中外艺术设计史论文2000字

首先要确定自己要考的学校及专业，根据学校要求去准备专业课及数学（确定要考数一、数二还是数三，不过你这个专业好像是不考数学的）。英语和政治是全国统一的，没有什么差别。要想考研，第一要早下手。时间过得很快的，不要把自己的复习计划一推再推，否则会来不及的。第二要抓紧时间。在复习过程中要抓住每次学习时间，不要玩手机，更不要在自习室发呆。第三要坚持不懈。很多人都是半途而废，甚至考试考到一半就放弃了。不管怎样，一定要坚持考完，坚持考完就是胜利。最后预祝你能成功。 部分院校部分专业：东南大学 080220 工业设计考研科目 产品设计与产品可靠性 虚拟设计与设计可视化 计算机辅助工业设计&概念设计 工业设计艺术及理论 指导老师：易红 考试科目： ①英②设计史论或机械设计或设计学概论③专业综合 (6小时)或人机工程学或计算机辅助设计 西北工业大学 080221 工业设计考研科目 01工业设计与人机工程 导师：陆长德 陈国定 02产品数字化艺术及设计 导师：陆长德 杨海成 张定华 03数字媒体艺术设计 导师：陆长德 何卫平 考试科目： ①英语②数值分析或工业设计③专业综合六 工、文兼收同等学力加试科目：技术美学、人机工程学 江苏大学 080203 工业设计考研科目 机械设计及理论 方向：工业设计 导师：张福昌 考试科目：①②同上③308计算机图形学、313技术美学与造型选一 江南大学 082220 工业设计考研科目 产品系统设计及理论 产品系统设计理论研究 设计科学与文化 环境艺术生态化系统设计研究 现代环境艺术设计理论研究 环境艺术设计历史研究 导师：张福昌 周浩明 考试：①101英语或102日语②212设计史论(设计历史及论文)③312专业综合(考试时间为6小时)①101英语或102日语②215建筑史论③312专业综合(考试时间为6小时) 浙江大学 081220 工业设计考研科目 数字化艺术与设计 081200 计算机科学与技术 081220 数字化艺术与设计 01数字化艺术、产品创新设计 01计算机辅助工业设计与概念设计、虚拟人与新媒体、产品创新与设计管理、数字艺术与新媒体、软计算与设计艺术 01虚拟设计技术 导师：潘云鹤 孙守迁 潘志庚 考试：①英②数字化艺术与设计理论基础③数字化艺术与设计技术 科目数字化艺术与设计技术由三部分组成，考生可任选其中一部分。 1）产品创新与计算机辅助工业设计 2）设计方法学与计算机辅助设计 3）计算机图形学与人工智能 081200 计算机科学与技术 01计算机图形算法及应用、多光谱信息融合及图形仿真、虚拟现实 01多传感器数据融合、智能化信息处理与决策、人工神经网络 01计算机动画、计算机图形学、计算机辅几何设计 01计算机辅助工业设计与概念设计、虚拟人与新媒体、图形图像处理、模糊信息处理 导师：彭群生 杨建刚 金小刚 孙守迁 考试：①英②操作系统与高级计算机系统结构③计算理论基础+X 其中X为以下任选一门：1）人工智能 2）计算机图形学 3）网络多媒体 4）面向对象设计与分析 湖南大学 080201工业设计考研科目 机械制造及其自动化 08现代设计理论与方法 导师：赵江洪 考试科目： ①121英语②224计算机辅助设计（B）③324工业设计理论与方法④326设计管理学 080200 机械工程 06汽车造型与空气动力学 导师：赵江洪 考试：①101英语、104德语选一②204计算机辅助设计③308有限元方法、312空气动力学、313工业设计理论与方法选一 中南林学院工业设计考研科目 082902 木材科学与技术 05家具设计 06中国家具产业现代化 07家具设计理论与实践 08家具涂饰机械化和自动化 导师：胡景初 刘文金 邓背阶 考试科目： ①101英语或102日语②209木材学③308工业设计学 同上①101英语或102日语②209木材学③324家具与室内表面装潢技术 南京林业大学工业设计考研科目 082920 家具设计与工程 家具设计 家具制造与工业工程 家具商贸 人类工程学 室内设计 家具机械及自动化 导师：吴智慧 申利明 关惠元 吴家骅 朱典想 考试：①英日俄德法选一②家具史③人体工程学④建筑学⑤现代设计理论⑥家具设计⑦家具制造工艺学⑧家具工业工程⑨室内环境设计 其中②③④⑤选一⑥⑦⑧⑨选一 武汉理工大学工业设计考研科目 050404 设计艺术学 01设计艺术历史与理论研究 02设计艺术教育研究 