艰苦一
舒伯特（FPSchubert 1797—1828） 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。 1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。被称为小夜曲之王。
从特立独行者到政治历史画家:丹尼尔 · 里希特及其绘画欧阳甦丹尼尔 · 里希特（Daniel Richter）是德国当代架上绘画的代表人物之一，是一名被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家，90年代后期他的作品跻身于世界拍卖会前列。但面对所谓骄人的成绩，里希特还是保持难能可贵的冷静，贯穿其作品，总呈现着一些新的变化。里希特1962年出生于德国北部石荷州小城欧丁（Eutin），80年代前后，在他致力于造型艺术前，他是左派独立者，朋客追随者，并为朋客乐队设计过广告、招贴画。1991年至1995年他在汉堡造型艺术学院（Hochschule der Bildende Kunst Hamburg）维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner）画室学习，此后作为阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen）的助手留在该校工作。这后两位也是德国当代艺术界的活跃人物。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。此后他因不满该校的官僚作风辞职。2001年里希特创作了一幅名为“穿越森林至统一 ”的油画作品。如他大部分作品，幅度很大（252x231厘米，图1）。画的右边，有两人看上去很着急的人在森林里向左边跑去，其中右边的一位，穿着鲜艳的橘色上衣和紫蓝色裤子，伸开手指，紧跟着他前面的那一位，似乎不愿落后。前一位的左腿前后抬起，左手紧紧攥成拳头状，像是刚从某地逃出来，又要向某地逃去。画左边，一棵树前站着一个人，黄色金色装扮的此人向右边望去，他背后另外两个人紧紧拥抱在一起。而这些人物融会在这样的环境之中——画前下方，是白色的浅色的花朵和植物。画面中部右侧，人和树之间立着网状栅栏，正中央的树梢上藏着一只警觉的犬，左边画布边缘则悬挂着一幅绞架。里希特在此所用题材元素，如人物、树木植物、小动物、栅栏和绞架，互相绞缠在一幅大画里，处在相互运动状态，尤其是居中的人物非常突出，而他并没有赋予人体以明显的五官特征，反而让这些人具有面具般的头部和脸部，令人难以判断其性别，怀疑他们究竟是否真是有血有肉的活生生的人。里希特的色彩运用具有电脑的像素效果，人物被刺目的彩色包裹，脸似虚拟的数码结晶体，他通过运动和闪闪发亮的色彩来表现人物，并在与静静的森林对照中，进一步突现出来。里希特所强调的人物与其所处环境，仿佛角色和表演，共存于较明显的色彩对照中。而他所表现的自然风景，如森林，与真实的生活环境，与人们习以为常的环境是不同的，给他所想要表达之事件提供了氛围。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖的出现在画面里，强壮而有力。炫目的色彩使得人物、物体和环境更为戏剧化。画里有故事，即，似乎是对某一特定时期所发生的客观事件的表述，又通过夸张、强烈的色彩以及对于高科技色彩语言的运用，主观的营造出神秘恐怖的氛围，没有逻辑与和谐。他将音乐舞曲、拼贴等手法应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。如果直观来看里希特的画面，我们可以联想到很多前辈德国艺术家的风格，科克施卡（Kokoschka）的狂放不羁，埃米尔 · 诺尔德（Emil Nolde）的绚烂神秘。造型上大面积的使用很多夸张连贯的曲线，使人又可以想象出蒙克（Munch）的身影，但是细细观察又有很多不同。包容并蓄，这也是里希特绘画技法上的一个特点。自上世纪九十年代中期以来，里希特从原来的抽象表现转变到具象绘画，这并不是说，他走向写实主义绘画，如我们通常对于架上绘画的粗略理解。正如他自己所说，他转向人物表达是为了更好的接近他感受到的事物。这些事物是他作为一个社会存在，关于他所处时代的所思所想。早在八十年代，里希特就和朋客运动、毒品酒精打过交道，与不同亚文化、独立左派活动相联系。这些经历显然对于他日后绘画题材的选择和绘画语言的运用产生了影响。八十年代中期，他从讽刺现实主义转向抽象主义，他认为抽象绘画是“有组织的对立”。八十年代末，柏林墙倒塌、东西两德统一后，作为一个西德人，里希特开始寻找新的定位。尝试具象绘画，使用很稀薄的流质油彩和喷漆涂抹（图2）。1999年他的作品中出现了人物头部，颜色显得肮脏而具攻击性。选材上挖掘当代历史，对于恐怖袭击和柏林墙倒塌后的挑战均有涉猎。如这幅油画，除人物外，他也不惜将看上去令人恐怖的绞架在画面中反复表现出来，使人联想到，暴力的冲突出现在宁静的风景中，仿佛暗示对他人、对牺牲者生命的操控。如他所拟画名，森林作为这个民族的象征，作为历史进程的舞台，提示着德国发生的重大历史事件。那么里希特究竟为谁而画？绘画里背后包含何种动机？以及他如何经营画面信息的传达？在一次访谈中他说不能只创作自己喜欢的东西，绘画须在美和分裂的矛盾状态中运转，表达了他反对“为了艺术而艺术”的论调。马克思主义者说，为市场而画，弗洛伊德的传人认为，创作是使自己从自恋里解放出来，社会学家则说，要为了他人的快乐而画。里希特说，自己也不知道为谁而画，他是为了制造视觉的交流和联系，使自己对于世界更明白点。里希特的素材大部分来源于新闻图片，如抗议活动、灾难、内战等，也有日常生活如街头斗殴等题材，以此作为样板，将已发生的事件进行艺术处理，转化为当下的理解。他并不是简单的记录历史，而是通过他的讲述，促使他人去思考。他也不提供解决办法，而是对那些因他的画而产生迷惑的人提出问题。在这个意义上，他被理解为一名历史画家， 继承了历史绘画的特点，幅面大，讲述事件，突出人物等等，但是他的风格不同于早几代的历史画画家，不仅在于色彩语言上运用现代科技，而且在于他所处独特的时代，以及他本人在这个时代中的所作所为，本身就不可能同与前辈。从一个追求独立自治的人，到被誉为德国历史画家，他觉得很滑稽可笑。他自认不是爱国人士，德国的历史令人不快也不吸引人。八十年代的其他画家，如伊门道夫（Immendorff），阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen），维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner），马丁· 基彭贝格（Martin Kippenberg）等等，这些画家在题材上也选择了那个时候的各种社会政治事件，但在形式上则喜欢他们认为现代的，从五十年代发展出来的平面美学表达方式。里希特与他们不同，他的作品不是冷嘲热讽的，而是用辛辣的玩笑吸引公众，表达他的态度，这个意义上说他也可被看作一名政治题材艺术家。2006年创作的油画“革命的田园生活”（ 画3）(378x248cm)， 题目取材于革命和田园生活。他从图片档案中选用了1924年El Lisstzkys 为列宁演讲坛所作的著名设计（图4）和Alexander Rodtschenko 所摄的斯大林时代的跳水运动员（图5）。