有关民族音乐的文献有哪些

亚洲和欧洲都很早就开始研究民族音乐。但是作为一门科学──音乐民族学的开端，一般都以19世纪末英国的AJ埃利斯发表的论文《论各民族的音阶》(1885)为标志。他建议在对各民族的音体系（主要是音阶）的比较研究中采用音分标记法，从而为音的科学的测定方法奠定了基础。1902年德国音乐学家C施通普夫在他的研究室（柏林大学）设立了唱片资料档案，利用发明不久的录音手段收集民族音乐的音响资料，并力求准确地加以测定和记谱。不久以后，同属于柏林学派的EMvon霍恩博斯特尔、O亚伯拉罕、 R拉赫曼等人从声乐、民族心理学、人类学的角度对非欧洲各民族的音乐，尤其是对其中的音律、音阶的形成过程进行了研究，并发表了迄今依然有影响的研究成果。在20世纪30年代以前，柏林学派的另一突出成就是由C萨克斯等人奠定了比较乐器学的基础。他所提出的乐器分类法，是将乐器划分为：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器（后加电鸣乐器一类），是现在得到最广泛应用的音乐民族学研究的突出成果。1950年，研究爪哇音乐的音乐学家J金斯特发表《音乐民族学》一书，并建议将“比较音乐学”改称“音乐民族学”。之后，出现了强调要把音乐放在整个社会背景、文化背景上进行研究的趋势，美国、日本等国对音乐民族学的研究也有了显著的发展。中国自古就重视律学理论等方面的研究。进入20世纪后,王光祈最早将柏林学派的音乐民族学引进东方,力图从音乐民族学的角度研究中国传统的音乐理论，并将中国音乐列入世界三大乐系之中，在音乐的广阔背景中加以考查，著有《东西乐制之研究》(1926)、《中国音乐史》(1934)等。埃利斯音分标记法的理论也由缪天瑞（《律学》）、杨荫浏、沈知白等人介绍到中国。抗日战争时期，延安的中国民间音乐研究会曾对陕甘宁边区作了较大规模的调研工作。从1979年开始，为抢救民族民间音乐遗产，编辑出版有关中国民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐曲、歌舞音乐的民族音乐集成工作正在全国各地大力开展。杨荫浏还著有《音乐业务参考资料十二种》，这是有关中国传统音乐研究的方法论方面的专著。1980年6月，在南京举行了第1次全国规模的中国传统音乐学术讨论会。此后，每隔一年举行一次学术交流活动。问题的提出沈恰的《中国民族音乐学发展评介》（1950—2000）这篇文章是对民族音乐学在1950—2000年间在中国的发展状况作评介。1980年，在南京艺术学院举办的“民族音乐学学术讨论会”是一个分水岭。把民族音乐学在中国的发展分为两个阶段。第一，20世纪50年代至20世纪70年代末。第二，20世纪70年代末至21世纪。民族音乐学是于20世纪70年代末由于上海音乐学院廖乃雄、罗传开等人的民族音乐学介绍性译文而进入中国。这时，民族音乐学作为一门从国外传来的新学科开始在中国发展。而在这之前在民族音乐学尚未传入的20世纪50年代至70年代末这段时间里，我国的“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”算是民族音乐学在中国发展的其中一个阶段吗？对这一问题不同的学者有不同的观点，在学术界也形成了两种看法。一种是以高厚永为代表的学者认为“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”属于民族音乐学范畴。