一般大师的作品都不会只有800来字啦。推荐一些我喜欢的散文作品，措辞锋利，幽默有趣。余光中《我的四个假想敌》柏杨《丑陋的中国人》张爱玲《谈女人》林语堂《中国人的国民性》龙应台《我是台湾人，我不悲哀》国外的作品行不行？罗素《我为何而生》果戈里《遗嘱》好作品实在是很多～～～～
以前还行，现在质量下降了，没办法，都是这样的。总体来说还行吧
[男孩和他的树] 从前，有一棵巨大的苹果树。 一个小男孩每天都喜欢在树下玩耍。他爬树，吃苹果，在树阴下小睡……他爱树，树也爱和他玩。 时间过得很快，小男孩长大了，他不再每天都来树下玩耍了。 一天，男孩来到树下，注视着树。 “来和我玩吧。”树说。 “我不再是孩子了，我再也不会在树下玩了。”男孩回答道，“我想要玩具，我需要钱去买玩具。” “对不起，我没有钱……但是，你可以把我的苹果摘下来，拿去卖掉，这样你就有钱了。” 男孩兴奋地把所有的苹果都摘下来，高兴地离开了。男孩摘了苹果后很久都没有回来。树很伤心。 一天，男孩回来了，树很激动。 “来和我玩吧！”树说。 “我没有时间玩，我得工作、养家湖口。我们需要一幢房子，你能帮助我吗？“ ”对不起，我没有房子，但是你可以砍下我的树枝，拿去盖你的房子。“男孩把所有的树枝都砍下来，高兴地离开了。 看到男孩那么高兴，树非常欣慰。但是，男孩从此很久都没回来。树再一次孤独、伤心起来。 一个炎热的夏日，男孩终于回来了，树很欣喜。 “来和我玩吧！”树说。 ”我过得不快乐，我也一天天变老了，我想去航海放松一下。你能给我一条船吗？“ ”用我的树干造你的船吧，你就能快乐地航行到遥远的地方。“男孩把树干砍下来，做成了一条船。 他去航海了，很长时间都没有露面。 最后，过了很多年，男孩终于回来了。 ”对不起，孩子，我再也没什么东西可以给你了……“树说。 ”我已经没有牙咬苹果了。“男孩回答道。 ”我也没有树干让你爬了。“树说。 ”我已经老得爬不动了。“男孩说。 ”我真的不能再给你任何东西了，除了我正在死去的树根。“树含着泪说。 ”我现在不再需要什么了，只想找个地方休息。过了这么些年，我累了。“男孩回答道。 ”太好了！老树根正是休息时最好的倚靠，来吧，来坐在我身边，休息一下吧。“ 男孩坐下了，树很高兴，含着泪微笑着…… 这是每个人的故事，树就是我们的父母，当我们年幼的时候，我们愿意和爸爸妈妈玩。当我们长大成人，我们就离开了父母，只有我们需要一些东西或者遇到麻烦时，才会回来。不论怎样，父母总是支持我们，竭力给我们每一样能让我们高兴的你也许会想，男孩对树太残酷了，但是，那正是我们所有人对待父母的方式啊！
爱是一种生命的接力 假如在每个人需要帮助的时候都得到帮助；假如在每个人得到帮助后都记得延续；假如这场生命接力永不停止。那么，人们就会永远活在爱的岛屿中，人间就如天堂般美丽！ 人生就像是一场爱的接力赛。当别人把爱心传递到你的手上时，你一生唯一的任务就是把爱继续传下去。 帮助是一颗美好的种子，如果你不光懂得欣赏，还懂得适时地播种，那么我们就会给他人带去爱与希望，并一直延续下去。 “超级爱情在骨髓里流淌”，这是我在昨日的扬子晚报上看到的一则感人至深的真情故事。一切源于一个不幸的消息：正在读五年级的刘梦患上了白血病!昔日还活泼可爱的小男生，如今只能躺在病床上唉叹命运的不公。一次次的配对失败，刘梦一家濒临绝望。而远在南通，素不相识的闾老师得知了这个消息，立即伸出援手，义无反顾的捐献了自己的骨髓，挽救了一个无辜的生命，将小刘梦从生死线上拉了回来。