两者拼接在他的画面中，仍然运用怪诞的刺目的色彩，表达了追求自由的革命行为。在2001年的展览中，他甚至展示了报纸照片、滑稽画和杂志封面，他的画册也经常如此编排，显示他想法的出处。他将政治的陈词滥调当作共同立论基础，消解任何的单一性，致力于揭示矛盾性。为此，使用了所有创作手段和绘画语言：强烈的色彩，挖空心思的构图，效果显著的光感，易懂好记的故事。保持着对所得信息的疑问姿态，使政治历史美学化，使其进入大众视野，让悲哀的题材转变成美学的结果。里希特并没有明确表达人们对他政治画家定位的反对态度，但他也说自己不渴望得到这个称谓，他认为将艺术作品分类，这只是评论家们惯常采用的手段。但是他说自己不是一个道德说教者，也不是一个“道德画家”。他自认和其他用政治做题材的艺术家的不同之处在于，不会有兴趣去描述正误，也不会以好坏善恶来判断社会和政治。他认为，对于一幅画的感受不应该是单一的，而是错综复杂的，正如生活本身。传播真理，也不是绘画的任务。但他个人，倒是很愿意去传播人所共知的道理，当然，他希望人们不要去做那些在他画里看到的事情。丹尼尔 · 里希特与约纳塔 · 梅塞（Jonatha Messe）和内奥 · 劳赫（Neo Rauch）同属当代最抢手的德国画家。他认为这都是临时的，也许后天他们三人就会被另外三个人取代。有趣的是，德国绘画承载着历史意义，约纳塔 · 梅塞通过癫狂和调侃的形式，内奥 · 劳赫从梦和保守思想出发，里希特则从负面的历史画的废弃物着手，来表现这一历史性。在这“三驾马车”中，里希特认为自己是最少具有德国标签的画家。尽管他是公认被看好的德国艺术家，目前每幅平均40万欧元左右，在一次访谈中，里希特被问及他的作品与绘画市场定位时，他豪不掩饰的回答，他自己认为价格还应该高一点，因为艺术作品中的想法也应该是付费的。诙谐中颇有朋客无拘无束的风范。随着其作品价格的攀升，人们对里希特本人的兴趣也在提高。对此，他认为，有人不满足于只谈作品本身。17年来（东西德国统一），艺术不仅仅是在小范围内被关注和利用，因此一些人需要制造艺术家的神化。这些都是市场营造艺术家本人形象的需要。在被问及是否感兴趣一些大的艺术拍卖展览的时候，里希特表示不愿意参观那些大的展览，但他也不怀疑在这些展览中蕴藏着创造性。也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，艺术市场不存在崩溃，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。大量收购和持有艺术品的欧美的有产者也没有受到伤害，在市场的背后，不仅潜藏着消费者，还有对真理的追求。2007 柏林自由大学赵宏利校
《中国新闻周刊》——以“影响有影响的人”为口号。其主办单位中国新闻社是我国两大通讯社之一。由中新社整合的来自全世界、全国各地的广泛资讯和各种新闻产品是它得天独厚的资源，对于它作为一本有公信力的主流时政周刊的发展起着决定性的作用。全面、精准的选题策划是这本刊物的一大特色，刊物的内容涉及时事、社--会、科技、经济、文化体育、收藏等领域，这使得它比起过于严肃，并且没有了首任总编秦朔这一灵魂人物的另一本时政半月刊——《南风窗》，具有了更好的亲和性和可读性。 《三联生活周刊》——号称“中国第一周刊”。它着重挖掘新闻背后的新闻，凸显文化意味和生活底蕴。应当说，它仍算是一本小众杂志，其读者对象为30岁左右的白领。其稿件均源自自己的编辑、记者之手，由此形成了其独特的叙事风格。它的优点是“很文化”，缺点可能是“太文化”。 《新周刊》——封面语：中国最新锐的时事生活周刊。它是中国期刊市场上的另类。从其开设的栏目看，在时事与生活之间，它更关注生活；在生活与时尚之间，它更在意时尚；在时尚与观点之间，它更忙于表达观点。但它更像是一本趋势杂志。其内容的定位始终不甚分明，唯一分明的是其“新锐”的风格。《新周刊》推出了很多引人注目的概念，如“飘一代”、“第四城”、“她世纪”、“知道分子”等等，其推出的人物、企业、电视节目、生活方式、城市魅力等榜单也具有一定的社--会影响力。 《北大商业评论》——办刊理念：中西融贯，知行合一。办刊宗旨：植根本土实践，提供中国企业成长的思想动力。其主编为大名鼎鼎的北大光华管理学院名誉院长厉以宁，编委全部是北大教授。它依托北大光华管理学院和国内外一流商学院的学术智慧，以及北京大学管理案例研究中心丰富的原创案例资源，针对中国企业实际需求，精选最有价值的管理理念和管理工具，为中国企业成长提供思想动力，堪称中国第一本高端管理评论刊物。其内容涵盖：既具有创新性和理论深度，同时又理论联系实际的管理学文章；富有理论和实践价值的中国企业管理案例；管理领域中新出现的、行之有效的管理理念、管理工具和管理技巧；国际上最新兴起的管理理论和国际工商管理界的最新动向。刊物定位于决胜未来的管理理念创造者、经营决策的参考、随身的MBA课堂、企业内训的教材、馈赠客户的好礼。虽出自名校，但文章绝不学究气，具有很强的指导性、前瞻性和实用性。此外，它设计精美，用纸精良，具有强烈的人文气息，80元一本的价格甚至比《哈佛商业评论》的中文版还贵10元，但的确物有所值。 《商务旅行》——封面语：世界是平的。目前市场上的旅游杂志有很多，且各有所长，看上去都很美。这本新创刊不久的杂志独辟蹊径，欲意打造中国第一本“商务+旅游”杂志，体现“全球化观念、东方人视角”。其文章独特广泛的选题角度、深入精彩的文字描述、精美大气的图片选择，传承了南方报业集团的优秀传统，使其堪称一本商务精英的良好出行指南。 《心理月刊》——封面语：更好地生活。在这个生活和工作压力日益沉重的时代，谁能说自己没有心理问题呢？据说，中国目前有超过2600万名抑郁症患者，而且这个数字还在不断增大。这本杂志每期刊登心理学家撰写的专栏文章，栏目内容涉及子女与父母的关系、两性关系、心理测试、职场技巧、美容与饮食保健、心理新书推介等。文章篇幅都很短，设计清新典雅，每期的封面女郎令人赏心悦目，是一本给读者的身心以良好抚慰的精品读物。 《男人装》——有人说，《男人装》是中国内地最具情色意味的杂志。其每期封面女郎专题大片不断挑战着内地传媒情色图片的底线，并不时引发争议。它的可贵在于深知男性读者的需求，并透过以轻松方式传递的时尚资讯予以满足，八卦、音像、数码、服饰、化妆、汽车、健康、两性等等栏目都做得饶有趣味。同是出自《时尚》之门，但比起充斥着过量广告的《时尚先生》的华而不实，显然，这本杂志的可读性要强得多。 《时尚健康·男士》——中国最具实力的高档期刊出版集团《时尚》杂志社旗下的一本男性时尚健康刊物，是与美国男性杂志《Men’s Health》进行国际版权合作的产物。其内容从身心健康、性与两性、时尚生活、运动健身到消费指南无不涵括，是一本让男人把日子过得更好的生活指南。曾被媒体评为年度最具影响力的男性杂志。《男人装》的现任主编瘦马是它的首任主编，所以，两本杂志相互间会看到对方的影子，但《男人装》看上去做得更到位一些。这本杂志的现任主编是来自台北的林明谦。 《大科技·百科探索》——《大科技》杂志是一本以开拓思维、丰富想像力为宗旨的科普刊物，起初的月刊叫做《大科技·科学之谜》。去年开始每月又分化出这本《大科技·百科探索》，但其封面上更突出的字样是“新人文”3个字。就如同此前这本刊物把“科学之谜”弄得比“大科技”更突出一样，显然是不得已而为之。目前，期刊更名是件很困难的事，许多杂志只好在封面上通过字样的鲜明与否做文章。