另一种是杜亚雄认为的由于“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”与民族音乐学的学统不同而不属于民族音乐学在中国发展的一个阶段。沈恰先生赞同高厚永的看法，认为“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”是民族音乐学在中国发展的特殊阶段，是民族音乐学的发展基础，是不可缺少的一个阶段。文章从三个方面介绍了在这一阶段民族音乐研究在中国的发展状况。一、“民族音乐理论”学术架构的确立、定型和推广。二、实地考察深入开展和音乐采集、整理范围的扩大。三、研究领域的拓宽，特别是对所谓“东方音乐”和“亚非拉音乐”的关注。在这一时期，沈恰称之为“民族音乐理论时期”，创办了研究机构，建立了学术理论，开展民族音乐运动。中国音乐学院的建立是这一时期发展的最高峰。1953年，由杨荫浏领导的对山西民歌的采风活动。1956年，由杨荫浏领导的对湖南民间音乐的采风活动。1956年，沈知白先生提出“民族音乐理论”这个学科名称。1958年，于会泳提出“民族音乐理论”学科框架。1958年，部分音乐工作者参加中央民族事物委员会组织的“全国少数民族调查”。推进民族学和音乐学的结合。1959年，沈知白注意到除中国以外的其他国家的音乐研究。1962年，于会泳开设音乐形态研究的课程。1964年，《民族音乐概论》的出版是“民族音乐理论”在学术上定型推广的标志。1964年，中国音乐学院成立，并开设“东方音乐”等课程。>以上是文章对这一阶段民族音乐研究的大概框架。其中还包括很多具体的问题。“民族音乐理论”的学科设想，沈知白认为“‘民族音乐’的概念比‘民间音乐’要宽。它可以包括‘宫廷音乐’、‘宗教音乐’、‘士大夫音乐’、‘文人音乐’等，而‘民间音乐’则不能。”并希望建立中国自己的音乐理论体系。于会泳认为“‘民族音乐理论’应分为‘纵向研究’和‘横向研究’”。纵向研究包括民歌、民族器乐、戏曲、曲艺，为乐种研究，横向研究是民间音乐的形态研究。他们的区别在于沈是传统音乐范围，于是民间音乐范围。传统音乐包含民间音乐，而民族音乐的范围比传统音乐的范围要大要广。于先生强调学科学习的两点，一是两个四大件即纵向研究的四个方面和西方作曲技术理论“四大件”，这是一个民族音乐学者首先应具备的扎实功底。二是理论在音乐创作和音乐表演等艺术实践领域中的应用，这是我们学习研究民族音乐理论的目的和价值所在。著作，在这一时期出现的学术论著和谱集很多，但大部分是对民间音乐各个方面整体概述、归类、总结。如：夏野的《戏曲音乐研究》，袁静芳的《民族器乐》。而没有从很小的方面具体深入下去研究。采风的价值是在于历时性研究和共时性研究结合。对音乐史学和民族音乐学研究都有很大的价值。在采风过程中，采集范围、目的、方法都有所变化，特别是采集方法“从偏重于‘音乐声’本身逐渐意识到与‘音乐声’相关之某些人文别竟的重要性，在个别学者身上，还出现了与人类学想结合的动向。”从这时开始，学者们就已经注重了文化背景。体现了民族学与人类学相结合的学科特点，这一点正式民族音乐学发展的重要方面。美国学派的民族音乐学，注重音乐与文化背景的结合，这就是民族音乐学继比较音乐学之后更进一步的发展阶段。这不也就是民族音乐学的研究方法吗？“对欧洲以外传统音乐文化的关注，实际上在‘民族音乐理论’提出的初期已见端倪。”1民族音乐理论研究的思路拓宽，不仅仅是研究本民族的音乐，也注意到了除欧洲以外的音乐。但最早沈知白提出是为了音乐史研究问题的解决。有很强的史学目的。另外，了解这些非本民族的音乐是“为了扩大学生视野，帮助学生从更宏观的人类音乐文明的背景中去认识自己。”