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雕塑制造——理查德·迪肯的采访

更新时间:2016-07-05

编者按:理查德·迪肯1949年出生于英国威尔士,是当今英国乃至世界著名的雕塑家之一,也是20世纪八十年代公认的受安东尼·卡洛影响的“New Generation(新世代)”的代表人物之一。他的抽象雕塑作品风格多样,材料与造型语言丰富,均体现了他对制造的热忱以及对材料与形式互动的追求。他通过造型与尺度等因素建立起作品与观赏者之间的联系,使作品被感知,令观赏者心动。同时他涉猎绘画、陶艺等多种艺术门类,并将其与雕塑创作相互作用,从而激发出多维的艺术思考。受隋建国先生的引荐和邀请,理查德·迪肯从上世纪九十年代起多次来到中国,并有两件大型公共艺术作品立于北京。本次他在北京公社画廊举办《理查德·迪肯:新雕塑》个人雕塑展,并于中央美术学院举办主题讲座“每当我想谈论未来,思路却总被带回过去”。展览期间,理查德·迪肯于北京公社接受《雕塑》杂志社的专访,以下是本次采访的内容。

理查德·迪肯 《新字母DEF》 不锈钢与颜料 200×286× 47cm

朱羿郎(以下简称:朱):谢谢您接受我们的采访。首先请您谈谈“Fabricator(制造者)”一词,您之前提过多次。想知道在您的雕塑作品中“制造”起到了什么角色?如何通过材料和工艺的运用来体现这一作用?

Richard Deacon(以下简称:RD):我最初使用“制造者”一词的原因是我创作过很多装配型雕塑,我认为“制造”一词能够很好地体现我做的东西——那就是将材料视为雕塑创作和理念表达的重要组成部分,并且让材料与结构之间融合和互动。我倾向于“制造”的原本含义——一种偏向于手工性质的含义,即一种使用材料去建造的语言,它既可以去利用,也可以去颠覆。你可以不用去遵循某种特定的原则,对待原始材料你完全可以遵循不同的原则。建造的过程是没有固定原则和方法的。

:您将您自己视为“制造者”,所以您的所有作品都是你亲手制作的吗?

换届伊始,潍坊市人大常委会机关就将坚定不移坚持党的领导、抓好党建是最大政绩作为第一原则确定下来,把优化机关党组织体制作为基础性工程,构建起常委会党组、机关党组、机关党委、委室支部“四位一体”的机关组织体系。依托党组织政治优势和组织优势,以党建工作统领履职业务和日常工作,为每个委室、每项工作装上党建“发动机”。

排管施工至某处开挖出埋深100 cm处存在交叉的厂内DN 200压力水管,与污水管道标高一致,按照规范要求,只能采取压力水避让措施。首先沿压力水方向开槽200 cm宽度,临时停水,并在据污水管道中心线两侧100 cm处将压力水管截断,采取4个45°弯头方式将压力水管提高至污水管道上方50 cm位置,考虑到该压力水管道材质为铸铁管,为避免水质污染,在该段污水管道外套DN 400钢管,两端通过聚氨酯泡沫填充剂密封填实,同时基坑回填上方放置钢丝网增加抗压强度[3]。

朱:最近新的技术层出不穷,尤其是计算机技术的介入有可能对雕塑家产生巨大的影响,并有可能使雕塑家脱离双手雕塑而改用软件来创作。请问您对于新技术,尤其是计算机技术的介入持何观点?

《雕塑》杂志采访英国雕塑家 理查德·迪肯的现场

RD:我们现在拥有太多的材料,也有很多废弃的边角废料。很长时间以来,我一走进工厂,就会去找寻废旧钢管,并且认为应该利用它们做一些事。一开始我的想法是将这些钢管连接起来构成单体结构,但是效果不尽如人意。后来当我接触陶瓷之后,我意识到可以模仿将陶罐切割打碎后将内表面和外表面碎片拼贴在一起的方式来切割塑造钢铁,于是我得到了作品中的正反曲率的曲线相互连结而成的连续曲线。而一个令人纠结的问题是作品的两端是否应该是平面,还是微鼓的形式,这就使我联想到“定制”的理念。“定制”一词的原本含义来自于美国,即为了满足个性化的需求而对标准组件的修改,就好像定制汽车和手机一样。之后我把“定制”的意义加以扩展,不仅限于个性化的制造技术,还包括个人习惯和合法的义务。

综上所述,本研究进一步验证CD4+CD25+Foxp3+Treg参与哮喘的发病过程,益气固本胶囊在减轻气道炎症、发挥免疫调节功能上发挥作用,通过上调CD4+CD25+Foxp3+Treg 细胞数量及降低TNF-α水平、升高IL-33水平,以调节免疫失衡,减轻哮喘气道炎症,为其治疗哮喘提供实验依据。

:这次展出的《新字母》系列和《定制》系列较您之前的作品显得更加精致,是最近使用电脑技术来创作雕塑的原因吗?