这本杂志以爱因斯坦的“探索真理比占有真理更可贵”为指导思想，主要介绍最新的、经典的人文科学理论、各种科学假设和人文科学成就，揭示各类奥秘，展现科学前景。其选题新颖、内容有趣，加之以有好奇心的青少年为主要读者对象（其实这本“新人文”也很适合成人读），因此文字通俗易懂，而这恰恰是好文章的要素之一。相对于其每本仅8元售价，称其物超所值是恰如其分的。 《发现》——办刊宗旨：传播最新观念，引发头脑风暴。追求“新精实活，有益有味”的办刊理念。由于其独特的发行方式，这本杂志在市场上还不多见（可以通过邮局订阅），但很多接触过它的人会产生相见恨晚之感。这是一本以文摘为主的杂志。国内像《读者》那一类的文摘杂志有很多，但以忙人——高层管理人员、知识分子为目标读者，集他们最为关心的管理、经营、科技、生活四大内容于一体的，独此一家。其定位在于替忙人读书，站在他们的视角，从报刊图书的海洋中发掘最新观念。其封面的郑重承诺“本刊保证每期至少有一篇文章令您终身受益，您阅读后如觉名不副实，1月内退刊退款”，可谓领国内期刊之先，彰显了它的自信与个性。如果你没有时间读俺推荐的上述杂志，而只想看一本杂志，那么，看《发现》无疑是个正确的选择。
你要什么类型的 花花公子 就很好嘛
看你年龄决定吧，如果还是个学生建议你去看格言啊，充满青春活力的读本哦！
第八课短文两篇（八年级人教版） 8短文两篇 巴 金 教学目的 1．学习散文诗优美的语言，蕴含着哲理。 2．理解作者对人生、对生活的一种希望和信念。 教学重点、难点 1．课文中的联想与想像。 2．理解作品的主题。 教学时数：一课时。 教学过程 一、预习 1．给下列加点字注音。 呖谷(y6ng)一撮灰(cuo1) 皓月(hao4)妲娥(heng2) 2．解释下列词语。 皓月：明亮的月亮。 露台：晒台。 yang谷：古书上指日出的地方。yang，日出。 二、导入 无数人咏叹太阳和月亮，留下了美好的诗篇。作者在特殊的年代里，对着这永恒的星球发出了自己的感叹。在《日>中，作者显然在飞蛾扑火、夸父逐日中寄托着深意；而寒夜里面对如镜的凉月，想起了嫦娥奔月，又是一种别样的心情。 作者简介： 巴金(1904～ )，原名李尧棠，字芾甘。四川成都人。早年在南京东南大学附中学习，后赴法国巴黎学习。回国后长期从事著译。曾任文化生活出版社总编辑。建国后曾任中国作家协会主席、全国政协副主席、全国人大常委会委员。代表作有长篇小说<家>、中篇小说<憩园>和随笔集。其散文思想深刻，语言优美，具有很高的艺术成就。 三、朗读课文，初步体会作品的主题 让学生交流读后心得。 四、精读《日》 学生朗读《日》一文。思考：文章按怎样的思路展开的?如何理解作品的主题? 学生讨论、交流。 明确： 这篇散文诗仅仅250余字，却浓缩着丰富的感情，它像一团火，炙烤着读者的心灵。 开头两段，作者把自己的感情形象化，先是赞美飞蛾，因为它是为追求光和热而被灯火烧死的，接着又怀念夸父，因为它是为追赶日影而渴死畅谷的。这是作者思想感情形象化的表白，他所歌颂的是追求光和热的执着态度，是为了得到光和热不怕粉身碎骨的献身精神。飞蛾和夸父的形象，是作者思想性格的真实写照。 三、四两段，对追求光和热的献身精神正面展开议论，指出了生命是可贵的，但为了追求光和热应该不怕牺牲，并且还指出追求光和热的目的是为了给人间争得光明与温暖。这里渗透着进步的价值观、生死观的理论原则，言简意赅，发人深思。 第五段，作者又进一步明确地表示自己的决心。自己愿作人间飞蛾，为了追求光和热，飞向日球，失去知觉，化为灰烬，在所不惜。这是作者庄严的宣言，具有着震撼人心的力量。 热情洋溢、感情奔放是巴金作品的突出特色，《日》一文便是凝聚着炽烈的热情的佳作。作者歌颂了不顾一切追求光明的精神，表露出不可遏制的为真理而勇于献身的思想，表达了为国家、为人民发光、发热，直到烧成灰烬的决心和意志。它蕴含着哲理，奔涌着热情，堪称“字挟风霜”、“声成金石”的艺术精品。 五、指导学习《月》 学生以小组形式，通过自主、合作、探究的方式来学习<月>。 学生自由朗读《月>，提出问题，共同解决。 提问：月亮在这里带给作者最突出的感觉是什么?你是通过文章中的哪些描写体会出来的?这里所表现的意境，能使你联想起古诗文中的哪些诗句? 学生讨论、交流。 明确： 月亮在文章这里带给作者最突出的感觉是寒冷。 相关的描写句子有： “寒夜对镜，只觉冷光扑面。面对凉月，我也有这感觉。” “我望着明月，总感到寒光冷气侵入我的身子……觉得自己衣服上也积了很厚的霜似的。” “的确，月光冷得很”。 “月的光是死的光。”…… 作者笔下的月给人的是寒冷、阴冷，让人冷静，不同于日带来的热情洋溢。 学生交流写月的古诗文，进行整理归类。 (一)月，呈现不同的形态。 “可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”(白居易<暮江吟>) “无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”(李煜<相见欢>) “月下飞天镜，云生结海楼。”(李白<渡荆门送别>) “浮光跃金，静影沉璧。”(范仲淹<岳阳楼记>) (二)月，撩拨满腹的愁绪。 “床前明月光，疑是地上霜。”(李白<静夜思>) “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”(张继<枫桥夜泊>) “但愿人长久，千里共婵娟。”(苏轼<水调歌头>) “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”(李商隐<无题>) (三)月，包含着瑰丽的想像。 “晨兴理荒秽，带月荷锄归。”(陶渊明<归园田居>) “明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”(辛弃疾<西江月>) “举杯邀明月，对影成三人。”(李白(月下独酌>) 六、组织学生讲神话故事 如“夸父逐日”、“嫦娥奔月”等神话故事，小组之间进行比赛。 七、小结 <短文两篇>是巴金建国前创作的散文诗。它散发着作者忧郁而热情的青春气息。 。 《日》表现作者热情洋溢的一面，在那个“没有了光和热”，只有“黑暗的寒冷世界”，“我愿做人间的飞蛾”，“飞向火热日球”，宁愿舍弃自己的生命，表现了作者对真理的追求。 《月》则表现作者细腻幽静的一面，作者赞颂妲娥为了一个不知名的理想而放弃原有的一切，“妄想”改变“月”这个冰冷的星球。妲娥是作者理想精神的化身。 这两篇短文都表现了作者对人生、对生活的一种希望和信念。 八、布置作业 1．研讨与练习三。 2．选用课时作业优化设计。综合性学习·写作·口语交际到民间采风去一、活动目标1．借“采风”引导学生关注生活、思考生活、欣赏生活、热爱生活。2．培养学生运用问卷调查、采访、搜集整理文献资料等方法的能力。3．培养学生的口头表达能力、文字表达能力和加工分析资料的能力。二、活动内容方法与形式方法：1．问卷调查 2．访问座谈 3．查阅文献 4．摄影录像活动形式：1．角色扮演 2．研讨辩论 3．编写报刊 4．举办讲座 5．举办展览活动内容：见教材三、活动建议1．因地制宜，因人而异，根据本地情况和学生实际确定活动主题，不求大而全，务求有实效，力求充分激发学生兴趣，积极认真投入到活动中去，在活动中增长知识，增强能力，尤其增加学生的生活体验，以此弥补课堂教学之不足。2．选题应充分尊重学生的自主性。本单元多项活动内容（家乡素描、认识方言、乡土发现、节日等）应由学生自由选定，自由组合，教师不宜强行指定。