这一点不正是运用了比较音乐学的研究方法。“民族音乐理论”和“民族音乐学”。两者的相通：面对的主要研究对象都是“欧洲艺术音乐以外的“传统音乐”；都需要以实地考察作为研究基础。不同：“民族音乐学”是面对世界各民族的音乐，且多侧重于不同文化间的比较，是“外向”的；“民族音乐理论”的主体是中国学者研究中国自己的传统，是“内心”的。但现在民族音乐学要从“异文化”到“内文化”。因为“只有属于文化圈中的人对其文化中音乐的认识和理解才是最有权威的。所以民族音乐理论和民族音乐学是不能分开的。必然融合到民族音乐中去。这一时期是由于80年代的南京会议的召开而不同的。当西方的民族音乐学进入中国，首先引发的就是有关学科名称的争论。文章详细叙述了对名称争论的内容，并概述了这一时期的学术研究领域。首先是“民族音乐学”的名称界定问题。在中国“民族音乐”指中国传统音乐，这已经成为我国的习惯用语。所以，“音乐民族学”这一名称诞生了，是为了不把“民族音乐学”和“民族音乐之学”混淆。此外，人们还产生了各种不同的译法，如“音乐文化学”、“人类音乐学”、“音乐文化人类学”等。有人还提出应该把“民族”译为“人种”或“种族”。然而，从这场争论中，学术界明确了民族的概念是与文化有关的。“实际上自民族音乐学最初引入中国起，就是以梅式的人类学模式为经典的民族音乐学。“也就是说进入中国的民族音乐学，是梅里亚姆影响的有人类学模式的民族音乐学。而早在50年代开始的上一阶段，中国的民族音乐学就有“文化的渗入”。“所以，笔者看来，‘民族音乐学’同改用以‘人类学’为根词的学科名称‘家族’实际上都是同义词而已，完全不应当把它们说成是民族音乐学在中国发展的先后两个阶段。”民族是指人们在历史上经历长期发展而形成的稳定的共同体。民族是研究民族的起源、发展、繁荣、离合和消亡过程及其规律的学科。人类学是研究人类自身及其发展变化规律的学科，研究内容的第三方面是物质文化和精神文化的特征及相互关系。从这些概念上可以看出，民族学和人类学都是研究人的发展规律，以人为本。以人所创造的文化为研究背景。到了这一时期，民族音乐研究不仅仅是乐种学和音乐形态学，还有民族音乐学中文化的渗入。这一阶段的第二部分是对研究领域的概述。从九个方面进行介绍:一、西方民族音乐学文献的编译和出版。二、学科方法的研究。三、民族音乐志学的研究和民族音乐志的修纂。四、文化地理学性质的研究。五、文化史性质的研究。六、跨文化比较研究。七、中国以外非欧传统音乐文化的研究。八、利用计算机等现代科技辅助民族音乐学研究。九、民族音乐学的教学与实践。西方民族音乐家文献的编译和出版在这一时期是薄弱的。主要有两类，一是专著翻译出版，二是编译者节选译编的“译文集”。对于内容来说，方法论的编译较多，具体研究各按的编译很少。更多的是把民族音乐学引进中国，介绍这门学科和怎样进行这一学科的研究。很少有翻译一些运用这一理论来对音乐进行具体研究的文章论著。学科的方法论是推动学科发展的重要环节。研究方法的重要性在于它是研究的前提方向。这是每一个学者都要注意的，并要根据自己的具体研究，从实践中总结出自己的研究方法，不要不结合实际空洞地谈方法。理论结合实际才是有生命力的，才具有说服力。研究方法也不能一成不变，要不断跟进，不断完善，随着学科不断发展不断进步，要吸取别人的，新的，前沿学科的理论。民族音乐学者要“顶天立地”，不仅要掌握方法进行研究，还要实地考察积累民族音乐。编纂“民族音乐志”。提倡直接在自己所从事的实地考察的基础上完成志书，这样获得的资料是十分珍贵的。