昨天，在南京这个充满爱的城市，以恢复健康的刘梦与恩人闾老师相见了。这则报道也引起了许多爱心市民的关注与共鸣。 一切证明了一句话：给予永远比拿愉快。 帮助看似平常却是无价的，它是任何财宝也买不回的。面对那些痛苦、需要帮助的人，谁也没有理由缩回爱的手臂，也许，在你认为那是一点点的付出，而对别人而言，却是一生难以忘怀的温暖与恩情。 为了帮助贫困山区的儿童，让他们能够上学，读好书。今年6月1日，这个幸福快乐的节日，我校代表李潇翰满载同学们的爱心与希望，奔赴大别山双石中心小学，圆了这项爱心传递活动。6月1日前夕，我校一共准备了几十套讲桌、电脑等一些设备仪器以及大量书籍教材。同学们自己还主动捐赠了许多文具用品、衣裤，连同同学们充满爱心与祝福的书信一起飞向了大别山双石中心小学，飞向了贫困儿童的心中。相信贫困儿童会在爱的驱动下奋发向上，为祖国的明天做出更大的贡献！ 其实，世界上的爱心人士数不胜数。如：施恩不图报的雷锋叔叔、助人为乐的徐虎爷爷、将幸福留给别人痛苦留给自己的广大医务人员…… 如今，帮助别人、奉献爱心已成为中国人民的传统美德。伸出你的手去援助他人，而不是伸出你的脚去绊住他人，一个一心做好事的人，也许会遇到绊脚石，但快乐最终是属于他的。 假如在每个人需要帮助的时候都得到帮助；假如在每个人得到帮助后都记得延续；假如这场生命接力永不停止。那么，人们就会永远活在爱的岛屿中，人间就如天堂般美丽！论刘彻 孝武元年，汉兴以六十余岁矣，天下已安。 大家对刘彻这个名字，一定较为陌生吧，那么我给他换个称呼——汉武帝。在历史上鼎鼎大名的汉武帝，是一位非常杰出的皇帝。而今，我就要来研究一下，他是否是一个好皇帝，一个伟大的皇帝。 他之所以杰出，是因为他把大汉王朝治理得非常之兴盛。不过，我认为，汉朝兴盛纯属是汉武帝先赶上了一个好的时代，因为《史记》中记载着：孝武元年，汉兴以六十余岁矣，天下已安。也就是他登基时，汉室已兴盛六十多年了。只不过汉武帝把韩朝治理得更兴盛罢了。 下面，我们来说说他好的地方吧： 第一：汉武帝派张骞出使西域，是汉朝与西域修好，并且引进了西域天马、汗血宝马等宝物；第二：赏罚分明，有功则赏，有罪责罚，从不庇佑；第三：治理黄河，使两岸百姓免受灾难；第四：反对外界侵略（尤其是匈奴），保住自己的领土；第四：广募人才，他敢用人，特别是人才，比如：李广、卫青、霍去病、主父偃等等。 以上五点，是他好的地方，然而，他也有坏的地方： 第一：他虽说公正，但有时也犯糊涂，李陵一事，司马迁说出真相，竟被汉武帝处以宫刑；第二：连连征战，使百姓遭殃，国力疾呼耗尽，致使武帝晚年，地方农民起义经常爆发；第三：他轻信谗言，迷信，他虽说治理了黄河，但毕竟晚了几年，，就因为他听信谗言，迷信鬼神之说，致使黄河两岸百姓多糟了二十多年殃。 武帝虽有些过错，但他知错就改，晚年，他曾令司马迁为他做《罪己诏》，掩盖了其过错，所以，研究结果是：汉武帝是一个好皇帝，伟大的皇帝！
回答 《美文》（由平凹创办，一反《散文》传统,主张“大散文概念。”） 《散文家》 《中华散文》 《中华诗词》 《诗潮》(双月刊) 《散文诗》 《百花》(双月刊) 《绿风诗刊》(双月刊) 《青春诗歌》(双月刊) 《散文》（海外版)(双月刊) 《散文天地》(双月刊) 《新散文》 《当代》 由人民文学出版社主办，主要版块有“长篇小说、中短篇小说 、散文诗歌、纪实文学、旧文摘、直言、新民间文学（含网事随笔等）”。是中国最有影响的高品位的大型文学期刊之一。 感谢你咨询祝您生活愉快！ 更多14条
