高校水彩画绘画语言研习课程教学方法探索*

与其他画种比较，由于材料、技法的不同，水彩画有着非常独特而丰富的绘画语言。经过十几年的建设，各高校的水彩画专业都取得了长足的发展，目前国内拥有水彩画教学的高校已不在少数，多数高校都被水彩画这一蓬勃发展的画种所吸引，条件允许的高校也都纷纷设立了水彩画专业。在校生和毕业生的人数猛增，形成了可能是世界上最庞大的水彩画家队伍。但是，在这支队伍中，能创作出既有深刻文化内涵，又具有鲜明绘画语言特色的画家不多，也就是常说的“有高原而缺乏高峰”，作品千人一面。这种状况的形成与目前高校水彩画教育和教学不无关系。如何进行水彩画教学改革，从而培养一批真正既掌握水彩画语言又具有创新性和开拓意识的水彩画家，是摆在高校尤其是专业艺术院校水彩画教育工作者面前的一个重要议题。

桑格利亚是西班牙的一种鸡尾酒，它最吸引人的地方是能够让你一次享用最喜爱的红酒和水果。桑格利亚通常需要冰冻饮用，虽然不太确定人们为什么要在深冬庆祝这一经典的夏日酒款。但是，现在的冬日款桑格利亚汽酒倒是随处可见了。

广西艺术学院是国内较早开办水彩画专业的高校。如何让学生在掌握了较熟练的绘画技法的基础上，尽快解脱技法的束缚，大胆探索语言表达方式，从而逐步形成自己的艺术面貌，从成千上万的水彩大军中脱颖而出，是广西艺术学院水彩画教学面临的重要课题和改革任务。基于这个目的，广西艺术学院于2015年、2016年分别开展了学校和广西高等教育本科教学改革工程立项项目，进行“水彩画绘画语言研习课程教学方法研究”，本文拟对这一研究，从高校水彩画教学中存在的问题、教学改革的方法与措施和所取得的效果等方面系统阐述。

一、高校水彩画教学中存在的问题

现代教育核心之一便是提高人才培养质量。习近平同志在中央政治局第九次集体学习时，围绕提升我国科技创新能力、实施创新驱动发展战略等问题，对教育工作提出了明确要求：“深化教育改革，推进素质教育，创新教育方法。”这也是提高人才培养质量的重要途径。对于高等艺术教育来说，提高人才培养质量的关键便在于深化教学改革，要在教学内容和教学方法上不断创新和突破。广西艺术学院作为全国省属六所综合性艺术学院之一，担负着培养高素质创新型艺术人才的重任。近年来学校通过制度建设、加大经费投入、落实检查监督等工作，狠抓教学改革，取得了很好的效果。形势不断发展，改革永远伴随着高等艺术教育教学的过程，老的问题解决了，新的问题又会出现，教学改革永远在路上。

相当一部分水彩画专业的学生入学前并没有接触过水彩画，他们更熟悉的是素描、水粉画和油画等，因此水彩基础较差，加上入学后水彩画专业教学内容落后、教学方法单一等陈旧的现象仍在一些艺术类院校存在，不少学生对水彩画产生了厌学情绪，不愿意做枯燥、需要大量时间而不容易出现效果的基础性练习。针对这种状况，必须下力气进行改革，根据学校的具体情况和学生的实际，创新教学方法，调动学生的学习积极性，让学生在较短的时间内熟悉并掌握水彩画的绘画语言，为个人语言表现、创作与形式语言课程做铺垫，为水彩画创作打下基础。

水彩画是国内各美术院校开办得比较晚的专业，各院校在教学改革研究方面所投入的人力和精力都不足，所取得的成绩也非常少，对水彩画语言研习和教学方法方面的研究更是鲜见。因此，我们期望通过此项目的实施，探讨水彩画语言训练的教学方法，能够促进教师不断探索水彩画的绘画技法和语言，提高课堂示范的能力；调动学生的学习积极性，提高学生掌握水彩画技法和语言的效率，使其开阔视野，不断创新，以推动水彩画专业教学改革，为提高水彩画人才培养质量积累经验。

4.该课程的最后一周，组织学生深入生活，从生活体验中获取真切的感受，作为创作养分。由此，结合前几周所学的课程知识，运用自己了解到的绘画语言来创作几张系列作品。关于此项内容，应要求学生回归艺术的本源，真实地面对和表达自己内心的感受，认识绘画语言和作者情感之间的关系。