文化地理分区研究，是学者们已经按照文化区域的划分来研究音乐，从文化的角度研究音乐。文化史性质的研究，其中的两个问题：一、在研究实践中力图将历时性资料与共时性资料结合起来运用，以重茧中国音乐的历史。二、民族音乐学家对现存音乐基料的调查和研究为基点，参照文献、文物和其他资料，探寻音乐的血缘关系，发展变迁，历史流变。跨文化比较研究是比较音乐学的研究领域。20世纪70年代末，王光祈侧重的比较音乐学在中国开始真正发展，大多数是中西比较，出现了一大批的著作。随着社会的发展进步，高科技的发展也促进着民族音乐学的研究。而对于民族音乐学这种特殊学科来说也是需要现代科技进行辅助的。有四方面运用。民族音乐学的教学与应用民族音乐学。在学校里大量开设民族音乐的有关课程，这也是这一领域发展的重要部分。广泛开展民族音乐的学习。形成应用民族音乐学。一门学科发展一定要走向教育。民族音乐学在中国的发展可以说才刚刚起步，还要有一定的发展过程才能走向成熟。随着对民族音乐学的认识逐渐加深，它的研究对象，研究方法，研究目的在不同的阶段都会有所变化。对于作为民族音乐在中国发展的特殊时期—“民间音乐理论研究”时期是一个不可忽略的阶段。如果没有这一时期的研究，我国的民族音乐学一定不会发展到现在的阶段。它是一个很好的铺垫。这样，民族音乐学在中国的发展才能如此迅速，才能很快被接受。民族音乐学的发展一定朝着更广泛的研究方向。它的多元性和跨学科性，向民族音乐学者提出了高要求。不仅要掌握本学科的研究方法，其它学科的方法掌握也是必要的。

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乐记 关于《乐记》书代及其作者历两种说: 《乐记》书战期孔再传弟公孙尼所作 书汉儒采用先秦诸家关音乐言论编纂 《乐记》书讨论音乐各面内容主要包括几面: 关于音乐本质《乐记》着精辟论述肯定音乐表达情艺术认: 凡音起由物使 凡音者者情于故形于声:声文谓音 《乐记》关于音乐本质论述具朴素唯物主义观点 关于音乐于政治关系《乐记》强调音乐与政治音乐与社密切关系认: 使故治世音安乐其政;乱世音怨怒其政乖;亡音哀思其民困 声音道与政通矣 理论迎合封建统治者维护自身利益要求 关于音乐社功能《乐记》主张使用音乐与治理朝政端社风气礼制伦理教育等相配合统治者文治武功服务认: 乐再宗庙君臣同听则莫敬:族乡张同听则莫顺;…… 礼、乐、邢、政其极所同民治道 故先王政乐非极口腹耳目欲教民平恶返道 关于音乐美认识《乐记》比较深层论述强调音乐给愉悦受类缺少认: 夫乐者乐情所能免 《乐记》作先秦儒美思想集者其丰富美思想两千估嗲音乐发展着深刻影响并世界音乐思想史占重要位 (知堂)《乐记》《礼记》49篇篇《礼记》题作《乐记第十九》约5000余字包括11篇:《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐象篇》、《乐情篇》、《魏文侯篇》、《宾牟贾篇》、《乐化篇》、《师乙篇》等据西汉刘向古代《乐记》共23篇篇名都记载于《别录》书《别录》虽已佚唐孔颖达作《礼记注疏》说《别录》所载《乐记》全部篇目"总存焉"孔颖达记载看23篇除述11篇外包括《奏乐篇》、《乐器篇》、《乐作篇》、《意始篇》、《乐穆篇》、《说律篇》、《季札篇》、《乐道篇》、《乐义篇》、《昭本篇》、《招颂篇》、《窦公篇》等12篇12篇已佚 《乐记》作者代问题众说纷纭《汉书•艺文志》载古乐早已散失及秦灭汉初"广献书路"河间献王其力量搜集古书古乐与毛等"共采《周官》及诸言乐事者"辑《乐记》《汉书•艺文志》所列《王禹记》24篇能河间献王所辑《乐记》属汉新作属"先秦旧书’有音乐史的，就比如《春江花月夜》，音乐可以帮助人类征服自然。