该书是《经典美文》杂志书系列，全套四册，每册定价12元，新版即将上市。全书分《美丽经年》《向阳向阳》《倒数温暖》《青红花蓝》四本，你这的这一本是《向阳向阳》。
我对这本杂志不太了解,我认为<读者>比较好,适合高中生看
《文苑》杂志下半月刊。由文苑杂志社出版，国际标准刊号：ISSN 1672-9404，国内统一刊号：CN15-1336/GO《文苑》为综合文化类杂志，半月刊，创刊于1992年，原为内部刊物，2001年公开发行，原刊名《大中专文苑》，2004年5月改为现刊名。每月1日出版的《文苑》，选取经典、精彩、有趣、有益的文字，精致、纯粹，力求成为读者最需要、最具阅读价值、最令人感动的文章集粹。做到真正的丰富多彩，博大精深；做到真正实现读者瞬间阅读，恒久铭记！每月15日出版的《经典美文》 ，荟萃中外美文经典，辑录现当代优秀时文，精选文章，精编内容，具有极高的文学价值、艺术价值、欣赏价值及收藏价值。永远感人的经典文字，永远可读的典藏珍品，与读者共鸣经典、分享精品、同述感动。《文苑》（上半月）邮发代号38-197，《经典美文》（下半月）38-427 创刊于2005年，是综合文化类杂志，月刊，内蒙古文苑报刊社出版编辑。以优美清新的经典文字、典雅别致的装帧设计、独特健康的阅读理念、真诚互动的读者服务深入读者的心灵。每月15日出版，荟萃中外美文经典，做到永远感人的经典文字，永远可读的典藏珍品，与读者共鸣经典、分享精品、同述感动。荟萃古今中外美文，辑现当代优秀时文，精选文章，精编内容，具有极高的文学价值、艺术价值、欣赏价值和收藏价值。《经典美文》为国际标准16K，内文5个印张80克双胶，四封159克双铜，每辑全年出刊12辑。邮发代号：38-427，每月15号出版。国内统一刊号CN15-1336GO国际统一刊号ISSN 1672-9404，发行量为40万定价：5元。邮发代号：38-427地址：呼和浩特市新华东街89号出版集团大厦15层《经典美文》编辑部邮编：010010
《意林》不错。《意林》杂志简介 励志激扬人生 《意林》改变命运 励志激扬人生，《意林》改变命运。意林杂志创刊于2003年8月，顾名思义，意韵深长，蔚然成林。“意”就是意境、意韵、意义、意味，“林”即智慧之林，“意林”就是通过很多故事营造生命意境、展现哲思意韵、阐述人生意义、透析生活意味。意林倡导积极健康的思想理念，关注现实生活，贴近现代人内心世界，弘扬博爱宽容的为人处世之道，表现人与人之间最真实的情感接触。力图通过温馨的故事、生动的语言，补充读者的生活经历，延展读者的精神边界，打造中国人最真实最贴心的心灵读本，是目前最有影响力的励志杂志之一。目前月发行量180万。邮发代号：16-288 《意林》杂志的办刊宗旨： 以“一则故事，改变一生”为宗旨，通过“小故事大智慧、小故事大道理、小视角大意境”，坚守“励志、感动、启迪、提升”的办刊理念，致力打造中国乃至全球都深具影响的励志传媒。 《意林》杂志主要读者对象： 目前读者年龄主要集中在11－45岁的社会各界人士，重点是在校学生（初中、高中、大学）。 