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目录声明：词条人人可编辑，创建、修改和认证均免费详情王仲《美术》杂志主编本词条是多义词，共10个义项展开权威本词条由艺术家词条权威编辑与认证网络平台参与编辑并审核王仲，1964年毕业于中央美术学院附中。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国社会主义文艺学会理事，北京金辉鸿书画院名誉院长。1979年组织《五月版画会》，1986年组织《马克思主义美学沙龙》。1964年毕业于中央美术学院附中。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国社会主义文艺学会理事。1979年组织《五月版画会》，1986年组织《马克思主义美学沙龙》。历任人民美术出版社编辑，《版画》杂志编辑，中国文联出版社美编室副主任，《文艺理论与批评》杂志编委，《中国青年艺术家》杂志主编，《文艺学习》杂志副主编。现任中国美协理事，中国美协理论委员会副主任，《美术》杂志主编。主要哲学代表作有《不断完善马克思主义哲学体系》、《世界的根本规律是什么？》。主要美术理论代表作有《画家的天职是画好画》、《呼唤艺术的阳光和健康》、《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》。
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尚辉，先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。先后任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员，北京画院美术馆馆长、研究馆员。现任中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员。作品曾获“建军60周年全国美术作品展览”一等奖。
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为水讴歌为水传神孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术评论家）：我看祖鹏的画很有生活，很有特点，功力也很好，他的修养、他的才气从他的作品中都能看出来。他的画即使在浙江画家云集的地方，相比之下依然有他的特点，有他较高的地位。现在，画坛呈现浮躁，急于求成。而祖鹏几十年一直默默无闻在画，画出了水平，我和尚辉先生愿意为他主持学术研讨。尚辉（《美术》杂志执行主编） ：我看了他展出的116幅作品，觉得刘祖鹏先生的创作有以下三个方面特点。第一，刘祖鹏先生的作品来自生活，他把真正生活的感受融入了山水画的创作。所以刘祖鹏的山水画，我觉得最重要的一点是，他的山水画，除了有风景的特点，他的作品里有一种清新、新颖的感受，不同于我们所看到的传统的江南山水画。他的江南山水是浓浓的乡土气息的山水，而不是我们一般看到的文人观念中的山水。第二，我个人认为，刘祖鹏先生用水的特点、用墨的特点，从一个方面体现了当代水墨画的发展。我们在刘祖鹏的山水画里面，看到了水墨在宣纸上所形成的特殊的渗化效果，即水墨的即兴性和偶合性，这些都是我们在传统山水画中很少看到的。我想，他尊重对客观江南的表现，必然尊重他感受的真实性，所以，他用水、用墨的个性和特点，实际上，代表了我们当代水墨画发展的这样一个新的时代特征。当然，用笔不就等于用线。我觉得刘先生在用水的同时，还是非常重视用线的。他接受了浙派用的宿墨，比如，吴山明用宿墨画人物，而刘祖鹏用宿墨画江南，用具有时代特征的水墨画江南山水是刘祖鹏的着力之点。除了运用宿墨，如何处理用笔与用墨的关系，实际上，我觉得他还是非常注重用笔的，虽然他不是用线，但是他对水墨的处理，除了水墨的渗化，还非常重视笔性，注重笔与纸的瞬间所发挥出来的感受性。正是这样他画的很多的江南，虽然是水墨淋漓，但是那个水墨淋漓里，有用笔的精神性。第三，刘祖鹏先生的山水画，他的可塑性非常强。在我看来，他不仅仅能够画江南山水，还能够画黄河、金沙江和雪域大山。他有画江南小巧的境界，还有画大山大河的境界。