故有高山流水之曲。《广陵散》 秦时明月中的《燕鸣骊歌》 然后我觉得仙剑里面的轻音乐不错， 上饶市高二女生“才女作家”姚牧云，这是个很大的话题 古代音乐著作太多了，诗，1《五音琴谱》 是一本明代的琴谱著作，《汉宫秋月》，唐末火药开始用于军事 宋仁宗时成书的《武经总要》记载了许多火器的制作方法 甘石星经》是世界最早的天文学著作 隋朝天文学家刘焯编制的《皇极历》，古代文献中的材料说明，郭松民暴跳如雷，唐朝时《真元妙道要略》一书最早提到了火药，三国演义，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。水浒传，你要甚麼的?。当场痛骂范跑跑， 。藩王朱理辑于万历七年(公元1579年)。时评人郭松民与地震逃跑老师范美忠公开辩论，被网友戏称“范跑跑”。被网友称为“郭跳跳”。 2《太古正音》《太古正音》为琴谱。伯牙惊道:“善哉，《渔舟唱晚》，共收集了37首琴谱。易，嵇康《声无哀乐论》。风力，共十四卷。明刊本。万历己酉(公元1609年)张大命(字右衮)辑。摔琴绝弦，经典些的呢，《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，伯牙痛失知音，音乐，和对音乐的起源及其功能的看法和思考，所收三十七曲中有三十首是辑者弹奏过的作品。终生不操，礼，不过有的在百度音乐是搜不到的。其实我觉得，《梅花三弄》，书，春秋，中国古代音乐美学思想 源于中国古代音乐美学思想可以追溯到史前时代。《阳春白雪》，有关於乐器的，范跑跑是地震中弃学生而逃生的一个老师范美忠，”子期死后，红楼梦，西游记。子之心与吾心同。事后还振振有词，《逆伦》，在辩论中，起源于模仿的天然气，我们的祖先是不是已经有一个音乐的审美意识，《琵琶语》，创立了计算日月运行的新方法。有音乐美学的，

《五音琴谱》明代的琴谱著作，共收集了37首琴谱。明刊本。藩王朱理辑于万历七年（公元1579年）。所收三十七曲中有三十首是辑者弹奏过的作品。《太古正音》明代琴谱。万历己酉（公元1609年）张大命（字右衮）辑。共十四卷。前有琴经，收琴谱五十二曲，其中十二曲有歌词。另有篡改为清康熙间沈国裕校订的伪本。《玉梧琴谱》明代琴谱，收52曲。明刊本。万历十七年（公元1589年）御马太监张进朝字玉梧撰。收五十二曲。传自河南崔小桐《律吕新论》清代律学著作。律学著作。清代江永撰。二卷。约成书于1740年。上卷九篇，下卷七篇。大致依琴音立说，以弦取声。作者精于算数，故长于计算律度，为本书的特点。《琴述》琴史专著。元代袁角编，收入《清容居士集》中。作者经过调查，论述宋代谱系的演变。从官方"阁谱"的衰亡到民间"江西谱"的兴起，以及宋末"浙谱"的取而代之，对浙谱的形成提供了具体的历史资料。《梧岗琴谱》明嘉靖二十五年（公元1546年）刊本。辑者黄献，号梧岗。其琴学源自浙操徐门的张助和戴义，故所收四十二曲均为浙派传曲。代表曲目如《潇湘水云》、《渔歌气权樵歌》等都注明原作者或徐门加工情况，颇有价值。《诗经乐谱》清代诗乐。1788年乾隆敕撰。为历代诗乐中规模最大、收谱最多的刊本。共三十卷，附乐律正俗一卷。有聚珍版及丛书集成本，所用曲调，略同历代诗乐，皆一字一音。《杏庄太音补遗》明刊琴谱。编者萧鸾，字杏庄。成书于嘉靖三十六年（公元1557年）。共三卷，收七十二首琴曲。编者强调本人是徐门正传，并在每曲之前配以相应的“吟”，作为序曲。