03设计美学研究 04设计艺术管理 05艺术与科学理论研究 导师：陈汗青 武星宽 雷绍锋 朱明健 李百浩 郑建启 胡树华 考试科目：①101英语、105法语、104德语、103日语、102俄语（选一）②293专业基础③301综合考试 中国美术学院 050404 设计艺术学 01艺术设计理论与实践 考试：①英语或日语②命题论文③专业技法④专业设计（含计划外5名） 苏州大学工业设计考研科目 050404 设计艺术学 艺术设计原理 艺术设计思维 中国美术考古及艺术设计史研究 中国碑刻史 工业产品造型历史及理论研究 导师：诸葛铠 廖军 张朋川 华人德 傅黎明 考试：①英语或日语②艺术设计理论③艺术设计史 同上①英语或日语②美术考古③中国艺术史同上①英语或日语②艺术设计理论③艺术设计史 备注：同等学力加试科目:①艺术设计概论②中国文化史 吉林大学兼职导师 清华大学工业设计考研科目 050404 设计艺术学 01设计艺术历史与理论研究 导师：郑曙? 李当歧 李砚祖 陈进海 考试：①101英语或103日语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 01设计艺术历史与理论研究 导师：鲁晓波 何洁 柳冠中 张夫也 ①101英语或103日语或104德语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 01设计艺术历史与理论研究 导师：杭间 考试：①101英语或103日语或104德语或105法语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 02艺术与科学理论研究 导师：李砚祖 陈进海 考试：①101英语或103日语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 02艺术与科学理论研究 导师：鲁晓波 柳冠中 考试：①101英语或103日语或104德语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 03设计艺术教育研究 导师：王明旨 考试：①101英语或103日语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 03设计艺术教育研究 导师：杭间 考试：①101英语或103日语或104德语或105法语②271专业外语③707专业理论④860专业基础⑤501综合考试 中央美术学院 050403 美术学 平面设计艺术研究 导师：王敏 考试：①政治②英语或俄语或日语或德语或法语或意大利语或西班牙语③中外设计史④专业设计 备注：同等学力加试：①设计综合能力、②设计概论 设计艺术史论研究 设计管理研究 导师：许平 考试：①政治②英语或俄语或日语或德语或法语或意大利语或西班牙语③中外设计史④设计基础理论 备注：同等学力加试：①设计综合能力、②设计概论 中国艺术研究院 050404 设计艺术学 01中国建筑文化 02环境艺术设计与研究 03视觉传达设计及理论研究 04现代设计理论与批评 05中国建筑史论 导师：王其亨 张绮曼 何洁 翟墨 肖默 考试（请自己对应）：①101英语或102俄语或103日语②216中外建筑史③336中国建筑文化 ①101英语或102俄语或103日语②217中外设计史③337室内及环境设计理论 ①101英语或102俄语或103日语②217中外设计史③338视觉传达理论 ①101英语或102俄语或103日语②217中外设计史③339现代设计理论与批评 ①101英语或102俄语或103日语②216中外建筑史③340建筑学理论 相应地：复试加建筑与环境艺术设计 复试加环境艺术设计 复试加平面设计 天津工业大学 080203 机械设计及理论 01人机工程 02工业工程 导师：丁玉兰 考试：①101英语②203计算机辅助设计③311人因工程学或312安全原理或313工业工程

东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美,神庙建筑来自几何图形的和谐统一,艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。 现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法？