3．教师少干预多指导。指导学生根据选题制订计划，指导学生采用研究手段，为学生查阅资料提供帮助，鼓励学生用富于创造性的方法表达自己的采风结果。整个过程应由学生自行完成。4．注重评价。切忌虎头蛇尾不了了之。评价标准：侧重态度，侧重过程（占60%），兼顾活动结果（占40%）。评价方法：①评比②展览③学生自我评估④学校与社会评估（如校园橱窗陈列，新闻媒体报道等）。四、活动方案示例示例一：搜集“地方民谚”活动①确定研究方向与目标。②研究手段及工具：录音、笔录、文献检索、采访专家③制订活动程序：搜集民谚——阅读理解——深入研究——撰写论文。④整理有关资料，形成最终结果（或表演，或编写词典或做报告或写论文）视参与者的爱好及研究结果而定。具体过程：1．搜集民谚由于民谚来自农村，随着科学技术的发达，有许多农谚已失去了其存在的价值，伴随着岁月的流逝而逐渐被人们淡忘。所以，要想真正地获得第一手材料，要特别关注那些年长的老者。为了方便他们采访，我首先给同学们上了一堂文明礼仪课，教会他们如何深入调查，如何文明采访，如何使用采访工具（录音机、照相机等），如何尊重老人等等。为了方便工作，我们还请了地方文史研究人员来指导他们确定采集的地点和采访的对象。2．阅读理解要教会学生如何阅读自己搜集来的民间农谚和理论文章，这可不是一件小事。在阅读的过程中，我们要求学生不搞信息封锁，提倡资源共享。通过互相交流，拓展阅读视野。我们给他们耐心讲解农谚的一般特点、阅读的基本方法、怎样进行比较、如何欣赏等等。其中方言的演变是我们研究中的一大难题，因为有些搜集到的民谚由于太久远，现代人已不能准确理解其内在含义了。为此，我们又特地邀请了地方的方言研究专家来帮助学生阅读理解。3．深入研究在充分阅读的基础上，我们将学生分成几个小组，让他们以小组为单位进行讨论。对他们不懂的问题要适时点拨，如农谚的历史演变，农谚的时代性、人民性、地域性等特点。经过讨论研究后，学生们的观点基本一致，便教他们如何去归纳总结自己的观点。学生们又集中在一起画呀，改呀。不久，一张张“观点汇总图”便诞生了。4．撰写论文如何将自己的研究成果撰写成文呢？此时教师要发挥主导作用，对于他们的研究成果持欣赏的态度，并对论文写作提出相关要求。当然，我们绝不能以规范的学术论文的标准来衡量它，只要学生在文章中有自己的独特视角、独立思考和独到见解就行，哪怕是胡思乱想，异想天开（当然没有实践的胡编乱造是不行的）。因为，他们所获得的生活体验和研究经验也许是他们在书本中永远也学不来的。附：学生研究性学习成果沭阳地方农谚《九九歌》评析寒假里我们到民间采风，在几位老人的帮助下收集到了我们沭阳的两首农谚——《九九歌》。仔细读来，深感韵味无穷，我们不禁为我们先祖们的智慧所惊叹。沭阳虽不是什么人杰地灵的地方，但也有着深厚的文化底蕴。千百年来，祖先们在这块大地上辛勤劳作，创造了灿烂的民族地方文化。我们收集到的这两首《九九歌》，不但对计算气候时令十分方便，而且它通俗形象，内容丰富，涉及很多方面，具有一定的科学性与准确性。充分地显示出古代劳动人民的聪明才智，也透视出沭阳地方文化深刻的内涵。《九九歌》之一一九和二九，满天寒气冷飕飕；三九尖嘴九，滴水变成冻琉琉； 最冷是四九，冰上行人结队走；五九回阳九，沿着河岸插杨柳； 六九解冻九，渐渐舒开两只手；屈指数七九，脱下棉衣把路走； 时节交八九，家家户户犁耙修；张口说九九，牛鞭遍野响不休； 九九尽了九，冬去春来花草稠。《九九歌》之二扳指数九冷风来，毛衣外套滑雪衫；二九天气变了脸，大衣毛帽不支（顶）寒； 三九四九冰封河，火炉旁边读报刊；五九禽畜圈里看，牛生新犊鸡下蛋； 五六七九春色新，韭黄青菜绿茵茵；八九吹面风不寒，收拾农具忙生产； 数九尽了草木青，红红绿绿新春衫。通过阅读分析，我们不难发现这两首民谚有如下特点：一、丰富的文化内涵这两首农谚每首只有短短九句或七句，但却包含着丰富的文化内涵。《九九歌》的命名，反映了沭阳人民的文化价值取向。我们中华民族向来以“九”为大，认为“九”是最吉利的数字，如“九九重阳”、“九九归一”、“九五之尊”、“一言九鼎”等等。名为《九九歌》，第一首歌正好九句，暗合“九”意。由于五六七九天气的变化不太大，所以第二首便合三为一：五六七九春色新，韭黄青菜绿茵茵。读起来更加简洁易懂。另外，从一些语句中可以透视出我国古代劳动人民的审美观。我们知道，“红色”是喜庆的象征，“绿色”充满了生命的活力。红绿相配不仅符合大自然的配色规律，而且具有一定的艺术魅力。充满智慧的沭阳人民也许早已发现了这一规律，沭阳的俗语中便有“红配绿（方言读lu，入声），看不足（看不厌）”的说法。所以第二首谚语便有“红红绿绿新春衫”之说。二、形象生动的语言两首农谚中使用了许多方言俗语，当地人读起来倍感亲切自然，充分表现了地方语言特有的淳朴和深刻，即便是外地人也能从中品味到其语言的形象性、生动性。如“尖嘴九、交、冻琉琉”等词。“尖嘴”在沭阳方言中意为“厉害、刻薄”，如，“这个人尖嘴毛唇的”，在这里充分表现出天气的干冷无情；“交”在沭阳方言中为“到”意，如“他交新年十八岁了”。“冻琉琉”指冬天雨雪天在屋檐下结挂成的冰柱，在本地还常用来指透明的物体，如称玻璃球为“琉琉球”。还有一些表现物象的词语，准确地表现出数九天不同时节人和物的不同表现。有的再现了数九寒冬冰天雪地的酷冷，如：滴水变成冻琉琉。有的写出了寒冬中人们行动的艰难，如：冰上行人结队走。有的写出了春回大地，人间焕发出的新春喜庆气息，如：沿着河岸插杨柳、冬去春来花草稠、数九尽了草木青、红红绿绿新春衫。在言语表达中，两首农谚充分体现了民歌的感情朴素、纯真、活泼的特点。如有一处运用了拟人的修辞手法来表情达意，如：二九天气变了脸。写出了二九天气的寒冷无情，变化无常，时而寒风凛冽、寸步难行，时而北风呼啸，滴水成冰。我们也能从中想像出人们在风中缩头拢袖的情景，形象生动，表意深刻。三、真实独特的感受这两首农谚，把人们在不同时节通过各种感官所获得的不同感受描述得淋漓尽致。如通过视觉来写时令景物的变化，如：冬去春来花草稠、韭黄青菜绿茵茵、红红绿绿新春衫、数九尽了草木青；通过触觉来写人对冬季来临的无奈和对春回大地的喜悦：扳指数九冷风来、满天寒气冷飕飕、渐渐舒开两只手、八九吹面风不寒；从听觉上来写入冬后寒流南下，北风呼啸的独特感受：一九和二九，满天寒气冷飕飕；还有写了春回大地，牛鞭不绝于耳的声响：牛鞭遍野响不休。这两首谚语，还形象巧妙地通过入冬以后人们随时令而变的所有穿着打扮来表现对冬天的切肤之“感”，如：毛衣外套滑雪衫、大衣毛帽不支寒、脱下棉衣把路走、红红绿绿新春衫。四、鲜明的时代特征尤其让人欣喜的是两首农谚虽同出一地，形式上如出一辙，但内容却有所不同，从中可以透现出民歌的人民性和时代性特点。几千年来，农业生产一直是华夏儿女生存发展的根本。一年之计在于春，作为勤劳的农民，最紧要的应该是适时而耕、及时劳作。农事大于一切，所以要“家家户户犁耙修、收拾农具忙生产、牛鞭遍野响不休”。当然也充分反映了过去人们生产力水平的低下，从事农业生产仍然要依靠笨拙的木制农具和工作效率极低的耕牛。而在第二首中，却出现了带有鲜明时代特征的现代的时髦名词：毛衣外套滑雪衫、火炉旁边读报刊。这些名词的出现，充分地表现了人们生活水平的提高和对精神文明的追求。前后比照真可谓是沧海桑田，翻天覆地!五、科学准确的结论这两首农谚还形象地揭示了生物的周期性现象与时节气候的关系，与现代科学家竺可桢的物候学理论研究成果竟不谋而合，如：五九回阳九，沿着河岸插杨柳；九九尽了九，冬去春来花草稠。