为今用。
有一种雍懒的味道，很空灵，似乎一开口，就是天籁之音
她的歌有一种东西让人表达不清，怎么说呢，她的声音很空灵，觉得接境于童声，歌曲旋律也从来没有一首歌让我难过过，流泪过，但是，细看她的歌词你会发现其中隐含的悲伤让人说不出来，听她唱出来我会感受到一种坚强，一种平静，这种感觉我从来没有在别的歌手身上感受过，她的特别是特别到骨子里的那种，很自然，又很虚幻。
1、首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净。2、然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间。3、到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。拓展资料发声练习发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。参考资料百度百科--唱歌呼吸法
报纸 杂志报纸是以刊载新闻和时事评论为主的定期向公众发行的印刷出版物。是大众传播的重要载体，具有反映和引导社会舆论的功能。曲艺 是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。电影 是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。戏剧 指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称
百科没有歌手赵明。
一、语言在声乐艺术表现中的重要作用 （一）语言的准确性。准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（zhi）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱zhi zhi歌唱”唱成（zi zi）等等。演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。 （二）语言的歌唱性。语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的时候通过声音的对比来表现音乐形象。包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。 （三）语言的生动性。歌唱者在用语言表达感情的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩，多样化的语言色彩是由不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。歌唱者在演唱作品时，运用多样化的语言色彩的技巧来表达自己的思想情感，塑造形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。 语言的准确性、歌唱性、生动性 是构成声乐的语言艺术特征。将三者完美的结合在一起，形成统一的、艺术化的语言是完美地表现歌唱语言的基本要求。因此，歌唱者重视歌唱艺术语言，准确地用语言来表达歌曲内容，是歌唱者必备的素养之一。只有这样演唱才能够传情达意，才能使歌声产生艺术感染力。 二、声乐技巧与艺术表现相统一 声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。演唱技巧的水平高低，对于表达歌曲的思想感情起着非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。如果没有很好的歌唱技巧就不能很好的表现歌曲作品的艺术性。可以说，演唱技巧的高超与否直接影响到歌唱者表演艺术的完善。我国传统的音乐美学就非常的注重声乐歌唱技巧与艺术表现的统一，传统的唱论中“声情并茂”也都强调歌唱中必须将两者完美的结合起来。 三、歌唱与表情动作相统一 歌唱表演是歌唱与舞台表演结合在一起的综合艺术形式。一个歌唱演员在舞台上不仅要具有高超的发声方法，全面的演唱技巧，还要应有自然的台风、大方的台风给欣赏者直接的视觉感观上的刺激。歌唱者的台风往往体现其个人的综合素质。好的台风应该是：服装端庄大方，美观整洁；目光自信稳定，善于传神；步姿自然庄重，速度适当；面部积极兴奋，精神饱满；表情真挚细致，发自内心；动作协调自如，恰当美观。善于用手势等肢体语言来进行舞台艺术表演。让观众听觉和视觉上都得到美的享受。在音乐会上常常看到一些表演者在感情上非常的丰富，声音也很优美，但在表情动作上却很平淡。 四、具有良好的音乐素质和全面的文化修养 声乐艺术是一门具有多种学科结合在一起的综合学科，声乐学习者在知识面上必须要求全面的协调发展才能在声乐学习道路上取得更大的进步。歌唱表演是一种声乐文化，不仅仅要在发声方法和技巧上有所提高，还要不断地提高综合素质，开阔艺术的视野，加强自己的艺术修养。歌唱者的文化素养的高低和对生活的涉猎是否广泛，关系到歌唱者对歌曲的悟性和理解能力。我国声乐教育家沈湘也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会有提高。”总而言之，丰富的声乐艺术表现力在很大程度上有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，才能更加完整的表达歌曲的内涵。 五、结语 歌唱的表演艺术是一个跨越很多个学科的综合艺术。我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。笔者认为能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。