《意林》杂志栏目设置： 励心小品、心灵鸡汤、世间感动、成功之钥、人与社会、成长视窗、生活锦囊、新知博览、精英谭、流行·视觉、诗·画·话、浮世绘、编读互动等 《意林》杂志文章内容： ☆采撷人文精化，让人与人心灵相通，让爱与爱交相汇融；☆彰显乐观向上的人文精神，倡导健康、平衡、阳光、积极的幸福生活新概念；☆致力于开掘、寻觅、展现生活中一花一木的意趣，一颦一笑的意韵； 意林杂志特点： 绿色的封面——健康与活力的象征；绿色的纸张——把健康和环保融入字里行间；绿色的内容——走进心灵深处，把爱织入心田；☆每期特有的专题、话题、花生等栏目及时捕捉社会热点、引人深思，与时代同步。☆文章故事性强，简短生动，意韵深长，不仅有助于学子们妙笔生花，还致力于增强现代人的幸福感和感受快乐的能力，提高读者的生活智慧。《意林》既是一本现代人的心灵鸡汤，同时又是生活智慧的指南。
这样的杂志太多了啊 《意林》、《青年文摘》、《青年博览》、《今日文摘》、《演讲与口才》、《交际与口才》、《格言》、《求学》、《个性阅读》、《半月选读》、《特别关注》、《经典故事》、《萌芽》、《故事精》、《杂文月刊》、《北京文学》、《最小说》、《最推理》你可以参考这个网站： 查看详情
1、强烈推荐《经典美文》，里面选的很多文章都能作为现代文阅读题或作文素材；2、《创新作文》《作文素材》，《创新作文》里都是一些观点独到的文章，文笔比较好，《作文素材》是一些近期时事热点的素材总结，语言精练，基本可以直接拿到作文中用；3、《美文》，贾平凹主编，选的文章也不错；4、《读者》《青年文摘》，性质差不多，都是一些记叙性的故事，用于写作作用不是很明显，不过用于消磨时光还是很合适的。
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
[1]彭吉象艺术学概论[M]北京:北京大学出版社,[2]冯友兰中国哲学简史[M]天津:天津社会科学院出版社,[3]张法中国艺术_历程与精神[M]北京:中国人民大学出版社,[5]王瑞成、宋清秀中国文化简史[M]上海:上海文艺出版社,[6]贺西林、赵力中国美术史简编[M]北京:高等教育出版社,[7]中央美术学院人文学院美术史系、外国美术史教研室外国美术简史[M]北京:中国青年出版社[8]孔六庆中国画艺术专史_花鸟卷[M]南昌:江西美术出版社,[9]陈传席中国绘画美学史[M]北京:人民美术出版社,
现在很少订阅期刊了，记得《散文》和贾平凹主编的《美文》都不错，不时有经典之作。
有啊。、、看简介
博学的冬之寓言先生推荐的是最有名的文学杂志，除此之外，比较好的还有：《美文》（由平凹创办，一反《散文》传统,主张“大散文概念。”）《散文家》《中华散文》《中华诗词》《诗潮》(双月刊)《散文诗》《百花》(双月刊)《绿风诗刊》(双月刊)《青春诗歌》(双月刊)《散文》（海外版)(双月刊)《散文天地》(双月刊)《新散文》《当代》由人民文学出版社主办，主要版块有“长篇小说、中短篇小说、散文诗歌、纪实文学、旧文摘、直言、新民间文学（含网事随笔等）”。是中国最有影响的高品位的大型文学期刊之一。如果是想要投稿，可以参考下面的网站
回答 《美文》（由平凹创办，一反《散文》传统,主张“大散文概念。”） 《散文家》 《中华散文》 《中华诗词》 《诗潮》(双月刊) 《散文诗》 《百花》(双月刊) 《绿风诗刊》(双月刊) 《青春诗歌》(双月刊) 《散文》（海外版)(双月刊) 《散文天地》(双月刊) 《新散文》 《当代》 由人民文学出版社主办，主要版块有“长篇小说、中短篇小说 、散文诗歌、纪实文学、旧文摘、直言、新民间文学（含网事随笔等）”。是中国最有影响的高品位的大型文学期刊之一。 感谢你咨询祝您生活愉快！ 更多14条