农谚中“五九回阳九，沿着河岸插杨柳”之说，这里的“回阳”是有科学依据的。地理学、天文学研究表明，从冬至日也就是开始数九之日始，太阳已从南回归线渐渐向赤道转移。到了五九时节，天气明显变暖，太阳也离人越来越近了，当地的农民的“回阳”之说正与此不谋而合。从气候、物候及农事活动的实际考察来看，这两首歌不仅适用于我们宿迁一带，还大体适应于黄河流域，对于指导农副业生产和日常生活，都有一定的作用。“当然由于我国地域辽阔，气温变化、气候寒冷的程度不同，《九九歌》也因地而异。晋冀鲁豫等北方地区流传的是：“一九二九莫伸手，三九四九冰上走，五九六九沿河看柳，七九河开，八九雁来，九九加一九，耕牛遍地走。”江浙沪等南方地区流传的是：“头九暖，二九寒，三九冻得百鸟乱，四九腊中心，冻死腊虫精，五九四十五，刀斩勿入土，六九五十四，再冷无意思，七九六十三，衣帽两可挽，八九七十二，猫狗找阴地，九九八十一，百草报青叶。”这些都生动地反映了冬至后的八十一天中，气温变化的客观规律。但不知怎的，读起来好像都没有我们所采集到的这两首农谚亲切自然，因为它语意中还透着一股家乡的泥土气息和甘醇如酒的亲情!（资料来源：）示例二：民俗文化调查活动准备：1．开始布置：教师动员，阐明“民俗文化调查”制作的目的和意义，让同学们按照各自实际情况自由组合，以3～5人为一组，制定题目并上交教师审阅。2．提出要求：教师根据各小组上交的题目，讲授题目制定的科学性和制作要求：封面设计要有标题、作者姓名、制作时间、班级等；内容排版美观，一定要有图片，正文内容不得少于3页；制作时间不得超过一个学期。3．搜集素材：各小组按照要求和题目去搜集，包括书刊、杂志、CD—ROM等。4．讲授方法：介绍一些计算机编辑软件及使用方法。5．成果制作：利用WPS、WORD、PHOTOSHOP、VB等软件设计制作。活动成果：由于学生选题的范围广泛，具有一定的广度和深度，因而丰富和补充了课堂教学内容，在地方乡土史调查、专题史、文化史等方面。如《家乡城建史》《宗教建筑史》《茶楼建筑史》《民间忌语》《歇后语研究》《春节礼仪的沿革》《点心与小吃》《徽菜与徽文化》《宣纸历史研究》《牌坊与贞节、礼教》等。学生须自己搜集素材、编辑展览，在这一过程中，学生必须通过各种各样的途径去搜集素材和学习，改变了过去作业形式的单调性，这是一种质的变化。这个网站相当详细，并且免费的，教案，课件，都有
楼下写一堆又有什么用？现在正规LOGO设计稿，一般包括（前5项是基本要求）：释义标准制图（网格图）组合规范（横向，纵向等）标准色（彩色，单色，黑白）标准字体最小预留空间和最小尺寸使用禁忌典型应用
格言，青年文摘，青年博览，读者，意林，启迪，智慧，思维与智慧，萌芽，杂文选刊，杂文月刊，许愿树，妙语，视野，现在这几款杂志零九年都涨了一块钱，大概都是四块钱，也有的五块。如果要看的比较偏向于社会生活视角类的，如三联生活周刊，凤凰周刊，中国新闻周刊，新周刊，探索发现/。等
从特立独行者到政治历史画家:丹尼尔 · 里希特及其绘画欧阳甦丹尼尔 · 里希特（Daniel Richter）是德国当代架上绘画的代表人物之一，是一名被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家，90年代后期他的作品跻身于世界拍卖会前列。但面对所谓骄人的成绩，里希特还是保持难能可贵的冷静，贯穿其作品，总呈现着一些新的变化。里希特1962年出生于德国北部石荷州小城欧丁（Eutin），80年代前后，在他致力于造型艺术前，他是左派独立者，朋客追随者，并为朋客乐队设计过广告、招贴画。1991年至1995年他在汉堡造型艺术学院（Hochschule der Bildende Kunst Hamburg）维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner）画室学习，此后作为阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen）的助手留在该校工作。这后两位也是德国当代艺术界的活跃人物。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。此后他因不满该校的官僚作风辞职。2001年里希特创作了一幅名为“穿越森林至统一 ”的油画作品。如他大部分作品，幅度很大（252x231厘米，图1）。画的右边，有两人看上去很着急的人在森林里向左边跑去，其中右边的一位，穿着鲜艳的橘色上衣和紫蓝色裤子，伸开手指，紧跟着他前面的那一位，似乎不愿落后。前一位的左腿前后抬起，左手紧紧攥成拳头状，像是刚从某地逃出来，又要向某地逃去。画左边，一棵树前站着一个人，黄色金色装扮的此人向右边望去，他背后另外两个人紧紧拥抱在一起。而这些人物融会在这样的环境之中——画前下方，是白色的浅色的花朵和植物。画面中部右侧，人和树之间立着网状栅栏，正中央的树梢上藏着一只警觉的犬，左边画布边缘则悬挂着一幅绞架。里希特在此所用题材元素，如人物、树木植物、小动物、栅栏和绞架，互相绞缠在一幅大画里，处在相互运动状态，尤其是居中的人物非常突出，而他并没有赋予人体以明显的五官特征，反而让这些人具有面具般的头部和脸部，令人难以判断其性别，怀疑他们究竟是否真是有血有肉的活生生的人。里希特的色彩运用具有电脑的像素效果，人物被刺目的彩色包裹，脸似虚拟的数码结晶体，他通过运动和闪闪发亮的色彩来表现人物，并在与静静的森林对照中，进一步突现出来。里希特所强调的人物与其所处环境，仿佛角色和表演，共存于较明显的色彩对照中。而他所表现的自然风景，如森林，与真实的生活环境，与人们习以为常的环境是不同的，给他所想要表达之事件提供了氛围。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖的出现在画面里，强壮而有力。炫目的色彩使得人物、物体和环境更为戏剧化。画里有故事，即，似乎是对某一特定时期所发生的客观事件的表述，又通过夸张、强烈的色彩以及对于高科技色彩语言的运用，主观的营造出神秘恐怖的氛围，没有逻辑与和谐。他将音乐舞曲、拼贴等手法应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。如果直观来看里希特的画面，我们可以联想到很多前辈德国艺术家的风格，科克施卡（Kokoschka）的狂放不羁，埃米尔 · 诺尔德（Emil Nolde）的绚烂神秘。造型上大面积的使用很多夸张连贯的曲线，使人又可以想象出蒙克（Munch）的身影，但是细细观察又有很多不同。包容并蓄，这也是里希特绘画技法上的一个特点。自上世纪九十年代中期以来，里希特从原来的抽象表现转变到具象绘画，这并不是说，他走向写实主义绘画，如我们通常对于架上绘画的粗略理解。正如他自己所说，他转向人物表达是为了更好的接近他感受到的事物。这些事物是他作为一个社会存在，关于他所处时代的所思所想。早在八十年代，里希特就和朋客运动、毒品酒精打过交道，与不同亚文化、独立左派活动相联系。这些经历显然对于他日后绘画题材的选择和绘画语言的运用产生了影响。八十年代中期，他从讽刺现实主义转向抽象主义，他认为抽象绘画是“有组织的对立”。八十年代末，柏林墙倒塌、东西两德统一后，作为一个西德人，里希特开始寻找新的定位。尝试具象绘画，使用很稀薄的流质油彩和喷漆涂抹（图2）。1999年他的作品中出现了人物头部，颜色显得肮脏而具攻击性。