RD:《新字母》系列其实最初是手绘图纸,之后发展成为雕塑作品。精准的接缝得益于极其精细的切割。而《定制》系列就没有完全依靠新技术。其中的轮廓线是手绘之后电脑扫描,而后激光切割钢板,最后根据最终的尺寸现场手工切削和打磨出来的,因为手绘图纸与实际情况有出入。

:在您的雕塑创作的过程中,绘画起到了什么作用?您是将它们视为独立的艺术,还是辅助雕塑创作的过程?

政教处历来是学生、家长、班主任、校领导等多方诉求的汇合点。当我们关注班主任的反映后,从学生那里了解到他们有自己的同学群,但人数不全,主要用来相互讨论作业、联网游戏、交流想法等,不让家长和班主任参与,至于家长和老师之间的群,他们是从不关心的。从家长那里了解到班主任建立了家长群,主要发布学校的通知、表扬或批评等,但大多是家长互相沟通、集体反映问题,他们觉得这样便于发现孩子的共性问题,集体发声解决问题的效率更高;至于是否给班主任带来困扰,他们并未考虑太多。

RD:二者都有。我画过大量的绘画,我认为绘画和雕塑是两种平行的艺术,绘画是独立于我的雕塑创作之外的。有时候我先绘画再制作雕塑,有时会先做雕塑而后绘画,即将雕塑成品反映出来的东西用绘画的形式重新表达出来。因此对我来说,当其他语言行不通的时候,我会选择运用绘画来找寻解决之道。绘画有时并非促进我的创作,而是规范我的创作。

:从您的官网上可以发现,您早期的雕塑作品倾向于使用薄木板等材料塑造比较有机的形式,但是近期您的作品大多使用比较精致和平面的元素。这期间您对于雕塑的理解有转变吗?

:我了解到安东尼·卡洛是您的老师之一,请问您通过学习有哪些收获?

RD:这与我当时接触陶瓷有关,因为陶瓷的表面可以上彩色的釉,这是一种很好的表面上色的方法,于是我就在想能否将同样的方法运用在金属上。我也曾经尝试过在木材上赋颜色,用到的是非常传统的木材上色的方法,我也曾经对西班牙的上色木雕感兴趣。金属的体量与其真实表面的关系令我着迷,于是我尝试着通过喷汽车漆在金属上赋予不同的颜色,看看表面的颜色能否影响作品的体量。我原先比较反对上色,是因为我觉得这只是掩盖了原本的事物,但后来我觉得这样有可能带来某种趣味。当你从展厅的一端走到另外一端,你会感受到颜色的不同给这些作品带来的性格变化——作品间颜色的不同,作品正反面颜色的不同,这就产生了金属本色与赋予颜色之间,以及颜色与体量之间的讨论,是很有意思的事情。

朱:这正是我想问的。您早期的雕塑颜色比较单一,而最近的作品都有明显的色彩。

辽宁轨道交通职业学院采用奥威亚高清录播系统,投资30余万元,录播教室总面积为50余平方米,学生座位近30个,位于学院图书馆位置相对封闭的房间,授课教师可以在不受外部影响的情况下开展教学活动。

:是什么让您决定将《新字母》系列从原先的浮雕转变成现在的圆雕?

RD:之前的《字母》系列来自于不同的手绘稿,并用金属网结构来创作。我当时就在思索如果雕塑作品被平面化会是什么效果,就像把作品放置在路面上被碾压之后的情形,于是我就开始相关的手绘。之后我开始尝试用多个多边形相互错落组合的方式来切割和划分体量。因为当时创作了26件作品,于是就把它们取名叫《字母》。我将它们制作成浮雕的目的就是想去尝试26种折叠金属板以产生不同轮廓线的方式。我当时并不善于金属翻折,但是我会去想象露在外面的表面与翻折进去而隐藏的表面的关系。而当作品制作完成之后,我却发现弯折之后产生的弯弯曲曲的槽反倒比正面更有意思,于是我就开始给槽内空间上色。我在北京的大型公共艺术作品只有两种颜色,一开始我想只做两个元素,倚墙固定,后来我想如果可以有三个元素,就可以把其中一个元素置于地面,而另两个元素倚墙固定,并且可以将整个作品变成圆雕的形式。这样一来,跟浮雕相比,便拥有了前后左右各个空间维度的界面。《新字母》系列便是将《字母》系列的浮雕三维化。虽然我认为这些作品的边缘轮廓线还值得去雕琢,但是中间这一层被前后层遮挡,无法完全被看到,这反倒是种趣味。

从表3看出:乳熟期(5月16日)6个处理病情指数依次为处理3(玉米茬秸秆还田)>处理4(玉米茬秸秆还田加药剂拌种)>处理5(玉米茬秸秆清除)>处理6(玉米茬秸秆清除加药剂拌种)>处理1(清除西瓜茬)>处理2(清除西瓜茬加药剂拌种)。由此可见,小麦乳熟期以处理2(清除西瓜茬加药剂拌种处理)的茎基腐病感病最轻,病情指数为19.1;其次为处理1(清除西瓜茬处理),病情指数为20.6;处理3(玉米秸秆茬还田)感病最重,病情指数为28.1;处理4(玉米茬秸秆还田加药剂拌种)和处理5(玉米茬秸秆清除处理)的感病也较重,病情指数分别为25.3和24.7。

:那么您这次展览的所谓《定制》系列指的是什么呢?创作的出发点是什么?

