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没有德品，存在也是一种神奇，他和孙楠就是一路货色，没品没德。
好像是个二逼
广东音乐又称粤乐，是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，发展和完善起来的，具有浓郁岭南地方特色的民间音乐。广东音乐与粤剧一样，也是在国内外很有影响的岭南文化奇葩。19世纪中晚期，以广州为中心的珠江三角洲一带，民间逐渐孕育和形成了广东音乐。广东音乐在演奏上使用装饰音和“加花”所产生的音色和风格，明显有别于其他地方的民间音乐。它具有岭南文化“折中中西，融会古今”的特点，以及较强的开放性和兼容性。广东音乐这一乐种一开始形成，立即便以其清新明快、优美动听的旋律以及其旺盛的生命力而迅速发展起来。 广东音乐早期以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。到上世纪20年代作曲家们受到西方乐器的启发；把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头’组合。到上世纪20～40年代，广东音乐的作曲家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。因此说广东音乐是中西文化融合的结晶。 百多年来，广东涌现出许多著名的广东音乐作曲家、演奏家和作品。19世纪中晚期是广东音乐的形成期，出现何博众、严老烈等茂名作曲家、演奏家。著名作品有《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《连环扣》、《旱天雷》等。这些作品在旋法、调式、调性、曲式结构以及律制等方面，均显示出独特的色彩和风格，标志着这一曲种的形成。上世纪二三十年代是广东音乐飞速发展、广为传播的成熟时期和全盛时期，涌现出何柳堂、何与年、何少霞“何氏三杰”及吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍“四大天王”，还有丘鹤俦、易剑泉、陈德钜、陈文达等一批作曲家和演奏家。创作出《赛龙夺锦》、《娱乐升平》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《柳浪闻莺》、《凯旋》、《惊涛》等数百首作品。这些作品大多拍成唱片，在电台、码头、车站以及火车、轮船上播出。那时广州民间有数十个业余乐社（或称私伙局），在上海、天津、香港、澳门乃至东南亚、美洲的华人聚居地也有广东音乐乐社。据不完全统计，在数百首广东音乐中，至少有50首至今仍流传于海外，可见其影响之广阔和深远，故世称“凡有华人处，即有广东音乐知音”。 新中国成立后，广东音乐又迎来了艳阳的春天，涌现出一批如刘天一、陈卓莹、易剑泉、陈德钜、黄锦培、余其伟等优秀的作曲家和演奏家。1953年成立了以刘天一、陈卓莹、易剑泉、黄锦培等广东音乐名家为主的广东音乐研究组。于1956年又在研究组的基础上成立了广东音乐史上首个专业乐团——广东民间音乐团。从上世纪60年代起，他们代表祖国分别到过前苏联、东欧、日本、美国、西欧等国家和地区演出，使广东音乐这朵岭南文化的奇葩远播芳馨，为祖国赢得荣誉。 广东音乐萌芽于明末清初，形成于19世纪晚期，成熟和发展于20世纪。数百年悠长的岁月里，广东一代代至情至性的音乐人，把他们的爱与恨、喜与悲、乐与苦凝结成一个个音符，一首首乐曲。他们以敏感的心灵与灵巧的手，再加上一些现代技巧，将心海的激情挥洒自如，淋漓尽致，达到了“此乐只应天上有，人间难得几回闻”的崇高境界。 参考资料：
星海的好一些阿。深大音乐系师资虽然还行，但是应该比不上星海的。深大的课程设置极其奇怪，像是音教要学解剖学（黑人问号，幼教学解剖学是要干嘛），其它专业的课程安排也很是奇怪，不合逻辑地那种。论公共课的话，星海的公共课比深大的公共课要全。论设施，深大的音乐厅真的小，和星海没得比。深大比星海好的就是校园环境，宿舍，然后可以在这里认识不同专业的同学。如果你的分够高，能去星海就不要来深大，虽然它在深圳，但也不见得这个学校的就业率有多么好。学校每年都会说它在世界上的排名有多前，进步了多少，但是那些排名和音乐系八竿子打不着。深大音乐系别说在世界上了，国内连前一百都进不了。填报志愿的时候千万别被你的家长带偏，说什么深大就业好，怎么怎么好，有地域优势之类的。如果真那么好，为啥分数线比星海低？
协会设8个专业委员会：权益保障委员会、理论创作委员会、表演艺术委员会、民族音乐委员会、音乐教育委员会、流行音乐委员会、社会音乐委员会、音乐考级委员会。主席、副主席分别兼任各专业委员会的负责人。协会内设办公室、理论创作部、组织联络部、音乐考级办公室、《岭南音乐》杂志社等工作机构。受广东省委宣传部、广东省民政厅以及广东省文联委托管理下列6个民间组织：广东省钢琴学会、广东省电子琴学会、广东省合唱协会、广东省吉它研究会、广东省小提琴教育学会、广东省流行音乐学会。
《岭南音乐》是由广东省文学艺术界联合会主管，广东省音乐家协会主办。杂志创刊于1957年，是一本集趣味性、知识性、专业性为一体的音乐杂志。
创作速度最快的作曲家 依平均数而论，此项纪录的桂冠当属舒伯特，他在18年5个月中（1810年5月-1828年10月）创作了1000多部作品，每个月近60部，也就是说平均一天有两首作品问世，堪称神速。 弗朗茨•舒伯特 如果以一鼓作气完成一部作品的速度为标准，那么冠军是意大利作曲家维瓦尔第，他作一部协奏曲的速度比抄谱的速度还要快。还有一位意大利作曲家罗西尼，他常常是在规定交稿的最后期限前飞速完成一部歌剧，传闻他的著名歌剧《塞维丽亚理发师》的序曲就是剧院方面在开演前几小时把他锁进歌剧院的化妆间，给他纸笔要他马上写好，保证顺利开演。撇开传说不谈，据历史记载，就是《塞维丽亚理发师》全剧罗西尼实际也只用了15天就完成了。 现代作曲家中，德国著名作曲家欣德米特曾破过一项纪录。1936年1月20日英国国王乔治五世逝世，欣德米特在获悉这个消息之后，仅仅用了五个小时就完成了第二天BBC要广播的葬礼音乐一首，共四个乐章。约翰•巴哈贝尔 约翰•巴哈贝尔（1653/09/01--1706/03）（又译约翰•帕海贝尔、帕赫贝尔、帕卡贝尔等），德国管风琴家、作曲家。出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St Stephen's Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，JS巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了 JC巴赫（这位JC巴赫并非JS巴赫最小的儿子，而是Johann Christoph Bach，JS巴赫的兄长，并在双亲去世后成为 JS巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St Sebald's church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。巴哈贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。在古典音乐TV动画《金色琴弦》中，也出现了这首曲子。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。巴赫 巴赫（巴哈）（1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。舒曼曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。因动用机械装置锻炼双手，后因手指受伤，使他无法成为一名钢琴家遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投莱茵河被救，两年后逝世于精神病院。 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。
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