选材上挖掘当代历史，对于恐怖袭击和柏林墙倒塌后的挑战均有涉猎。如这幅油画，除人物外，他也不惜将看上去令人恐怖的绞架在画面中反复表现出来，使人联想到，暴力的冲突出现在宁静的风景中，仿佛暗示对他人、对牺牲者生命的操控。如他所拟画名，森林作为这个民族的象征，作为历史进程的舞台，提示着德国发生的重大历史事件。那么里希特究竟为谁而画？绘画里背后包含何种动机？以及他如何经营画面信息的传达？在一次访谈中他说不能只创作自己喜欢的东西，绘画须在美和分裂的矛盾状态中运转，表达了他反对“为了艺术而艺术”的论调。马克思主义者说，为市场而画，弗洛伊德的传人认为，创作是使自己从自恋里解放出来，社会学家则说，要为了他人的快乐而画。里希特说，自己也不知道为谁而画，他是为了制造视觉的交流和联系，使自己对于世界更明白点。里希特的素材大部分来源于新闻图片，如抗议活动、灾难、内战等，也有日常生活如街头斗殴等题材，以此作为样板，将已发生的事件进行艺术处理，转化为当下的理解。他并不是简单的记录历史，而是通过他的讲述，促使他人去思考。他也不提供解决办法，而是对那些因他的画而产生迷惑的人提出问题。在这个意义上，他被理解为一名历史画家， 继承了历史绘画的特点，幅面大，讲述事件，突出人物等等，但是他的风格不同于早几代的历史画画家，不仅在于色彩语言上运用现代科技，而且在于他所处独特的时代，以及他本人在这个时代中的所作所为，本身就不可能同与前辈。从一个追求独立自治的人，到被誉为德国历史画家，他觉得很滑稽可笑。他自认不是爱国人士，德国的历史令人不快也不吸引人。八十年代的其他画家，如伊门道夫（Immendorff），阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen），维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner），马丁· 基彭贝格（Martin Kippenberg）等等，这些画家在题材上也选择了那个时候的各种社会政治事件，但在形式上则喜欢他们认为现代的，从五十年代发展出来的平面美学表达方式。里希特与他们不同，他的作品不是冷嘲热讽的，而是用辛辣的玩笑吸引公众，表达他的态度，这个意义上说他也可被看作一名政治题材艺术家。2006年创作的油画“革命的田园生活”（ 画3）(378x248cm)， 题目取材于革命和田园生活。他从图片档案中选用了1924年El Lisstzkys 为列宁演讲坛所作的著名设计（图4）和Alexander Rodtschenko 所摄的斯大林时代的跳水运动员（图5）。两者拼接在他的画面中，仍然运用怪诞的刺目的色彩，表达了追求自由的革命行为。在2001年的展览中，他甚至展示了报纸照片、滑稽画和杂志封面，他的画册也经常如此编排，显示他想法的出处。他将政治的陈词滥调当作共同立论基础，消解任何的单一性，致力于揭示矛盾性。为此，使用了所有创作手段和绘画语言：强烈的色彩，挖空心思的构图，效果显著的光感，易懂好记的故事。保持着对所得信息的疑问姿态，使政治历史美学化，使其进入大众视野，让悲哀的题材转变成美学的结果。里希特并没有明确表达人们对他政治画家定位的反对态度，但他也说自己不渴望得到这个称谓，他认为将艺术作品分类，这只是评论家们惯常采用的手段。但是他说自己不是一个道德说教者，也不是一个“道德画家”。他自认和其他用政治做题材的艺术家的不同之处在于，不会有兴趣去描述正误，也不会以好坏善恶来判断社会和政治。他认为，对于一幅画的感受不应该是单一的，而是错综复杂的，正如生活本身。传播真理，也不是绘画的任务。但他个人，倒是很愿意去传播人所共知的道理，当然，他希望人们不要去做那些在他画里看到的事情。丹尼尔 · 里希特与约纳塔 · 梅塞（Jonatha Messe）和内奥 · 劳赫（Neo Rauch）同属当代最抢手的德国画家。他认为这都是临时的，也许后天他们三人就会被另外三个人取代。有趣的是，德国绘画承载着历史意义，约纳塔 · 梅塞通过癫狂和调侃的形式，内奥 · 劳赫从梦和保守思想出发，里希特则从负面的历史画的废弃物着手，来表现这一历史性。在这“三驾马车”中，里希特认为自己是最少具有德国标签的画家。尽管他是公认被看好的德国艺术家，目前每幅平均40万欧元左右，在一次访谈中，里希特被问及他的作品与绘画市场定位时，他豪不掩饰的回答，他自己认为价格还应该高一点，因为艺术作品中的想法也应该是付费的。诙谐中颇有朋客无拘无束的风范。随着其作品价格的攀升，人们对里希特本人的兴趣也在提高。对此，他认为，有人不满足于只谈作品本身。17年来（东西德国统一），艺术不仅仅是在小范围内被关注和利用，因此一些人需要制造艺术家的神化。这些都是市场营造艺术家本人形象的需要。在被问及是否感兴趣一些大的艺术拍卖展览的时候，里希特表示不愿意参观那些大的展览，但他也不怀疑在这些展览中蕴藏着创造性。也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，艺术市场不存在崩溃，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。大量收购和持有艺术品的欧美的有产者也没有受到伤害，在市场的背后，不仅潜藏着消费者，还有对真理的追求。2007 柏林自由大学赵宏利校
《中国新闻周刊》——以“影响有影响的人”为口号。其主办单位中国新闻社是我国两大通讯社之一。由中新社整合的来自全世界、全国各地的广泛资讯和各种新闻产品是它得天独厚的资源，对于它作为一本有公信力的主流时政周刊的发展起着决定性的作用。全面、精准的选题策划是这本刊物的一大特色，刊物的内容涉及时事、社--会、科技、经济、文化体育、收藏等领域，这使得它比起过于严肃，并且没有了首任总编秦朔这一灵魂人物的另一本时政半月刊——《南风窗》，具有了更好的亲和性和可读性。 《三联生活周刊》——号称“中国第一周刊”。它着重挖掘新闻背后的新闻，凸显文化意味和生活底蕴。应当说，它仍算是一本小众杂志，其读者对象为30岁左右的白领。其稿件均源自自己的编辑、记者之手，由此形成了其独特的叙事风格。它的优点是“很文化”，缺点可能是“太文化”。 《新周刊》——封面语：中国最新锐的时事生活周刊。它是中国期刊市场上的另类。从其开设的栏目看，在时事与生活之间，它更关注生活；在生活与时尚之间，它更在意时尚；在时尚与观点之间，它更忙于表达观点。但它更像是一本趋势杂志。其内容的定位始终不甚分明，唯一分明的是其“新锐”的风格。《新周刊》推出了很多引人注目的概念，如“飘一代”、“第四城”、“她世纪”、“知道分子”等等，其推出的人物、企业、电视节目、生活方式、城市魅力等榜单也具有一定的社--会影响力。 《北大商业评论》——办刊理念：中西融贯，知行合一。办刊宗旨：植根本土实践，提供中国企业成长的思想动力。其主编为大名鼎鼎的北大光华管理学院名誉院长厉以宁，编委全部是北大教授。它依托北大光华管理学院和国内外一流商学院的学术智慧，以及北京大学管理案例研究中心丰富的原创案例资源，针对中国企业实际需求，精选最有价值的管理理念和管理工具，为中国企业成长提供思想动力，堪称中国第一本高端管理评论刊物。其内容涵盖：既具有创新性和理论深度，同时又理论联系实际的管理学文章；富有理论和实践价值的中国企业管理案例；管理领域中新出现的、行之有效的管理理念、管理工具和管理技巧；国际上最新兴起的管理理论和国际工商管理界的最新动向。