在戏剧艺术作品的各个因素中,什么是核心和本质

昆剧被誉为“中国戏曲之母”是昆曲，是中国的戏曲“国粹”。昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。扩展资料：1、艺术特点：昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。2、昆曲艺术节中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。参考资料来源：百度百科-昆曲查看全部6个回答戏剧影视表演专业考教师资格证?学戏剧影视表演专业 认准戏剧戏剧影视表演专业学什么?考试考什么?来戏剧影视表演专业艺考，十年教学经验名校上线率遥遥领先。考前钜惠来袭，给您走进名校的机会。西安师源艺术培训中广告 只招高中生_表演考试当中考官喜欢什么样的学生?中戏表演系?星干线艺考，15年艺考培训教育品牌，助你实现艺术梦想!点击咨询，现在有免费试听活动!北京星干线艺术教育广告 相关问题全部广告听戏曲大全，一个快手就够了下载快手，京剧，豫剧，越剧，黄梅戏…海量戏曲剧种丰富您的休闲时刻!572020-04-27戏剧戏曲学属于文学还是艺术？看看艺术和文学的定义你就明白了。 艺术：反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。（当然包括戏剧戏曲） 文学：以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。 戏剧戏曲学是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。 上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践， 下至现当代世界各种戏剧流派，我国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。3 浏览21062018-05-07戏剧文学专业是什么专业是：编剧 　　戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。 　　剧本又有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。这三个特征：一是完整的综合性。即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；二是形象的直观性。戏剧艺术是“活人当众演给活人看”的艺术。它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来；三是高度集中性。戏剧演出时间一般在三小时以内，演出在舞台上进行，所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中，既不能像小说那样全方位展现，也不能像电影那样自由驰骋。 　　与戏剧艺术基本特征相统一的戏剧文学——剧本，其基本特点是突出的舞台性。舞台性，一指时间、场景和人物的高度集中性；二指人物形象的行动性。戏剧艺术是行动的艺术，是摹仿行动中的人的艺术。剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性；三指人物的台词必须简洁精炼，又通俗易懂。人物语言必须口语化、动作化、性格化。 　　其次，戏剧文学必须有强烈的戏剧性。戏剧性是剧作艺术的主要特点。戏剧性包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，但主要指戏剧冲突而言。“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。事物之间存在差异，差异构成事物之间的矛盾，矛盾发展到极点，形成对抗性斗争，便形成冲突。小说或散文、诗歌，可以只写差异，写矛盾而不写冲突。但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比喻为冰上芭蕾，把散文比喻为自由体操，把小说比喻为十项全能，那么，戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。 　　再次，戏剧文学是代言体而不是旁叙体。旁叙体指作者可以直接叙述的文体。小说、散文等都是旁叙体。代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。”语言对戏剧就是一切。诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。 　　戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。可划归诗剧的中国戏曲文学，又称“剧诗”，是中华民族文学的瑰宝。10 浏览34792016-01-23戏剧文学的主要特征这里有详细的介绍： _ppt_JKSA/NO4_XJWXppt 第四章 戏剧文学 1 戏剧文学的概念和分类 1 戏剧和戏剧文学 戏剧 概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种 历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成 中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧 戏剧四要素: 演员,舞台,观众,剧本其中,演员的当众表演是核心 第四章 戏剧文学 戏剧文学 概念: 通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据 比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础 剧本和戏剧的关系: 剧本对演出有规范和制约作用演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作 第四章 戏剧文学 2 戏剧文学的分类 容量大小:多幕剧,独幕剧,小品 多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局元杂剧的"四折一楔子"体制就是典型结构 独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成 小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受 表现形式和表现手段: 戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧 第四章 戏剧文学 戏曲:中国传统戏剧专有名词主要通过唱腔来塑造 人物和抒发人物思想感情是一种具有中国特色的音乐 戏剧中国戏曲的写意特征十分鲜明主要体现为虚拟 的方法和程式化的手段形神兼备,以神似为主 话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突, 揭示主题欧洲各国称为"戏剧"其主要特征是对话 结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧 情紧凑连贯 歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达 剧情源于意大利外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中 国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族 风格 第四章 戏剧文学 舞剧:以舞蹈为主要表现手段 影视剧:蒙太奇的手法 广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式 戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧 悲剧:"将人生有价值的东西毁灭给人看" 主人公——正面人物或英雄人物 戏剧冲突——"历史的必然要求和这个要求的实 际上不可能实现之间的悲剧性冲突" 效果——怜悯,同情,悲愤,崇高 第四章 戏剧文学 喜剧:"将那无价值的撕破给人看"有讽刺喜剧和 幽默喜剧之分 主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物 戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现 象和本质之间不协调,不统一的冲突 效果——"笑" 正剧:"把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起" 的戏剧又称悲喜剧或严肃剧 主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄 总的来说是积极的,进步有些小缺点的人 第四章 戏剧文学 戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因 素与消极因素之间的斗争一般以正面力量或积极因素的 胜利告终 效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐 的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们 的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的 心扉或喜或悲的情感交替变化 我国戏曲的多数作品都是这样的正剧 第四章 戏剧文学 2 戏剧文学的特征 戏剧冲突 概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特 征,高度典型化了的矛盾冲突有因为外部环境影响而形成的冲 突,也有因人物自身原因引起的冲突 冲突的四种形式和三种发展: 四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社 会的冲突,人物内心的冲突 三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突 戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动 力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征 第四章 戏剧文学 台词 台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段这 也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征台词包括对话和舞台 提示 特点:对话性和动作性 对话性: 对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突, 推动剧情发展的根本手段 此外,还可以借助"独白""旁白"来表现和刻画人物 独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事 物和透露行为动机 旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果 第四章 戏剧文学 动作性: 富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向 作用—— 推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突; 准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物 第四章 戏剧文学 场景 场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的 一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而 构成的生活情景为主要内容包括:人物活动的具体环 境;特定的人物关系;特定的事件 场景的作用—— 构成尖锐的戏剧冲突 促进剧情向前发展 丰富戏剧人物性格 **场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环 境和时代特征;场景变化 不要太频繁 第四章 戏剧文学 3 戏剧文学写作 戏剧人物设计 冲突人物 线索人物 关系人物 台词写作 剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏) 注意写好舞台提示 第四章 戏剧文学 思考与练习 一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同 二,谈谈戏剧的四要素 三,什么是戏曲 戏曲有什么特点 四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征 五,戏剧文学的特征是什么 六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用 七,谈谈你对戏剧台词的认识 八,写作一段台词 第四章 戏剧文学 生命仪式——审美 世俗仪式——娱乐 戏剧—— (巫术)宗教仪式——敬神 戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧63 浏览54492018-04-03戏剧文学的戏剧分类分类标准 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述： 感染作用 根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为：悲剧、喜剧和正剧。 悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。 悲剧 悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。 喜剧 喜剧同悲剧恰好相反。一般来说，它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。喜剧最重要的是要创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。中国戏曲也有悠久的喜剧传统。随着社会的发展，喜剧的内容也有所变化。它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西，另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。 正剧 正剧兼有悲、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间，所以又称为悲喜剧。它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。悲剧中无法解决的矛盾，在正剧中可以得到解决。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。因此，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。 表现形式 根据表现形式的不同可以分为：话剧、歌剧和舞剧 话剧 话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。我国的话剧起始于五四运动以后。它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。 歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白，中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。 舞剧 舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。 歌舞剧 歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞，亦唱亦白的戏剧艺术。它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。 容量大小 根据容量的大小可以分作：独幕剧和多幕剧 独幕剧 独幕剧是独成一幕的短剧。它的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。它的人物较少，情节也比较简单，往往通过一个集中的生活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。 多幕剧 多幕剧是大型的戏剧。它的容量较大，剧情较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。因此，多幕剧能够反映更广阔的社会生活。 除上述三个主要分类标准以外，还能以题材的时代为依据，分为历史剧和现代剧；或者以地域特色为标准，分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。 近几年来，随着中外文化交流的日益频繁，不少剧作者立足本国，面向世界，努力吸取民族戏曲的精华，大胆借鉴外来形式，创作了一批形式新颖的剧本，改变了我国话剧艺术的单一状态，呈现出多样化的可喜面貌。1 浏览6792016-05-22戏剧文学系是干什么的？戏剧影视文学是中国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧（包括话剧，小品等）/电视剧的文学剧本创作为核心，重点在于培养编剧人才的专业素质，已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。 　　专业背景 　　在中国，老一辈的编剧大部分是非科班出生，或者是从一些优秀的作家专业形成，缺少专门院校进行培养，而中国电影艺术，电视剧艺术以及舞台剧艺术的创作瓶颈就在于缺少“写故事的人”。所以，中国高校都新开设或在中文类专业中拆分出该专业，力图培养这一方面的人才。 　　专业培养 　　培养目标 　　戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。 　　培养要求 　　戏剧影视文学专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉中国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。浏览1642016-09-081评论阳光的huang231国粹是京剧贴主