二、高校水彩画教学改革的方法与措施

（一）重新修订水彩画绘画语言研习课程的教学大纲，并完善教学讲义

1.“教学大纲是关于某一门课的内容、程序和要求的书面陈述”，它“包括了许多对学生学习课程内容、程序和要求有用的信息”，比如“课程的基本信息”“课程描述”“所需材料”“教学方法和活动”“课程要求和评价程序”“课程内容概要”以及“其他各种政策”等。在先进合理的教学理论的指导下形成的教学大纲，实际上构成了课程教学的总指导和大基础，在整个教学过程中所实施的教学计划、讲义或教材编写、教学方法与课堂控制等，都是在这个纲要的基调上才得以展开。因此，我们首先在教学大纲的设计和编排上寻找突破口，比如对原有的教学大纲进行修订，补充和完善相关内容，以制定更加系统和科学的水彩画绘画语言研习课程教学大纲。

一般情况下，水利工程项目涵盖了水利水电枢纽建设、基于水工结构的加工、生产的液压金属结构及安装、水电安装机电设备、水利工程、水利堤坝工程及河道整治工程等方面。因此它也是一个长期的、大规模的、具有很强技术性的工程。若是在偏远山区等地，还要综合考虑其地形、地质、施工难度等等因素。

1.加强理论知识的学习。以技能为主的课程，也需“理论先行”。在临摹画作前，应对画作的创作背景、创作手法和绘画语言等展开分析，让学生对画作的语言和风格有更全面深入地认知。“水彩教学一定要注意理论与实践相结合的教育方式。理论学习放在学生动手实践创作之前，就是要让学生首先在色彩理论学习中产生思想审美能力”。

3.为了更加便于教学和作品的展示，制作教学PPT是非常必要的。它能够丰富教学方式，更直观地展现教学内容，提升学生的欣赏体验，提升教学过程的完整性。

（二）探索“理论学习—教师示范—临摹学习—教学成果展示与评价”的教学方法实践

2.补充收集不同风格的国内外名家作品作为临摹范本，尤其注重收集国外名家的作品，为学生提供给丰富的作品欣赏的机会，以拓展学生的艺术视野，充实教学内容。拓展眼界对学生艺术修养水平的提高作用无需赘言。但在教学过程中，对水彩画并不是十分熟悉的大部分学生，他们对范本的认识和选择都还存在一定的局限性，那么如何有效地引导他们选择更合适的优秀范本，就成为教学过程中重要课题之一。

2.贯穿教学全程的教师课堂示范。对于美术类的课程来说，“语言表达永远无法代替实际的‘亲眼所见’，因而教师的示范在课堂教学中的作用是非常重要的，对学生的启发效果是十分明显的。可以说，没有教师示范的技能课是空洞的，没有说服力的”，而“一次好的课堂示范不仅是学生学习的指路明灯，更是学生学业前进的方向”。因此，授课教师在教学过程的每一个阶段从始至终都与学生共同完成作业，现场示范，形成可供借鉴的画稿，让学生有更直观的感受，以更加便利地展开绘画语言的练习。

3.教师全程示范。教师在课堂上与学生用同样的照片素材进行训练，也就是教师与学生完成同样的作业量，使学生有直观的感受。

  

韦俊平 /盼 55c m×73c m 2017年

  

韦俊平 /苗寨深秋 55c m×79cm 2014年

  

韦俊平 /又是秋黄 55c m×79cm 2015年

对教师来说，这一内容既包含了理论讲解，也包含了课堂示范和共同完成作业，而对学生来说，既包含了课堂练习，也包含了生活体验，最后的评价体系又将以上内容统一起来。我们力图构建一种完整而有效的方法体系，贯穿于教学过程的始终。

小兹维列夫的成功之路并非一帆风顺。年少成名的他背负着旁人难以想象的压力，而对前辈的敬重有时又使得他在临场发挥时不尽如人意，从而错失胜利，引起一些观众的不满。这次，他终于战胜了“王者”对手，也战胜了自己，用一场近乎完美的胜利回应了质疑，给自己的职业生涯打开了新的局面。

5.学生学习成果展示与评价体系。学习结束后，将师生练习的成果进行展示，开展师生互评，按照“作者自评—其他同学评价—教师评价”的程序，从作品中提炼出适合不同素材的绘画语言。

3.师生同步进行同一素材多种表现语言的练习。由教师给全班学生提供同样的练习素材，以及三至四位水彩名家的作品，要求学生运用每一个素材，模仿三至四位名家的绘画语言进行创作。在这个过程中，学生能够更清晰地了解绘画素材是怎样变成一幅创作性的作品的，由此加深对水彩画丰富的表现语言的认知并能更熟练地运用这些语言。同时，教师和学生使用同样的素材和语言同步练习，能够更鲜明地反映教师处理素材和创作的思维理念，并和学生的处理方法形成对比和参照，这无疑对提高学生的学习积极性和加深其对绘画语言的理解，有着极大的帮助。