刊物定位于决胜未来的管理理念创造者、经营决策的参考、随身的MBA课堂、企业内训的教材、馈赠客户的好礼。虽出自名校，但文章绝不学究气，具有很强的指导性、前瞻性和实用性。此外，它设计精美，用纸精良，具有强烈的人文气息，80元一本的价格甚至比《哈佛商业评论》的中文版还贵10元，但的确物有所值。 《商务旅行》——封面语：世界是平的。目前市场上的旅游杂志有很多，且各有所长，看上去都很美。这本新创刊不久的杂志独辟蹊径，欲意打造中国第一本“商务+旅游”杂志，体现“全球化观念、东方人视角”。其文章独特广泛的选题角度、深入精彩的文字描述、精美大气的图片选择，传承了南方报业集团的优秀传统，使其堪称一本商务精英的良好出行指南。 《心理月刊》——封面语：更好地生活。在这个生活和工作压力日益沉重的时代，谁能说自己没有心理问题呢？据说，中国目前有超过2600万名抑郁症患者，而且这个数字还在不断增大。这本杂志每期刊登心理学家撰写的专栏文章，栏目内容涉及子女与父母的关系、两性关系、心理测试、职场技巧、美容与饮食保健、心理新书推介等。文章篇幅都很短，设计清新典雅，每期的封面女郎令人赏心悦目，是一本给读者的身心以良好抚慰的精品读物。 《男人装》——有人说，《男人装》是中国内地最具情色意味的杂志。其每期封面女郎专题大片不断挑战着内地传媒情色图片的底线，并不时引发争议。它的可贵在于深知男性读者的需求，并透过以轻松方式传递的时尚资讯予以满足，八卦、音像、数码、服饰、化妆、汽车、健康、两性等等栏目都做得饶有趣味。同是出自《时尚》之门，但比起充斥着过量广告的《时尚先生》的华而不实，显然，这本杂志的可读性要强得多。 《时尚健康·男士》——中国最具实力的高档期刊出版集团《时尚》杂志社旗下的一本男性时尚健康刊物，是与美国男性杂志《Men’s Health》进行国际版权合作的产物。其内容从身心健康、性与两性、时尚生活、运动健身到消费指南无不涵括，是一本让男人把日子过得更好的生活指南。曾被媒体评为年度最具影响力的男性杂志。《男人装》的现任主编瘦马是它的首任主编，所以，两本杂志相互间会看到对方的影子，但《男人装》看上去做得更到位一些。这本杂志的现任主编是来自台北的林明谦。 《大科技·百科探索》——《大科技》杂志是一本以开拓思维、丰富想像力为宗旨的科普刊物，起初的月刊叫做《大科技·科学之谜》。去年开始每月又分化出这本《大科技·百科探索》，但其封面上更突出的字样是“新人文”3个字。就如同此前这本刊物把“科学之谜”弄得比“大科技”更突出一样，显然是不得已而为之。目前，期刊更名是件很困难的事，许多杂志只好在封面上通过字样的鲜明与否做文章。这本杂志以爱因斯坦的“探索真理比占有真理更可贵”为指导思想，主要介绍最新的、经典的人文科学理论、各种科学假设和人文科学成就，揭示各类奥秘，展现科学前景。其选题新颖、内容有趣，加之以有好奇心的青少年为主要读者对象（其实这本“新人文”也很适合成人读），因此文字通俗易懂，而这恰恰是好文章的要素之一。相对于其每本仅8元售价，称其物超所值是恰如其分的。 《发现》——办刊宗旨：传播最新观念，引发头脑风暴。追求“新精实活，有益有味”的办刊理念。由于其独特的发行方式，这本杂志在市场上还不多见（可以通过邮局订阅），但很多接触过它的人会产生相见恨晚之感。这是一本以文摘为主的杂志。国内像《读者》那一类的文摘杂志有很多，但以忙人——高层管理人员、知识分子为目标读者，集他们最为关心的管理、经营、科技、生活四大内容于一体的，独此一家。其定位在于替忙人读书，站在他们的视角，从报刊图书的海洋中发掘最新观念。其封面的郑重承诺“本刊保证每期至少有一篇文章令您终身受益，您阅读后如觉名不副实，1月内退刊退款”，可谓领国内期刊之先，彰显了它的自信与个性。如果你没有时间读俺推荐的上述杂志，而只想看一本杂志，那么，看《发现》无疑是个正确的选择。
讲生活，谈感情的有《读者》深受青少年欢迎的有《花季雨季》、《花雨》
你要什么类型的 花花公子 就很好嘛
讲生活，谈感情的有《读者》深受青少年欢迎的有《花季雨季》、《花雨》
《中国新闻周刊》——以“影响有影响的人”为口号。其主办单位中国新闻社是我国两大通讯社之一。由中新社整合的来自全世界、全国各地的广泛资讯和各种新闻产品是它得天独厚的资源，对于它作为一本有公信力的主流时政周刊的发展起着决定性的作用。全面、精准的选题策划是这本刊物的一大特色，刊物的内容涉及时事、社--会、科技、经济、文化体育、收藏等领域，这使得它比起过于严肃，并且没有了首任总编秦朔这一灵魂人物的另一本时政半月刊——《南风窗》，具有了更好的亲和性和可读性。 《三联生活周刊》——号称“中国第一周刊”。它着重挖掘新闻背后的新闻，凸显文化意味和生活底蕴。应当说，它仍算是一本小众杂志，其读者对象为30岁左右的白领。其稿件均源自自己的编辑、记者之手，由此形成了其独特的叙事风格。它的优点是“很文化”，缺点可能是“太文化”。 《新周刊》——封面语：中国最新锐的时事生活周刊。它是中国期刊市场上的另类。从其开设的栏目看，在时事与生活之间，它更关注生活；在生活与时尚之间，它更在意时尚；在时尚与观点之间，它更忙于表达观点。但它更像是一本趋势杂志。其内容的定位始终不甚分明，唯一分明的是其“新锐”的风格。《新周刊》推出了很多引人注目的概念，如“飘一代”、“第四城”、“她世纪”、“知道分子”等等，其推出的人物、企业、电视节目、生活方式、城市魅力等榜单也具有一定的社--会影响力。 《北大商业评论》——办刊理念：中西融贯，知行合一。办刊宗旨：植根本土实践，提供中国企业成长的思想动力。其主编为大名鼎鼎的北大光华管理学院名誉院长厉以宁，编委全部是北大教授。它依托北大光华管理学院和国内外一流商学院的学术智慧，以及北京大学管理案例研究中心丰富的原创案例资源，针对中国企业实际需求，精选最有价值的管理理念和管理工具，为中国企业成长提供思想动力，堪称中国第一本高端管理评论刊物。其内容涵盖：既具有创新性和理论深度，同时又理论联系实际的管理学文章；富有理论和实践价值的中国企业管理案例；管理领域中新出现的、行之有效的管理理念、管理工具和管理技巧；国际上最新兴起的管理理论和国际工商管理界的最新动向。刊物定位于决胜未来的管理理念创造者、经营决策的参考、随身的MBA课堂、企业内训的教材、馈赠客户的好礼。虽出自名校，但文章绝不学究气，具有很强的指导性、前瞻性和实用性。此外，它设计精美，用纸精良，具有强烈的人文气息，80元一本的价格甚至比《哈佛商业评论》的中文版还贵10元，但的确物有所值。 《商务旅行》——封面语：世界是平的。目前市场上的旅游杂志有很多，且各有所长，看上去都很美。这本新创刊不久的杂志独辟蹊径，欲意打造中国第一本“商务+旅游”杂志，体现“全球化观念、东方人视角”。其文章独特广泛的选题角度、深入精彩的文字描述、精美大气的图片选择，传承了南方报业集团的优秀传统，使其堪称一本商务精英的良好出行指南。 《心理月刊》——封面语：更好地生活。在这个生活和工作压力日益沉重的时代，谁能说自己没有心理问题呢？据说，中国目前有超过2600万名抑郁症患者，而且这个数字还在不断增大。这本杂志每期刊登心理学家撰写的专栏文章，栏目内容涉及子女与父母的关系、两性关系、心理测试、职场技巧、美容与饮食保健、心理新书推介等。文章篇幅都很短，设计清新典雅，每期的封面女郎令人赏心悦目，是一本给读者的身心以良好抚慰的精品读物。 《男人装》——有人说，《男人装》是中国内地最具情色意味的杂志。其每期封面女郎专题大片不断挑战着内地传媒情色图片的底线，并不时引发争议。