同时具备这两种境界的，不是我们所有画山水的画家都能具有的。我们看他这幅《上善若水》的巨作，能够把水打到礁石的那种发散的状态，那种状态的变化，画得那么生动，而这又是通过用笔用墨去表现的。远看有它的气势，近看，你还发现他的笔墨处理又非常细微，非常精到。我相信，能画小画的人不一定能画大画，能画大画的人也不一定能画小画。我认为，刘祖鹏在当代来说，能够把小画画得非常精美，又把大画画得非常到位，确实难能可贵。从小到大，从大到小，从江南的山水到名山大川，他的可塑性非常强。刘曦林（中国美术馆研究员、中国美协美术理论委员会副主任） ：庚寅金秋，祖鹏来京办展，适余偶感风寒，术后咽喉恐难适应频言之聚而未能到场，至今引为憾事。此间，收君之画集，拜读再三，颇多审美享受，及人生、艺术感慨，兹略记一二于后。祖鹏君来自江南湖州，斯乡称“水云乡”，乃诗意栖居之所也。君长于斯，感于斯，其“诗忆江南”系列最为动人。其画虽仍在当代“写生山水”流脉之中，却不拘于形似、体积、质感之外象，而多缘乎情，发于心，寄其意，故其境多情境、诗境、心境，诚如君之所言：“心境独有”。君与余同龄，未敢言世事洞明，却也粗知人生百味，君将人生感慨寄于丹青水墨，发人之思多矣。君题画曰：“风雨何惧，每个人都在旅途”；其余若“往事已如烟”，“如今鬓已稀”，余读之深有同感。孔丘有“子在川上曰：逝者如斯夫”之名言，亦缘水而生情也，当今画山水者，又有几人臻此境界！师造化易，得心源难。当今写生山水流风尚热，唯入于诗境、心境者寡，此正君之山水启人之处。祖鹏乃智者，“知（智）者乐水”也。君遵“上善若水”之古训，引以为画展主题，颇合于君之题材，君之人格，亦合于水墨画之特性。君以墨韵奏江南小调，自得于笔墨“荡漾之气”，时梦萦“纸已干，画犹湿”之致，真得水之助也。君知水，水知君，君缘水而使画活，水缘君而使墨灵。沙尘燥干之北方画人难得此妙，气象润灵之南国画手如君之既得水韵犹有笔力者亦不多也。祖鹏君题画曰：“五十年一觉如梦，至今未能尽善尽美。”当今之大家，如是诚言者少，多夸夸其谈作大师完美状。艺术实难尽美，潘天寿言笔墨须经得起几千年考验之语当醒吾辈。君与吾皆近古稀，当知艺术之难。知其难者当识艺途，亦有望知难而进也，愿与君共勉。肖峰（浙江省美术家协会主席）：杭嘉湖水乡之子刘祖鹏将水墨发挥至淋漓尽致，使作品充满诗意气质。王伯敏（美术史论家，中国美院教授）：刘祖鹏的画，笔墨有灵气，亦善用水，有些章法，颇有奇趣，望努力，必猛晋。邓福星（美术评论家，《美术》杂志编委）：祖兄画作清新散淡，笔墨苍劲而华滋，以传统手法表现个人独特感受，别出机抒，颇富生活气息，堪称中国画中之印象派。赵延年（中国美院教授，著名版画家）：我观看过刘祖鹏先生的个人画展，读过他四本画册，深切地感到他是一位刻苦钻研，在艺术上有不断突破的画家。他的水墨画挥洒自如，淋漓尽致，充满灵气。表现出了水乡的精魂，十分亲切动人。章利国（中国美院教授，硕士研究生导师）：刘祖鹏画出了江南清新灵秀的风韵，我用一句短语来概括刘祖鹏“水墨江南”的画境，那就是“诗意的朦胧”。刘祖鹏的画作以淡淡的情调深入人心，拨动我们的心弦。他画水乡，画氤氲，画晨韵，画夕照……在画面中他有一种真情的投入，这在当代画家中是非常难得的。按古人的话来说，他的画是“真心迹”，他拿出来的是真山水，画面中流露出他的真心情。第二点，他的画有一种自然而然的美。他那种自然的美是以情抒发出来的美，是用水表达出来的心中的画，是“心画”。他以情驾驭笔墨，自然地用墨用水，作品自然流畅，自然清新，没有雕琢的痕迹，这是非常难得的。张华胜（浙江画院院长）：一方水土养一方人，湖州是个好地方，出人才。刘祖鹏艺术上二个定位好。一是对生活的关注，他长期执着表现烟雨朦胧的江南，作品充满生活气息，这是题材的定位；二是艺术语言的定位。对点、线、面的探索，以大块墨色的变化，穿插点线的组合，找到江南水乡特有的感觉。毛建波：（中国美术学院史论系教授，博士研究生导师）刘祖鹏生长在水乡泽国湖州，他对水乡把握比其他人强，不象苏州篇具象描写，刘祖鹏抓总的感觉，把握水乡整体的意韵。他善于吸收多种营养，融会贯通，如西画的水彩、黄宾虹的积墨，尤其是宿墨，在墨韵中有厚重感。整体似乱而求整。江南水乡是一种朦朦胧胧的整体感觉，刘祖鹏这种感觉把握得较好。曹工化（美术评论家）：刘祖鹏以“感恩”的状态与江南对话，他将发自内心的感动生化为“水墨江南”，并让我们感动，这就是艺术的真谛。