小说评论文1000字

一般来说是名词解释 ，论述 ，综合小论文＋杂评多少字我无法确定，如果是考研的话，是要写满16页纸的也就是说，名词解释大概一个400字，其余题目一道题占1000字＋

日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。 日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。” 川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

：蝶恋花——全书开篇 本来这不是书中的具体情节，但是却不得不谈！ 因为看到这个开头，马上是我想起了《射雕英雄传》的开头。 众所周知，【神雕】是【射雕】的续集，记得也有不少评家都对二者的开头进行过比较。大抵是说二者在结构上很是相似，但是意境上是截然不同！ 诚然，从标题上来看，【射雕】是“风雪惊变”，【神雕】是“风月无情”，而且也是以诗词开头。二者的相似性确实惊人，但是我认为从描写手法上来看，前者更甚一筹！引原文： ----------------------------------------------------------------------------- 钱塘江浩浩江水，日日夜夜无穷无休的从临安牛家村边绕过，东流入海。江畔一排数十株乌柏树，叶子似火烧般红，正是八月天时。村前村后的野草刚起始变黄，一抹斜阳映照之下，更增了几分萧索。两株大松树下围着一堆村民，男男女女和十几个小孩，正自聚精会神的听着一个瘦削的老者说话。那说话人五十来岁年纪，一件青布长袍早洗得褪成了蓝灰色。只听他两片梨花木板碰了几下，左手中竹棒在一面小羯鼓上敲起得得连声。唱道： “小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。几处败垣围故井，向来一一是人家。” ——【射雕】------------------------------------------------------------------------------- 这里的景物描写颇似电影镜头语言。我们就好像跟着摄像机把视野从浩浩荡荡的钱塘江上慢慢移向江边，上有一个宁静美丽的小村庄。继而镜头里掠过一排排乌柏树，乌柏树的叶子在夕阳的映衬之下，显得分外火红；村子周围的野草也显得枯黄中平添几分萧索之意！这个镜头其实很适合作为开头。我是这么想的，但是好像没有哪部【射雕】的影视作品是这样做的。看来还是因为我是外行吧，呵呵。 如果只有静景描写，那我们显然低估金老的水平了。 这个时候，镜头定格在了【萧瑟的老者】（额，我比较偏执于镜头语言）的面部，随着他的嘴唇的一张一合，镜头继续拉远拉高，将正在聚精会神倾听的【男男女女和十几个小孩】拉入镜头之中。（这首诗一定读的非常有节奏、有感情！） 有人将这个开头与鲁迅的小说比较过，认为是模仿。 在我看来，即便是模仿，那也是高明的模仿！ 寥寥几句，时间、地点、人物甚至于全书的基调和历史背景都一览无余！足见笔力。 那么【神雕】的开头呢？再看： ------------------------------------------------------------------------------ “越女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。 鸡尺溪头风浪晚，雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引着江南岸。” 一阵轻柔婉转的歌声，飘在烟水蒙蒙的湖面上。歌声发自一艘小船之中，船里五个少女2011-2-14 23:02 回复 foresthelei 8位粉丝 5楼和歌嘻笑，荡舟采莲。她们唱的曲子是北宋大词人欧阳修所作的“蝶恋花”词，写的正是越女莲的情景，虽只寥六十字，但季节、时辰、所在、景物以及越女的容貌、衣着、首饰、心情，无一不描绘得历历如见，下半阕更是写景中有叙事，叙事中挟抒情，自近而远，余意不尽。欧阳修在江南为官日久，吴山越水，柔情密意，尽皆融入长短句中。宋人不论达官贵人，或是里巷小民，无不以唱词为乐，是以柳永新词一出，有井水处皆歌，而江南春岸折柳，秋湖采莲，随伴的往往便是欧词。 ——【神雕】 ------------------------------------------------------------------------------ 与【射雕】相比，诗词在前，景物描写在后！但是手法却几乎是一样的。 同样是视角（不妨仍旧看做镜头，呵呵）自远而近：从湖面到船上。同样是动静结合：湖面与小船，嬉笑的少女在采莲。甚至同样是人声并至，只不过前者是说书（其实也是唱）、后者是唱歌而已！ 但是再往后看，作者开始谈这首词了。呵呵，其实这是一篇非常精妙的“诗词赏析”！可供广大中学生语文考试参考，呵呵！ 然而，作为小说的开头，这就显得比较局促了。具体来说就是——用同样多的字，传达出来的信息和体现出来的意境不够！以至于在下一段，作者似乎意识到了这一点，用了不少笔墨来补写大背景以及引出李莫愁等人来。 【风月无情】，应该是暗示李莫愁、武三通、何沅君、陆展元四人的十几年的情感纠纷吧，同时或者还有对童年杨过生活的艰难的暗示。而【风雪惊变】，从题目上来看，很有些引人入胜的意思，而意思也很是直接，就是概况射雕伊始郭啸天、杨铁心两家的惊天巨变！从这一点来说，【射雕】的开头略逊于【神雕】了。看来是各有长短了！ 写下第一段，感觉就有些词不达意了。方家见笑……