RD:并不是。我曾经坚持所有作品必须亲手制作,但后来我发现这反倒是对作品的曲解。在大量亲手制作之后,虽然我的风格渐渐成型,但这有可能成为我继续发展的桎梏。所以我既喜欢自己制作,也喜欢告诉他人如何制作。在我看来,由谁制作并不重要,他人的制作有可能反倒解放了艺术家。手工的趣味性不仅来自于我自己的手,也来自于他人的手与材料的关系。

RD:新技术带来了更多的精度和相互关系,尤其是金属切割。我的木材作品基本没有使用新技术,因为木材的使用是一门专门的技艺,但我的金属作品都是由输入程序的机器制作出来的,因为这样能切割更加精准,交接处也更为齐整。而在陶瓷艺术方面,新技术开创了新的材料,而我正在探索能否将这些新材料像手工材料那样加以利用。另外我也在思考能否运用软件去打印和复制物品,同时置入一些有趣的元素,来创造新生事物。

先由学习小组中一名进修医师负责问诊和查体,后引导小组成员提出问题,由带教医师整理后,总结出问题5个,由小组成员各自领取,每位成员要求准备问题相应的PowerPoint演示文稿约10分钟,列5年内英文参考文献5条左右。于下一周的周四由各成员分别报告自己的PowerPoint演示文稿,期间带教医师对汇报过程中所发现问题进行书面记录。此时病例往往已经做完手术,可再次床旁问诊查体。后利用40 min作为小组自由讨论时间,最后带教医师对每位进修医师的PowerPoint演示文稿做归纳总结,对明显的基础知识错误要进行纠正,对前沿新知识的认识要注意讲解[7-8]。

朱:您对中国当代雕塑的印象是怎样的?对中国当代雕塑有怎样的期待?

RD:我从1999年起多次来过中国,我也曾多次参观过中央美术学院,并举办过几次讲座。就我观察,中国的雕塑艺术逐渐发展与成熟,越来越充满趣味,同时表现主义的韵味逐渐淡去。我来中国的初衷是将外面的信息带进中国,包括三场关于英国雕塑历史的讲座。我也曾在中国创作雕塑,也曾谈过我在中国的创作和我的作品与公共领域的关系。

RD:其实没有。我早期的木质作品和最近的木质作品具有同样的有机性,只是没有最近的作品那么复杂罢了,因为最近我一直在研究元素的扭转关系。我曾经创作过很多肋条编制的,类似笼子一般的雕塑结构,那时候材料都是位于作品外表面。后来我开始尝试着探索将材料贯穿内外并且相互联系的方法。现在你所看到的《新字母》和《定制》系列圆雕就是来自于手绘,并且在作品完成后又再次回到手绘,于是建立起了平面手绘与圆雕的对话。我并不认为我在思想上有什么改变。不过我要说的是现在作品的产值比过去的要高。15年前,我开始喜欢给作品赋予颜色,直到现在我仍然喜欢研究表面颜色的比例对作品有何影响。

RD:安东尼·卡洛从来都不是我的老师,这是他的工作室杜撰的信息,有可能他希望我成为他的学生。不过我很喜欢他的作品,尤其是他六十年代和七十年代的一系列小型创作。

朱:您经常谈到雕塑应该被人们所亲身体验,即雕塑的“物质性”。这种体验感是针对那些比较大的雕塑,还是连同那些比较小的雕塑?

RD:虽然做小雕塑速度会比较快,相对于大的雕塑来说,小雕塑表现体验感和物质性确实有难度。我认为无论大雕塑还是小雕塑都有自己的固有原则,因此就算是小稿是大雕塑的必由之路,我也不会先做小雕塑,然后翻制成大雕塑。我在15年前就不再为大雕塑先期创作小稿了,我的作品都是按1:1等大来创作的,甚至有些时候我会连指导制作的图纸都是以原大来绘制。

朱:您的官网上有很多您的绘画,它们大概有两种类型,一种偏向粗略的速写,另一种偏向精细的施工图,精细到连螺丝的位置都予以标注。对您来说,这两种绘画哪种更为重要?

那个夜晚,她和我聊了许多许多过去的事情,没有戴墨镜,仿佛彼此之间心灵上的隔膜也没有了,我们时而笑时而伤感,但这感情,毕竟是真的。

RD:同样重要。有一些绘画是独立的作品,与雕塑并没有关系。而另一些绘画是直接用来制作雕塑用的。

朱:您在中央美术学院的讲座题名为“每当我想谈论未来,思路却总被带回过去”,我想知道“过去”一词是什么意思?是指您过去的经历,还是过去的传统?

RD:是历史意义的“过去”,我会于从石器时代谈起。(朱羿郎,《雕塑》杂志特约记者,美国注册景观建筑师,中国雕塑学会会员)

朱羿郎,理查德·迪肯
《雕塑》 2018年第02期
《雕塑》2018年第02期文献

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