郑竺三（美术评论家，画家）：吾以为刘祖鹏的画乃是以画为境，传达出三个内容，一是以画写出了江南水乡烟雨蒙蒙的自然景象；二是以画传达出了作者淳朴的本真性情；三是以画写出了现代水墨情韵，乃至承前启后的艺术华章，画中蕴含了民族的人文与艺术的文化是具有地方代表性的，又是大气纵横的，更是浙派绘画的现代篇章。李树声（中国美术学院教授）看祖鹏的作品，一直以为是浙江美院毕业的，因为浙江老朋友肖峰也对他有很高很概括的评价，现在知道，祖鹏是自学的，太让人感动了，自学到这个水平，恐怕在全国也是少有的，他的刻苦自然不用说了。看祖鹏的画，有一个强烈的感觉，觉得祖鹏这个人确实是这方面的料，有这方面特长，感觉特别好。画画不是全靠理性，要凭感觉，如果没有记忆力，没有强烈的艺术感觉，没有这种才气，不可能通过脑，到手，将画画得这么生动。看了他的原作，感受最深的一点是他驾驭水墨的能力，看原作特别过瘾，那些墨色的变化，细微处简直太丰富了，没有驾驭笔墨的能力，就谈不上中国画。在他作品的几部分中，我最欣赏“诗意江南”，这是最成功的，他出生在江南，对水有情感，有情感才是艺术，情景交融。艺术表现、笔情墨趣都达到相当高的造诣，在国内应该是数得上了。但全国太大，北京容易冒出来，地方上不容易。我欣赏老实人，实实在在，祖鹏走寂寞之道，多年后，湖州有个刘祖鹏，大家会叫好，那是实际放在那里的，不是吹的，我有这种把握。不足处，笔底功夫，不如用墨功夫，但也不要为笔束缚了你用墨的能力。任平（中国艺术研究院研究员、博士生导师）这次是祖鹏的一个大展，看到他的勤奋和才气，让我激动不已。对祖鹏的画，我用8个字：“水墨江南、如诗如梦”。祖鹏画的山水以江南为主，画江南小镇、平原、湿地，相对于传统山水，可借鉴的历代山水画的“原材料”比较少，所以更要借助于自己的创造发挥，这带来了难题，也带来了当代山水画创作的契机。他没有用皴法表现山石，而采用他善于的水法墨韵去表现江南，“水法”在祖鹏的画中非常突出（祖鹏的宿墨画得非常灵动），而且已有突破，这是他的成功之处。刘祖鹏用水的创作技法和思路把整个江南的气氛烘托出来了，他以灵感和冲动表现对家乡无比的深情。祖鹏具有非常的艺术气质，诗意往往是在一个小的角落，或是树林深处，或是池塘一隅，在瞬间被发现。所以他的水乡有一种梦的感觉，一种美感，而又不沉浸在古人里，非常贴近现代人。祖鹏的画情多于法。有的画家一味模仿，而祖鹏的画有一种激情，表现得非常自然、天真、更有一种消散的风格，可能祖鹏的骨子里有一种魏晋风度吧。他的画有文人的消散，而对朋友热情，从某种角度又不是非常理性，正是非理性就是非常艺术的，当然，祖鹏还有可以提练和思考的方面，很多空间还可以发展。赵力忠（中国国家画院研究员）对刘祖鹏先生的画有8个字：第一是生动，二是扎实，三是率意，四是轻松。刘先生画的东西很全面，是个很勤奋的人，从造型能力、笔墨水平、书法、章法上看，都达到一定的水平。不看简介，很难相信他是个完全自学的人。我喜爱诗意江南小品中的春景、夏景，还有《水墨江南》，他把江南朦胧感受画出来了，很美，很耐人寻味。他的花鸟、人物也挺不错，再看《黄河绝唱》中乐队的小提琴手的手和弦，刘祖鹏把入弦的感觉画得很到位，还有那个指挥，头发一甩，艺术感觉很好。《含山印象》这幅画使我想起李可染先生画的绍兴，你们都站在上帝的位置，角度也差不多，刘先生画得比较朦胧，各有所长。刘祖鹏的线也好像受李可染先生的影响，刘先生好的方面是多能，线的方面还要探索。18年前，祖鹏的老师曾宓到北京的第一个展览也在这里举办，今天刘先生也来国家画院美术馆办展览，很有意思。他画的《杏花春雨江南》有好几幅，李可染先生画过《杏花春雨江南》是经典之作，刘先生的江南是潇洒，他的起稿和中间加工都不错，是不是在细加工方面更加强，如杏花的色彩就不如李可染先生的纯。刘先生是否可以将题材适当集中，像齐白石每年给自己出一道题目，集中优势兵力，解决一个问题，总的来说，我还是喜欢你的作品，生动扎实，率意轻松。尤其是做到轻松而不散，扎实而不死，这是很难的，刘先生，祝贺你。美国 席欧（摘自美国《世界日报》）：刘先生在心与自然碰撞中，在传统与现代的对话中，形成了属于他自己的独特语汇。谢尔盖切尔卡索夫（俄罗斯功勋艺术家）：刘先生以中国书法的符号，吸纳欧洲绘画的元素，作品中蕴含着极丰富的艺术信息。