(6) BBU接收到RSSP-I安全通信包后，采用128位祖冲之加密算法对其在PDCP层进行加密，转换成密文后通过RRU和空口(接口B)发送至LTE车载移动终端。

三、高校水彩画教学改革的创新与预期效果

（一）创新点

4.同一素材的多种绘画语言表达训练方式。要求学生用两种以上的绘画语言表现同一素材，在大量的练习和多种尝试过程中积累经验，巩固知识。

2.教学设计的系统性、连贯性能够让学生不断地叠加知识，形成对绘画语言科学的知识体系与技能体系，对于形成自己个人的绘画风格打下良好的根基。从传统的技法临摹发展到艺术风格感悟，获取真切的艺术感受，作为创作养分。

余科长忙挥手喊，打住打住，我们对对号码，看看是不是同一个女人打来的。他调出号码，另几人也相继调号，余科长念：1360523XXX8。几人先后报出的是同一个号码，报得砖子的脸色由姜黄变为酱红。

1.在教学中注重对名家个人情况和作品创作背景等方面的介绍，使学生加深对名家作品的理解，认识到绘画语言与画家艺术追求之间的联系。

5.师生同步进行研习，增强师生互动，通过教师课堂示范的直观性，增加学习的趣味，调动学习的积极性，提高学习的效率，同时起到教学相长、互相促进的作用。

（二）预期效果

1.通过此项目的实施，学生的学习积极性明显得到加强。由于老师提供了大量的中外名家作品资料，包含各种语言和各种风格，提高了学生的作画兴趣和思考对比的积极性，从而提升学生对多种风格的鉴赏能力，眼界得到极大的拓展。而教师的全程示范和同步练习，同样使得学生的学习积极性和主动性得到很大提高。

2.学生的个人绘画语言初步形成。让学生接触大量的中外优秀水彩画作品，通过大量的练习熟悉水彩画的绘画语言，找到适合自己的绘画语言，加以理解和改造，进而把这些绘画语言运用到自己的作业练习和绘画创作中去。通过一段时间的练习，学生在提高绘画技法的同时，大部分学生从照搬照片发展到融入自己的创作意识，逐步形成自己的艺术风格。

YAN Ze-hao, ZHANG Zheng-wei, YI Jiu, REN Hao, PAN Wei-hua, YANG Ya-li, LIAO Wan-qing, FANG Wei

3.加深了学生对水彩画发展历史的了解。本项目在实施过程中，教师不仅仅单纯地传授技巧，而是适时融入史论知识的介绍和讨论。比如名家作品介绍，便涉及水彩画发展的简史，以及语言、风格等理论，使学生在技法训练的同时也提高了理论水平。

4.增强了学生对绘画语言概念的理解。绘画语言的概念比较难以理解，通过练习，学生加深了绘画语言与绘画技法之间的区别与联系，绘画技法的提高促进了绘画语言的形成，绘画语言的形成反过来推动了绘画技法的不断成熟。

结语

水彩画绘画语言研习课程教学方法改革是当下水彩画专业教学改革的一项重要内容。目前，水彩画专业教师在教学过程中更多的是注重技法练习，认为只要通过长期的练习，学生自然会出现自己的个人面貌，往往把绘画语言练习当成技法练习课程来对待。由于对绘画语言课程练习的轻视，造成学生唯技法为上，出现大量照片式的超写实作品。本教改项目的实施，力求为水彩画语言研习课程提供了一条新的教学途径。实践证明，以师生同步练习、同一素材多种风格练习、手头练习与理论学习同步进行为主要特色的教学与学习方式，对学生个人绘画语言的早日形成有着积极的作用。

注释：

*项目基金：2016年度广西高等教育教学改革工程立项项目“水彩画绘画语言研习课程教学方法研究”(项目编号2016 JG A 269)。

对于信任而言，理性抑或道德，不仅在行动意义上反映了道德适应主体的决策倾向，更是在共同体意义上建构出截然不同的两种社会模式。相对理性主义而言，信任更多的是对结果的预测与利益判断；而以道德为基础的信任更多体现的是一种非理性的乐观主义价值。简而言之，道德适应中的信任基础有两种解释路径：“一是依赖理性的对结果的判断；二是依赖几乎与生俱来的道德”[注]周怡主编：《我们信谁？——关于信任模式与机制的社会科学探索》，北京：社会科学文献出版社，2014年，第3页。 。

参考文献：

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[3]张洪彬.水彩教学方式的改革探讨[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2013，32(4).

[4]李贵男.论示范在高校美术技能课堂教学中的重要作用[J].中央民族大学学报（哲学社会科学版），2010（3).