它的可贵在于深知男性读者的需求，并透过以轻松方式传递的时尚资讯予以满足，八卦、音像、数码、服饰、化妆、汽车、健康、两性等等栏目都做得饶有趣味。同是出自《时尚》之门，但比起充斥着过量广告的《时尚先生》的华而不实，显然，这本杂志的可读性要强得多。 《时尚健康·男士》——中国最具实力的高档期刊出版集团《时尚》杂志社旗下的一本男性时尚健康刊物，是与美国男性杂志《Men’s Health》进行国际版权合作的产物。其内容从身心健康、性与两性、时尚生活、运动健身到消费指南无不涵括，是一本让男人把日子过得更好的生活指南。曾被媒体评为年度最具影响力的男性杂志。《男人装》的现任主编瘦马是它的首任主编，所以，两本杂志相互间会看到对方的影子，但《男人装》看上去做得更到位一些。这本杂志的现任主编是来自台北的林明谦。 《大科技·百科探索》——《大科技》杂志是一本以开拓思维、丰富想像力为宗旨的科普刊物，起初的月刊叫做《大科技·科学之谜》。去年开始每月又分化出这本《大科技·百科探索》，但其封面上更突出的字样是“新人文”3个字。就如同此前这本刊物把“科学之谜”弄得比“大科技”更突出一样，显然是不得已而为之。目前，期刊更名是件很困难的事，许多杂志只好在封面上通过字样的鲜明与否做文章。这本杂志以爱因斯坦的“探索真理比占有真理更可贵”为指导思想，主要介绍最新的、经典的人文科学理论、各种科学假设和人文科学成就，揭示各类奥秘，展现科学前景。其选题新颖、内容有趣，加之以有好奇心的青少年为主要读者对象（其实这本“新人文”也很适合成人读），因此文字通俗易懂，而这恰恰是好文章的要素之一。相对于其每本仅8元售价，称其物超所值是恰如其分的。 《发现》——办刊宗旨：传播最新观念，引发头脑风暴。追求“新精实活，有益有味”的办刊理念。由于其独特的发行方式，这本杂志在市场上还不多见（可以通过邮局订阅），但很多接触过它的人会产生相见恨晚之感。这是一本以文摘为主的杂志。国内像《读者》那一类的文摘杂志有很多，但以忙人——高层管理人员、知识分子为目标读者，集他们最为关心的管理、经营、科技、生活四大内容于一体的，独此一家。其定位在于替忙人读书，站在他们的视角，从报刊图书的海洋中发掘最新观念。其封面的郑重承诺“本刊保证每期至少有一篇文章令您终身受益，您阅读后如觉名不副实，1月内退刊退款”，可谓领国内期刊之先，彰显了它的自信与个性。如果你没有时间读俺推荐的上述杂志，而只想看一本杂志，那么，看《发现》无疑是个正确的选择。
格言，青年文摘，青年博览，读者，意林，启迪，智慧，思维与智慧，萌芽，杂文选刊，杂文月刊，许愿树，妙语，视野，现在这几款杂志零九年都涨了一块钱，大概都是四块钱，也有的五块。如果要看的比较偏向于社会生活视角类的，如三联生活周刊，凤凰周刊，中国新闻周刊，新周刊，探索发现/。等
个人档案生日：1963年7月27日星座：狮子座身高：175 体重：155磅常到的地方：美国，香港最喜欢的运动：技击术最喜爱的国家：中国 嗜好：练功，拍戏优点：正直缺点：倔强个人座右铭：勇者无惧最喜欢的电影作品：《战狼传说》最喜欢的歌曲：《精武英雄》籍贯：广东其它：喜欢的武器：双节棍跆拳道黑带六段，现任香港李小龙协会理事
《乌有之乡》是一个政经评论网站，2003年开设于北京。由于长期发布左倾类文章，被公认为是政论网站中的左派，中国崇毛派的一个重要社区，亚洲周刊认为邓力群是乌有之乡的高层背景之一。在内容来源上乌有之乡允许一般网民注册，但文章和文章评论都需经过审核，乌有之乡的首页为人工编辑。根据Alexa的数据，乌有之乡的网站流量排在中国前2000名以内。扩展资料不过，虽然思想界争论的很激烈，但由于主流媒体封杀左翼声音的“默契”，这些争论并没有在大众媒体上得到任何反映，一般民众对知识界的分化浑然不觉。主流媒体仍然在起劲的宣传市场乌托邦，其传递的全部暗示就是“美国的今天就是中国的明天”。在乌有之乡网站出现之前，体制内的“老左派”也试图发出不同的声音，以军旅作家魏巍为主创办了《中流》、《真理的追求》等杂志，笔者曾经看到过几期，深感他们的担忧是合理的，对问题的剖析也是尖锐深刻的，但老左派最大的问题话语体系过于陈旧，这限制了杂志的影响力。后来，这两份杂志因为对“三个代表”的提法有所批评而被停刊，“老左派”遂转移阵地，创办了“毛泽东旗帜网”，但影响力远不如乌有之乡。参考资料来源：首页-乌有之乡参考资料来源：百度百科-乌有之乡
甄子丹」 作者：来源：新京报阅读次数：1086录入人员：盒子添加时间：2006-1-10 13:14:15插班生甄子丹1983年师从吴彬，与李连杰算是同门师兄弟，代表作《铁猴子》，近作《杀破狼》 与李连杰和吴京不同，甄子丹是一个“插班生”。为了拜在吴彬门下，甄子丹1983年由他母亲领着来到北京。不仅自己要交付学费，而且生活全部由自己打理。 “他来的时候会一点儿武术，但是技术很差。”吴彬介绍，甄子丹最大的特点是不服输，看见谁比他的功夫好就要跟谁比试一番。“这一点是他的长处，但也有一点不讲理的嫌疑。”就这样来什刹海断断续续地练了好几年后，甄子丹返回了香港。这段师徒经历也宣告结束。 ■甄子丹自己说 北京习武故事 很多人在网上撰文，说我儿时生活在名声不好的美国波士顿暴力区“残酷之街”（meanstreet），写到我那时横冲直撞、狂野难驯颇有几分少年蛊惑仔的味道。不过我认为这应该是喜欢我的人进行的艺术加工，每个人小时候都会或多或少有一些叛逆的经历，打架、吵架都是很自然的事。当然我母亲是开武馆的，这种传说也算有其来由。 那时我所住的唐人街确实是龙蛇混杂，小混混和黑社会遍布街区，母亲确实担心我学坏才把我送到北京，在著名的什刹海北京武术队接受为期两年的训练。 有一年北京武术队到波士顿访问，和在华人武术圈有些名气的我母亲结识，第二年我妈妈就不容分说把我送到了北京。那一年我才16岁。当时外国人（甄子丹是美国籍）进武术队没有先例，我只好在体委、外办等多家机构审批商讨中等待，近半个月后才办妥手续。 在北京武术队的时候，我基本上不会说普通话，当时国内还没有开放，多数人把我当老外看待，那时的领导不让其他队员和我有亲密的接触。不过我那会儿很好胜，做事就想做第一。由于进武术队较晚，我的基本功不及武术队的师兄师弟，直到三个月后一些基本动作才开始成型。实话说在北京武术队的日子里，我大多数时间是孤独的，而且时间一长，我发现别人追求的“武术”不是自己要寻找的武术真髓。一年后，我便经常迟到、偷懒，我觉得其他的人都是为了得名次在练武，而我却是在寻找武术的真髓。虽然说我现在的成绩，很多地方都要得益于这次北京之行，然而在两年后，我还是放弃参加武术比赛而转到艰苦的动作电影这行。 25年前的北京给我留下最深的印象就是风沙和寒冷。我现在还记得每天早上要坐13路再转113路去什刹海，那时候楼房矮，风刮得非常厉害，每天出门前穿棉衣、棉裤、棉鞋都要花很长时间。由于不太适应北京的饮食，只有每个周末才是我开心的时刻，那个时候我会和一些留学生朋友，驱车赶往刚建好的涉外饭店———建国饭店，去吃6元5角一个的汉堡包，每个周末我都特别想念那个味道，那个时候还没有可乐，只有北冰洋汽水，那种汽水和可乐不同，现在的年轻人估计都没喝过。 虽然指导我的教练也是李连杰的老师，但我们在北京并没有合练过多长时间，那个时候，李连杰刚好在演张鑫炎的《少林寺》。我只是在他一次回来休假时见过面，当时还有记者跟随他，那个记者拍了那张直到现在还在网络流传的照片。其实直到电影上映后，我才知道武术队走了的那个李连杰就是拍《少林寺》的李连杰。
谁？什么事件？