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。　　观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。　　冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家JH劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”　　激变说：英国戏剧理论家W阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。　　情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J-P萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

1、戏曲的本质就是模仿表演。即戏曲是用动作模仿人的行动。2、亚里士多德对戏剧本质概括为：　　① “用动作来表达”，指的是演员的表演艺术，它已涉及戏剧艺术的本体。在古代祭祀性的歌舞中，已包含着演员的摹拟性表演，而戏剧本身的形成过程，也是演员表演艺术逐步成熟并居于主导地位的过程。 　　② 把“人的行动”作为模仿的对象，指明了戏剧作品内容的特点。《诗学》中的这一观点也被后世所接受，并列出一条定义：“戏剧是行动的艺术”。但这只是对戏剧作品对象的一种解释。戏剧与小说、抒情诗的不同在于：它是小说的客观性与抒情诗的主观性的调合，它的基本对象是主人公内心生活外现为行为的过程。现代戏剧的明显趋向是：作品内容的内心化，即人物内心生活深层的直接外现。 　　③ 戏剧用“动作”模仿人的行动，这是从表现手段这一角度界定戏剧的特性。 按照亚里士多德的原意,“动作”主要是指演员的形体动作（外部动作），它正是戏剧形成的基础。可是，即使在古希腊悲剧和喜剧中，形体动作也并不是惟一的手段，它还包含着大量的诗体对话。据此，有人又把戏剧的表现手段归之为动作与对话。中国戏曲中的唱段，往往也是辞藻华美、韵律铿锵的诗词歌赋。